Quand la sprinteuse de 100 mètres la plus titrée s'est présentée pour la dernière fois sur la ligne de départ, elle s'est répétée ce qu'elle savait déjà : qu'elle était prête, puissante et que cette course était la sienne, rien que pour elle. Les quelques secondes qui ont suivi étaient comme un hommage à tout ce qui l'avait amené à vivre ce moment.Ses cheveux verts, jaunes et noirs virevoltaient derrière celle qui s'est auto-proclamée « fille de la terre », et qui a choisi de porter les couleurs de son pays pour sa dernière course.&nbsp;Ses ongles teintés d'or tendus devant elle, <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-celebrates-shelly-ann-fraser-pryce" target="_blank">Shelly-Ann Fraser-Pryce</a> a décollé des starting-blocks lors de la finale des championnats du monde d'athlétisme de Tokyo dans un stade national du Japon comble. Elle a terminé sa carrière d'athlète de 100 mètres de la même façon qu'elle avait commencé à courir il y a 18 ans au Japon : tout en vitesse, puissance et prestance. C'était un bel hommage à la Jamaïque, le pays qui l'a toujours soutenue et qui l'a portée au sommet du sport pendant 20 ans.Pendant ses années de domination, elle est devenue la première femme caribéenne à remporter l'or olympique sur 100 mètres en 2008, et elle a remporté les championnats du monde en 2019 après avoir donné naissance à son fils, Zyon. Shelly-Ann est l'exemple d'une puissante dualité : &nbsp;sa longévité dans la discipline la plus courte et la plus intense en athlétisme, tout en mettant en avant sa féminité et son expression personnelle dans un sport très exigeant physiquement, prouvant ainsi que la maternité et l'excellence ne sont pas incompatibles.Ce que les athlètes du monde entier, et plus particulièrement les filles, peuvent retenir de l'exemple de Shelly-Ann, c'est son courage d'avoir couru sa course à sa façon. C'est aussi la conviction que les échecs ne nous définissent pas. Ce qui importe, c'est la solution qu'on y apporte. Et enfin l'assurance que si on croit en soi et qu'on travaille avec discipline, l'harmonie est un résultat atteignable. Rêves et famille, carrière et héritage.Pour tout cela et pour ses 276 courses et ses sprints sur la ligne d'arrivée, on peut remercier Shelly-Ann.Ci-dessous, on découvre les coulisses de la dernière compétition d'une championne hors pair à Tokyo.

Ses chaussures. Ses cheveux. La ligne d'arrivée. Lors des championnats du monde d'athlétisme de Tokyo 2025, Shelly-Ann, cinq fois championne du monde, a mis un terme à sa carrière à sa façon.

Sofieke van Bilsen est une photographe néerlandaise de 29 ans qui se passionne pour les histoires que peuvent raconter les images. Elle est la photographe attitrée de l'équipe d'Allemagne féminine de football et a également été photographe de l'équipe olympique d'Allemagne pendant les Jeux de Paris 2024. Elle travaille régulièrement avec des athlètes Nike comme Faith Kipyegon, Eliud Kipchoge et Sifan Hassan.À travers ses photos, elle cherche à créer des récits visuels attirants qui mettent en avant les liens profonds entre performance athlétique et émotion. Elle s'attelle à capturer les moments à vif loin des caméras, les récits méconnus dans le parcours des athlètes et tout ce qu'il y a entre les deux, afin de donner vie à l'esprit du sport.La personnalité de Sofieke lui permet de créer des liens immédiats avec les gens, et elle est très appréciée des athlètes avec qui elle travaille. À sa personnalité à la fois détendue et enthousiaste s'ajoute une maîtrise immense et une capacité à travailler dans des environnements particulièrement éprouvants pour les athlètes.

Sofieke van Bilsen

Reportage photo

L'icône Shelly-Ann Fraser-Pryce a couru la finale du 100 mètres à sa façon

Tout au long de sa carrière, LeBron James a partagé sa passion pour le basket dans le monde entier. En partenariat avec Nike, il a voyagé en Chine pendant ses intersaisons, inspirant toute une nation dans son engouement pour le basket et sa culture. Au fil des années, les tournées de LeBron ont reflété les différentes étapes de sa carrière et les valeurs qu'il incarne, depuis sa première visite en Chine en 2005 jusqu'à aujourd'hui. Voici quelques-uns de ses moments les plus mémorables.

2005-2009

LeBron a commencé sa première tournée à Beijing en août 2005. Il était invité à assister à la cérémonie de remise des trophées du tournoi Nike Battlegrounds. Mais il allait être bien plus qu'un simple spectateur. Dès son arrivée, il a vu dans sa tournée une opportunité d'échange interculturel basé sur une passion commune pour le basket. Il s'est donné pour mission d'inspirer la nouvelle génération de fans en Chine. « Le basket, ce n'est pas qu'un sport, c'est aussi un pont qui connecte les gens, a-t-il déclaré.&nbsp;C'est une expérience d'apprentissage pour tout le monde. J'espère continuer d'aider à développer le game dans le monde entier et d'inspirer la jeunesse chinoise à atteindre ses rêves. »

L'héritage de LeBron en Chine est représenté par des éditions spéciales de ses chaussures signatures. En 2007, aux côtés de Mark Parker, alors President & CEO de NIKE, Inc., LeBron James a dévoilé la Nike Zoom LeBron V « China ».

LeBron est retourné à Beijing en 2009 après la saison lors de laquelle il a été élu MVP, et il a été accueilli en héros. Dans le cadre de son voyage, il a fait don d'équipements et a financé des bourses pour la Zhenhua School, une école destinée aux enfants de travailleurs migrants dans la périphérie de Beijing.

Pour fêter sa saison, LeBron a reçu une paire exclusive de la Nike Air Max LeBron VII, avec un design inspiré de la ville de Shenyang, créé par l'artiste chinois Ray Lei et nommé « Loyalty », ainsi qu'un design inspiré de Shanghai, conçu par l'artiste local Sic et appelé « Family ».

2011-2015

LeBron a pris très à cœur son rôle d'ambassadeur mondial du basket. Il y a vu l'opportunité d'inspirer les jeunes athlètes en Chine. En 2011, sa tournée a duré huit jours et passait par quatre villes, avec pour objectif de développer le basket local à travers une série d'ateliers et de tournois.

En 2012, paré de sa médaille d'or et de sa bague de champion de NBA, LeBron James a fait une arrivée triomphale à Beijing pour lancer une tournée de quatre jours dans le cadre de la&nbsp;campagne « Find Your Greatness ». « L'excellence se définit par l'investissement que l'on met dans ce que l'on fait, a affirmé LeBron. L'excellence va de pair avec la victoire. Mais aussi avec la capacité à rebondir après un échec. »

En 2013, LeBron est revenu en Chine avec beaucoup de trophées à fêter : son deuxième titre de champion de NBA d'affilée et ses trophées de MVP de la saison régulière et des finales de NBA.

En 2014, LeBron James a été le premier mentor à annoncer la sélection pour le Nike RISE, une initiative conçue pour aider les athlètes à développer leur technique et leur compétitivité.

En 2015, Nike RISE 2015 a évolué avec des terrains en LED et des exercices intégrant le suivi des mouvements afin de promouvoir une expérience d'entraînement hors pair, enseigner les fondamentaux du basket et repousser les limites des entraînements sportifs.

L'évènement a fini en apothéose avec la sélection de quatre athlètes qui représenteraient la Chine au World Streetball Championship.

2016-2019

Après avoir remporté un autre titre de NBA en 2016, LeBron est arrivé à Guangzhou accueilli par une gigantesque parade. Des dizaines de milliers de fans ont inondé les rues, beaucoup portant le maillot numéro 23 des Cavs. C'était le signe que l'héritage de LeBron James s'était largement répandu en Asie.&nbsp;Sa campagne « More Than an Athlete » a inspiré les jeunes fans de basket à considérer ce sport comme l'un des nombreux moyens d'encourager le changement social.

Après un accueil chaleureux par des milliers de fans, il a passé la majeure partie de son séjour à Beijing à s'entraîner avec des membres de l'équipe de basket nationale junior de Chine et à les coacher.

Lors de visites dans des écoles primaires de Beijing, LeBron a raconté son parcours en basket avec de jeunes athlètes. Il a insisté sur l'importance du travail acharné, de la détermination et de la confiance en soi dans son ascension vers le succès.

En 2018, le premier jour de sa tournée « More Than an Athlete » à Shanghai a commencé par un échange avec des étudiants et des étudiantes à la Shanghai Theatre&nbsp;Academy, et s'est terminé par une séance de tirs dans un parc. Des centaines de fans avaient pris place autour du terrain pour le voir jouer, espérant apercevoir la légende.

Ce mois-ci, LeBron est revenu en Chine pour sa tournée « Forever King ». Cette 15e visite marque le 20e anniversaire de ses tournées en Asie. Il a rencontré des athlètes et des fans de basket, renforçant encore un peu plus son engagement à partager ce que le basket lui apporte avec le monde entier.

Tout au long de sa carrière, LeBron James a partagé sa passion pour le basket dans le monde entier. En partenariat avec Nike, il a voyagé en Chine pendant ses intersaisons, inspirant toute une nation dans son engouement pour le basket et sa culture.

Le parcours d'une légende : les 20 ans de LeBron James en Chine

Des heures à gravir des sentiers raides et à descendre des pentes escarpées.Affronter les vents violents de la montagne, un soleil de plomb et des températures glaciales en soirée. Se faire à l'idée que le prochain poste de secours est très loin. L'ultra-trail peut sembler être un sport exténuant et implacable, réservé aux athlètes les plus téméraires et les plus solides.Nos athlètes du <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-acg-all-conditions-racing-department" target="_blank">All Conditions Racing Department</a>, dont six viennent de remporter les courses UTMB les plus prestigieuses à travers les Alpes françaises, italiennes et suisses, en témoignent : sur des sentiers de 15 à 174 kilomètres, avec des dénivelés positifs de 1 200 à près de 10 000 mètres, le courage, la détermination, la joie et la liberté que procure le trail valent largement tous les efforts fournis. Constate-le par toi-même.

<h3>ROSS GOLLAN</h3>Course : ETC ; 15 km avec dénivelé positif de 1 200 m Classement général final : 29e

<h3>MARIE NIVET</h3>Course : Experience Trail Courmayeur (ETC) ; 15 km avec dénivelé positif de 1 200 m Classement général féminin : 7e

CESARE MAESTRICourse : ETC ; 15 km avec dénivelé positif de 1 200 m Classement général final : 2e

<h3>BAPTISTE COATANTIEC</h3>Course : Ultra-Trail du Mont-Blanc (UTMB) ; 174 km avec près de 10 000 m de dénivelé positif Classement général final : 11e

<h3>ANTHONY COSTALES</h3>Course : Courmayeur – Champex – Chamonix (CCC) ; 101 km avec plus de 6 050 m de dénivelé positif Classement général final : 15e

<h3>DREW HOLMEN</h3>Course : CCC ; 101 km avec plus de 6 050 m de dénivelé positif Classement final général : 3e

Gravir des sentiers raides. Descendre des pentes escarpées. Affronter les vents violents de la montagne. L'ultra-trail est un sport exigeant. Mais le résultat en vaut largement la peine.

L'ultra-trail peut monopoliser toutes tes ressources, mais t'apporter encore plus en retour

Dans l'atelier bruyant du site Air Manufacturing Innovation de Nike, un groupe d'ingénieurs examine le prototype d'une unité Air Max gonflée. Sa forme est d'une technicité époustouflante. Cette unité en forme de « trèfle », ou la référence visuelle qui deviendra plus tard l'amorti minimaliste et abouti de la nouvelle <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-air-liquid-max-merges-superior-comfort-and-air-max-heritage" target="_blank">Nike Air Liquid Max</a>, est incurvée. Elle donne véritablement l'impression de marcher sur des nuages. Un niveau de fluidité qui n'a encore jamais été égalé.&nbsp;Mais ce n'est pas aussi simple. La forme unique de cette unité est si complexe qu'elle nécessite une attention toute particulière. C'est la première unité Max à présenter des découpes internes. La bordure, c'est-à-dire le pourtour de l'unité, est très difficile à réaliser. Les ingénieurs Air Max ont un terme pour décrire l'Air : élastomère. En d'autres termes, l'Air peut s'adapter en fonction de variables changeantes, comme la température et l'humidité. Plus la forme d'une unité Air remplie est complexe, plus il est difficile de la découper avec précision et de la même façon sur toute une série de production. Prenons l'exemple d'un emporte-pièce. Plus sa forme est complexe, plus la marge d'erreur est grande lorsqu'on découpe la pâte. Maintenant, imaginons que cette pâte soit gonflée sur sa partie supérieure. C'est la même chose pour l'unité Max Air : la moindre variation de la température ambiante, à la baisse ou à la hausse, peut entraîner un très léger changement de sa forme.&nbsp;Par ailleurs, ce même design doit être reproduit des centaines de milliers de fois.&nbsp;Complexité élevée. Précision élevée. Le tout dans une silhouette Max minimaliste conçue pour donner une impression de simplicité jamais atteinte.&nbsp;

Mais marcher avec des Nike Air, qu'est-ce que ça signifie ? Il y a évidemment l'idée de confort. Chaque pas doit se faire sans effort. Et puis, il y a ce look inimitable, qui remonte à la Air Max I créée en 1987. À l'époque, cette bulle transparente et imposante était en fait un prisme qui annonçait ce que serait le futur de l'amorti. Mais Nike Air ne pourrait jamais se limiter à un concept fondé sur l'inspiration. Il fallait s'appuyer sur une rigueur technique pour obtenir une sensation parfaitement maîtrisée.&nbsp;Si l'idée de « marcher sur l'air » est claire, la concrétiser est tout autre chose.

La silhouette a été présentée pour la première fois en 2019, avec pour slogan « The Most Nothing Max ». L'objectif était de créer une Air Max qui soit légère, fluide, souple et presque imperceptible – un objectif qui, historiquement, n'était pas aligné avec la philosophie de la franchise.

À la lumière de l'héritage Air Max fondé sur un amorti en forme de bulle imposante, les designers se sont demandé si une unité Air Max pouvait, voire devait, donner l'impression de ne pas exister. Un amorti Air rempli, quand il se trouve dans des couches imbriquées de mousse et de caoutchouc, peut donner l'impression d'être rigide et rude, ce qui complique la sensation de transition fluide d'un pas à l'autre.&nbsp;« La Liquid Max devait être innovante au niveau visuel, mais l'unité Air devait également offrir une nouvelle sensation, celle de marcher sur l'Air, explique Ditte Kuijpers, Design Director, Nike Sportswear Innovation Footwear. Les gens devaient à la fois ressentir et voir en quoi c'était différent. Et pour ça, tous les éléments de cette paire devaient fonctionner en parfaite harmonie. »

Pour commencer, les designers et les ingénieurs ont discuté de la manière dont cette unité se démarquerait des précédents modèles Air Max. Quelques caractéristiques clés se sont imposées comme source d'inspiration : un modèle élégant. Épuré. Minimaliste. L'unité Air Max devait être plus légère et plus souple que celle des modèles précédents. Quand l'équipe de design de Nike a commencé à imaginer ce modèle plus épuré, une source inattendue l'a inspirée : la <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-air-max-scorpion-official-images-release-date" target="null">Air Max Scorpion</a>. Sorti en 2021, ce modèle était maximaliste au sens propre du terme, avec une unité imposante aux proportions ambitieuses. Il s'agissait de l'unité la plus grande jamais créée en termes de volume d'Air par centimètre carré. Pendant la conception de l'unité Scorpion une observation était ressortie : l'importance accordée à un concept appelé « répartition ponctuelle ». Il s'agit de la manière dont chaque zone de l'amorti est précisément adaptée à la forme du pied, répartissant ainsi confortablement le poids du corps sur certains points de l'unité. Chaque partie de l'unité Air peut présenter un degré de rigidité ou de souplesse différent.&nbsp;

« La Scorpion a donné à l'équipe un excellent point de départ, déclare Wade Flanagan, Director of Nike Air Innovation. On a appris de nouvelles techniques qui pourraient nous aider à ajuster l'unité pour qu'elle offre plus de souplesse dans différentes zones. En comparant l'unité Scorpion à l'unité Liquid Max, on voulait créer un modèle plus léger, plus souple, plus minimaliste, mais tout aussi réactif. »Mais découper l'unité pour obtenir cet effet est compliqué, explique-t-il. Chaque amorti Air semble presque avoir sa propre volonté, tant il peut réagir au moindre changement de situation. Wade Flanagan déclare que les découper parfaitement, c'est comme viser une cible qui bouge.

Le nom de ce modèle a été rebaptisé Liquid Max pour une bonne raison : l'unité devait bouger avec une fluidité imperceptible, presque comme si elle était liquide. L'un des premiers prototypes utilisait une version modifiée des unités Air de la Air Max Dn8, à savoir une rangée de tubes sous pression sur toute la longueur du pied. Pour créer un système mieux adapté à la forme du pied et réduire le nombre d'éléments de la chaussure, les designers ont testé différentes versions d'une semelle intermédiaire amovible.Certains prototypes de l'unité Air présentaient des formes plus naturelles. D'autres étaient plus industriels. Certaines formes ont tenté de transformer des détails visuels en avantages mécaniques. Une orthographe ingénieuse du mot « Air Max » sur la semelle extérieure pourrait-elle créer l'illusion d'un trampoline au milieu des lettres ? Les possibilités étaient infinies. Les tests ne se sont pas non plus limités au monde physique. Une méthode numérique appelée « analyse par éléments finis » (ou FEA, Finite Element Analysis) a permis de simuler les forces réelles exercées par une personne marchant avec la chaussure, en appliquant une pression sur différentes zones de l'unité, puis en mesurant sa réaction.&nbsp;

Ces essais par tâtonnements ont permis aux designers et aux ingénieurs de mettre au point un superbe modèle d'unité Air à deux chambres sur toute la longueur. Le changement le plus notable par rapport aux unités Air précédentes était peut-être aussi le plus difficile à réaliser sur le plan technique : découper des inserts dans l'unité, évider les parties superflues au centre et la mouler selon une forme incurvée de balancier, pour lui donner un aspect plus minimaliste. Découper une unité aussi complexe, à l'intérieur comme à l'extérieur, avec un effet incurvé ? Ça n'avait jamais été fait auparavant. Cette méthode nécessiterait une technique de fabrication plus précise de l'Air.&nbsp;

L'équipe Liquid Max a commencé à travailler en étroite collaboration avec les techniciens du site Air Manufacturing Innovation (Air MI) de Nike à Beaverton, dans l'Oregon. Aucune marge d'erreur n'était possible. Si on coupait l'unité selon un mauvais angle, elle risquait de se déchirer. Si on coupait trop large, on se retrouvait avec des rebords irréguliers et disgracieux sur tout le pourtour. Un élément aussi réactif que l'Air est aussi très sensible à son environnement. Cela signifie que l'unité peut changer de forme en un instant en fonction de la température ambiante, ce qui entraîne des proportions irrégulières. Fabriquer des unités Air, c'est comme préparer un soufflé extrêmement élaboré.

La version finale de l'unité Liquid Max Air est le fruit de la rencontre entre une créativité audacieuse et l'ingéniosité industrielle. Sans oublier les stratégies mises en œuvre pour que la technologie Air dépasse les limites d'une simple chaussure.« L'unité Liquid Max illustre parfaitement la façon dont nos concepteurs, nos ingénieurs et nos techniciens d'Air MI se sont fixé un défi et l'ont relevé, déclare Wade Flanagan. Cela tient en grande partie à notre volonté de repousser les limites et de faire évoluer la Air Max vers de nouveaux horizons, afin d'offrir de nouveaux avantages aux personnes qui la portent. »

Nike Air Liquid Max est la première unité Max à présenter des découpes internes. Voici le début d'une nouvelle ère pour la franchise Air Max, où précision et complexité vont de pair.

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Design

Au sommet

Dernière chaussure Nike Air : quand l'unité Max devient imperceptible

À propos de Nike - Les stories des coulisses de NIKE, Inc.

Évidemment, c'est une histoire qui continue sa course.Mais l'histoire de la <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-pegasus-42-official-images" target="_blank">Nike Pegasus</a> est aussi plus spécifique : un véritable cas d'école et la preuve que la contrainte, la clarté et l'attention aux fondamentaux peuvent mener à un succès durable. Sortie en 1982, la Pegasus allait devenir la chaussure de running de Nike la plus populaire et la plus régulière de tous les temps. Une franchise qui a su traverser les époques, les innovations et les philosophies changeantes de la conception de chaussures. « On ne peut pas dire ça avec modestie, confie Sebastian Tesche, Product Line Manager de la Pegasus 35. La Peg est devenue la référence absolue et la meilleure chaussure de running au monde. Elle surpasse la plupart de ses concurrentes. »Elle n'a pas été conçue pour être une icône. Elle a été conçue pour trouver une solution à un problème.

À la fin des années 70, les premières expérimentations de Nike avec l'Air étaient pleines de promesses, mais freinées par les limites de la technologie. La Tailwind de 1978 a introduit l'Air dans le running, mais cela a causé des problèmes de stabilité, que l'entreprise allait s'efforcer de résoudre pendant plusieurs années. La Columbia et la Aurora qui ont suivi ont permis de corriger certains de ces problèmes, mais le ressenti était toujours raide, à une époque où la communauté running souhaitait plus de souplesse sous le pied. Heureusement, Nike savait que l'Air était un investissement sur le long terme.&nbsp;

« À l'époque, ce qui était formidable avec l'Air, et qui l'est toujours aujourd'hui, c'est qu'il ne perdait presque jamais ses propriétés d'amorti avec le temps, explique Howard Banich, qui était Running Product Director en 1982. Jeff Johnson, le premier employé de Nike, a toujours voulu que l'on fasse une publicité qui montrerait quelqu'un revenant dans un magasin, juste avec l'unité Air de sa chaussure et en disant : "J'aimerais une autre chaussure autour de ça, s'il vous plaît." Parce que l'unité Air fonctionnait toujours parfaitement. »Néanmoins, une question demeurait : comment intégrer l'Air de manière ciblée sans rendre la chaussure trop chère ou trop complexe ?La solution est venue d'un projet innovant mené par Mark Parker, l'ancien PDG de Nike. Connu en interne sous le nom de Air Wedge Trainer, le concept qui allait finalement devenir la Pegasus,&nbsp;il reprenait l'empeigne et la semelle extérieure de la Internationalist, ajoutait une unité Air au talon encapsulée dans du polyuréthane et plaçait l'Air directement à l'impact du talon. C'était fondamentalement une expression plus simple et moins coûteuse de l'Air, et les tests se sont révélés concluants.

« L'unité Air-Wedge offrait toujours les avantages de l'Air de manière ciblée,&nbsp;sous le talon à l'impact avec le sol, mais c'était moins cher, car elle ne faisait que le tiers de l'unité Air-Sole sur toute la longueur utilisée dans la Tailwind », explique Mark Parker.Au même moment, New Balance venait de sortir la 990 avec un slogan provocateur : « À un prix conseillé de 100 $, la 990 est-elle trop chère ou trop bon marché ? » Ce prix a secoué le marché et galvanisé Nike. Même si la concurrence était prête à augmenter ses prix, Nike y a vu l'occasion de créer une chaussure haute performance à un prix plus abordable.La Air Wedge Trainer, avec ses résultats de test impressionnants et son coût de production modeste, est soudain apparue comme la plateforme idéale.

Concevoir une chaussure de référence

Avec la Air Wedge Trainer comme base, le développement de la Pegasus s'est déroulé dans les installations de Nike à Exeter, dans le New Hampshire. C'est là que le concept d'unité Air-Wedge au talon a été transformé en véritable chaussure de running. Bill Peterson a conçu la semelle extérieure. Bruce Kilgore, alors plongé au cœur du développement de la Air Force 1, a apporté sa contribution au design. Mark Parker a intégré ces idées dans une empeigne simple et fonctionnelle : grise, avec des touches de bleu marine foncé (look que quelqu'un du service commercial européen qualifiera plus tard de « jour de pluie »).Nike a également opéré un changement stratégique pour atteindre son prix cible d'environ 50 $ : déménager la fabrication en Corée, dans l'usine Poon Young. Très peu de chaussures de running étaient produites en Corée à l'époque. Les composants devaient être importés : les unités Air-Wedge depuis les États-Unis, le nylon depuis l'Allemagne. L'équipe de développement de Nike s'est donc empressée de perfectionner les techniques. « Au début, l'unité Air ne s'insérait pas correctement dans la chaussure », rappelle Steve Roth, Footwear Innovation Veteran. Durant ses vacances aux États-Unis, il a passé deux semaines à Saco, dans le Maine, à redimensionner les unités Air-Wedge à la main pour qu'elles s'intègrent parfaitement à la semelle intermédiaire.Malgré tout, le projet avançait vite. En à peine quatre mois, Nike avait créé une chaussure complète, conçue autour de l'Air et d'un ensemble de caractéristiques essentielles, y compris la nouvelle mousse EVA appelée Tomilite, qui assurait une foulée puissante. Avec ses ergots orientés pour le mouvement, la semelle extérieure gaufrée garantissait aux athlètes un meilleur contact avec le sol et plus de stabilité. L'empeigne était simple, légère et sans prétention.

« La Pegasus représentait en quelque sorte notre chaussure de référence, affirme Steve Roth. Il y avait de l'Air, oui, mais l'essentiel était ailleurs : quelles étaient les meilleures caractéristiques à intégrer dans un produit pour toucher exactement le cœur du marché ? »Ce n'était pas la chaussure de running la plus flashy de la gamme, mais ça n'était pas le but. Elle était conçue pour être fonctionnelle.

Un manuel de running pour tout le monde

La confiance de Nike dans la Pegasus s'est reflétée dans les moindres détails. L'entreprise avait commencé à fournir des « manuels d'utilisation » pour ses modèles les plus en vue, afin d'aider la communauté running à comprendre les nouvelles technologies. La Pegasus a elle aussi eu droit au sien. Il guidait la clientèle à travers l'Air, la Tomilite et la géométrie de la chaussure. Cette transparence a contribué à renforcer l'image de la Pegasus : celle d'une chaussure claire, fonctionnelle et fiable.

Le choix du nom Pegasus

Aujourd'hui, beaucoup pensent que le nom Pegasus vient de l'idée d'une créature mi-cheval, mi-ailée, une allusion à l'équilibre entre la mousse EVA et l'Air dans la semelle intermédiaire. Mais la véritable histoire est beaucoup plus simple.Pour choisir le nom de la chaussure, les employés ont déposé leurs suggestions dans un bol. Plusieurs bouts de papier mentionnaient Pegasus, y compris celui de Mark Parker. Nike s'inspirait déjà du thème de la mythologie (Odyssey, Valkyrie), et Pegasus s'inscrivait parfaitement dans cette lignée. « Les noms étaient beaucoup plus simples à l'époque », ajoute Mark Parker.Le nom est resté. Et avec lui, le début de ce qui allait devenir la chaussure de running la plus appréciée de Nike.

Un succès instantané

Nike a lancé la Pegasus lors du marathon de New York en 1982. Alors qu'Alberto Salazar enchaînait une troisième victoire consécutive avec une paire de Mariah, la Pegasus pour homme faisait ses débuts en quantités limitées au sein de la gamme de running technique de Nike. Elle est sortie chez certains revendeurs et a rapidement rencontré un franc succès : près de 200 000 $ de ventes en moins d'un mois, avec environ 8 000 paires vendues. En décembre, ce nombre avait dépassé les 35 000 paires.Lorsque la Pegasus a été lancée à plus grande échelle début 1983, la réaction a été immédiate. « La réaction initiale pour la Pegasus a été très positive, indique Jim Docherty, qui a commencé sa carrière chez Nike en tant qu'EKIN cette année-là. Quand la Tailwind est arrivée sur le marché, une partie de la clientèle trouvait qu'elle était trop souple, car la plupart des semelles intermédiaires étaient assez fermes à l'époque. La Tailwind représentait alors un changement majeur par rapport à la norme. Grâce à son amorti Air au talon, la Pegasus a fait le lien entre les anciennes semelles intermédiaires en mousse EVA et l'Air intégral. »

Pour les jeunes athlètes comme pour les employés des magasins, la Pegasus est rapidement devenue le choix de la fiabilité : la chaussure qu'on pouvait recommander les yeux fermés. En 1983, bien avant de devenir athlète Nike Running expérimenté et futur PLM de la Pegasus, Tim Slingsby travaillait dans un magasin de running alors qu'il était encore lycéen. « La Pegasus, c'était la chaussure de référence. Quand une personne entrait, on savait qu'on allait la lui vendre, explique-t-il. Étant au lycée, on savait qu'elle ferait l'affaire et qu'elle serait performante. Et elle était proposée à un super prix. Elle avait tout. »En l'espace de six mois, Nike avait vendu près de 300 000 paires, générant ainsi 6,4 millions de dollars de ventes uniquement sur les modèles pour homme.La formule avait fonctionné.

La chaussure de toute la communauté running

En 1985, les ventes de la Pegasus avaient franchi le cap des 2,5 millions de paires. Nike avait trouvé son positionnement et l'avait pleinement exploité. Bob Lucas, designer Nike de longue date, a comparé la chaussure aux incontournables du marché automobile : « Pour faire une analogie avec l'automobile, tous les constructeurs ont leur Pegasus dans leurs gammes : une Honda Civic, une Toyota Corolla. … ce type de modèle qui propose un excellent rapport qualité-prix. »Dans les années qui ont suivi, Nike a seulement effectué de légères modifications sur la chaussure (évolutions progressives des matières, changements de couleurs saisonniers), tout en conservant sa structure de base. Cette contrainte a contribué à forger l'identité de la Pegasus. « Je pense que tout le monde avait conscience que c'était l'une de ces choses qu'on ne voulait pas modifier », ajoute Clare Hamill, responsable Nike Running au milieu des années 80. « C'était le plus grand défi :&nbsp;améliorer la chaussure sans la changer. »

Le secret de la première Pegasus reposait sur une règle simple : ne pas compliquer les choses. La semelle intermédiaire, l'empeigne et la semelle extérieure étaient toutes conçues selon le principe décrit par Clare Hamill. « La philosophie fondamentale de la Pegasus ? La simplicité avant tout. Pas de fioritures. Donner aux gens ce dont ils ont besoin, et ne pas en faire trop. »La communauté running a senti cette clarté. À la fin des années 80, la Pegasus s'était imposée comme une valeur sûre dans un paysage running de plus en plus saturé, et misait sur la confiance plutôt que sur le style. La Air Pegasus de 1989, conçue à partir de la semelle existante et affichant une empeigne souple en poly-pag et en daim synthétique, sera par la suite considérée comme une référence majeure. « Si on demandait aux fans de la Pegasus à travers les années de choisir leur version préférée, je suis prêt à parier que la plupart choisiraient la Peg '89, affirme Kevin Paulk, ancien responsable Nike Running. Avec son empeigne souple, elle s'adaptait parfaitement au pied. »

Dès le début, la Pegasus s'est distinguée par sa force : une chaussure de running qui ne suit pas les tendances, mais qui gagne la confiance des athlètes, kilomètre après kilomètre.

La Peg n'a pas été conçue pour être une icône. Elle a été conçue pour trouver une solution à un problème. Découvre comment cette solution est devenue « la référence absolue et la meilleure chaussure de running au monde ».

Nike Pegasus : aux origines de la chaussure de running ultra-performante

Rédaction : <a rel="noopener noreferrer" href="/company/people/department-of-nike-archives" target="_blank" class="ql-size-small">Department of Nike Archives</a>Toutes les avancées en sciences du sport ne se passent pas dans un laboratoire.Pour ce qui est de la semelle au motif gaufré légendaire de Nike, l'une des innovations les plus révolutionnaires du running, tout a commencé dans une cuisine.En 1971, <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/stories/bill-bowerman-nike-s-original-innovator" target="_blank">Bill Bowerman</a> rencontrait un problème jusqu'alors insolvable. Une nouvelle piste en uréthane dure et lisse avait été installée à l'université de l'Oregon deux ans plus tôt, sur laquelle beaucoup d'athlètes se blessaient. Bill Bowerman a dû se rendre à l'évidence : il avait choisi une surface de piste qui n'était pas à la hauteur, et il devait y remédier. Comment améliorer l'adhérence de ses athlètes ? Les pointes s'enfonçaient trop profondément et les semelles plates n'accrochaient pas assez.Un matin, en regardant le gaufrier de sa femme Barbara, un Model 251 de Bersted Manufacturing Company, qui leur avait été offert comme cadeau de mariage en 1936, il fut inspiré par le motif quadrillé. Les carrés surélevés semblaient avoir exactement la géométrie qui pourrait produire l'adhérence légère qu'il recherchait.Il versa de l'uréthane liquide directement dans le gaufrier familial. Mais cela eut pour résultat de sceller l'appareil définitivement et de mettre hors service le cadeau de mariage vieux de 35 ans. Il ne se laissa pas décourager pour autant. Il alla en ville, acheta plusieurs gaufriers de seconde main et continua de faire des expériences. Ces premiers moulages étaient inversés et présentaient des bosses concaves. Mais l'idée était née. Il continua à améliorer les moules et les matières jusqu'à ce qu'un prototype fonctionnel fut produit.

Le résultat ? La première version de la Nike Moon Shoe, un design qui allait redéfinir l'avenir du running durant des décennies.« La semelle à motif gaufré a tout changé, raconte Rick Lower, Nike Running Historian. Non seulement elle a transformé la perception de l'adhérence et de l'amorti par les athlètes, mais elle a aussi montré au grand public de quoi Nike était capable : résoudre des problèmes de façon novatrice. »

Un catalyseur pour le futur

En 1971, Nike était encore connue sous le nom de Blue Ribbon Sports, une enseigne qui importait des chaussures de running japonaises. Elle n'était pas encore devenue cette grande entreprise mondiale spécialisée dans l'innovation sportive que l'on connaît aujourd'hui. La jeune société était toujours en quête de son identité, et Bill Bowerman, co-fondateur, coach et bricoleur infatigable, était au centre de cette recherche. Pour lui, chaque surface avait des inconvénients qui n'attendaient que des solutions.&nbsp;C'était notamment le cas du terrain synthétique qui avait été installé au stade Autzen et où l'équipe de football américain des Ducks de l'Oregon peinait à cause du manque d'adhérence. Quand les conditions étaient humides, les joueurs troquaient souvent leurs crampons pour des chaussures de basket avec une semelle extérieure à chevrons qui adhéraient mieux. Bill Bowerman et son collègue Jeff Johnson commencèrent à explorer des idées pour améliorer l'adhérence des chaussures de football américain et d'athlétisme. Cette recherche mena à la sortie de l'Astrograbber, un modèle dont le prototype sorti en 1972 fut <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-bode-rec-astrograbber-official-images" target="_blank">réédité quelques décennies plus tard</a>.« Cela faisait des dizaines d'années qu'aucune innovation n'avait été apportée aux semelles, explique Rick Lower, Nike Running Historian. Les chaussures de running se composaient d'une lame de caoutchouc qui protégeait les pieds de la route. L'adhérence et l'amorti n'étaient qu'une dimension secondaire. Et pour Bill Bowerman, c'était inacceptable. »Inspiré par cette révélation dans sa cuisine, il commença à s'entourer d'un réseau local pour l'aider à améliorer ses moules et les matières utilisées, comme des magasins de pneus, des machinistes, et des cordonniers. Les premiers prototypes se désintégraient après seulement quelques minutes d'utilisation. D'autres coupaient les athlètes au niveau des chevilles à cause de câbles apparents qui étaient intégrés dans le mélange de caoutchouc pour l'adhérence. Mais chaque essai raté était un pas de plus vers la réussite.

En novembre 1971, la semelle gaufrée fut utilisée pour la première fois en compétition par des membres de l'équipe de cross-country de l'Oregon qui remportèrent le titre NCAA. Durant l'hiver et le printemps 1972, d'autres athlètes des universités&nbsp;et des lycées de South Eugene&nbsp;testèrent des paires, sans faire de vagues. À l'été suivant, Bill Bowerman et Geoff Hollister façonnèrent à la main une petite série de prototypes pour un évènement plus important : les sélections olympiques des États-Unis, à Eugene.Ces prototypes n'étaient pas parfaits, particulièrement pour le marathon. « Il s'agissait en fait d'une empeigne cousue sur une fine semelle à motif gaufré, explique Rick Lower. C'était si minimaliste, que c'était comme courir pieds nus ». Mais plusieurs athlètes téméraires les ont quand même portées. Certaines personnes trouvaient que l'empreinte de la semelle à motif gaufré ressemblait aux empreintes laissées sur la lune par les astronautes. Et c'est ainsi qu'est né le surnom maintenant iconique de la silhouette : la Moon Shoe.Pour l'entreprise qui se développait rapidement, c'était un moment charnière. Même si la chaussure n'était pas encore prête à être distribuée auprès du grand public, c'était la preuve que l'idée fonctionnait et que cette petite entreprise de l'Oregon avait la capacité de réinventer les chaussures de running.

La passerelle vers un mouvement running

La Moon Shoe n'a jamais été commercialisée, bien que l'on pense que quelques paires ont été vendues au magasin de Eugene. Il est donc possible que des personnes aient pu se procurer un exemplaire en étant au bon endroit au bon moment. Mais l'ADN de la chaussure s'est vite répandu. En 1973, Nike a sorti la Oregon Waffle. Deux ans plus tard, l'entreprise sortait la Waffle Trainer, le premier succès à grande échelle de Nike.Conçue par Bill Bowerman et Geoff Hollister, avec l'aide de collaborateurs comme le chirurgien orthopédique Stan James et le podologue Dennis Vixie, la Waffle Trainer est devenue le modèle de running le plus populaire de Nike. Elle a été créée à la demande de l'athlète Jon Anderson qui voulait une chaussure d'entraînement plus robuste. Mais elle est allée bien au-delà des attentes du coureur, devenant la chaussure d'entraînement la plus vendue du pays. En 1975, plus de 100 000 unités avaient été vendues et son empeigne bleue et son Swoosh jaune sont devenus l'un des looks emblématiques des débuts de Nike. Encore aujourd'hui, c'est un symbole iconique de Nike dans les années 1970.

La chaussure innovante n'a pas juste fourni plus d'adhérence aux athlètes du quotidien. Avec sa semelle évasée et sa nouvelle sensation d'amorti encore inconnues des athlètes, elle a changé les attentes envers les chaussures de running.« Cette chaussure était une passerelle, explique Rick Lower. Elle a repris l'expérience de la Moon Shoe pour en faire un produit mondial. C'est à partir de là que la réputation de Nike en tant que marque novatrice est née. »Mais ça n'était pas pour autant la fin de la Moon Shoe. Après être ressortie sur les podiums de Jacquemus, designer français et collaborateur de Nike, en janvier dernier, la silhouette emblématique a été réinventée pour la nouvelle génération. Élégante et dans l'ère du temps, la nouvelle chaussure, qui sortira bientôt, fait le lien entre l'héritage et le style. Elle symbolise la vitesse et capture la volonté acharnée qui était à la source de sa première incarnation. Le modèle qui était autrefois restreint à une représentation de l'ADN running de Nike est maintenant tourné vers le futur.

Une célébration de l'expérimentation et de l'innovation

L'histoire du gaufrier aurait pu rester un mythe. Mais une découverte a été faite, plusieurs décennies plus tard. Quand Tom, le fils de Bill Bowerman, a rénové la propriété familiale à Coburg dans l'Oregon, il est tombé sur une fosse à déchets depuis longtemps oubliée, près du carport. Là, se trouvaient d'anciens prototypes mis au rebut, des moules et le gaufrier en fer rouillé que Barbara Bowerman avait jeté après que son mari l'eut scellé par accident.&nbsp;Aujourd'hui, ces débris de fer sont entreposés dans le Department of Nike Archives du Nike World Headquarters à Beaverton, dans l'Oregon. Ils nous rappellent l'épisode de la cuisine, qui a ensuite donné naissance à l'approche de Nike et à son succès : faire des expériences audacieuses, continuer de se perfectionner et ne jamais arrêter d'aller vers l'avant.

Initialement créé pour répondre à un besoin puis transformé grâce à notre expertise et notre méticulosité, le Department of Nike Archives (DNA) gère aujourd'hui des centaines de milliers d'artefacts et l'infinité de récits qui les accompagnent.&nbsp;Les archives de la marque ont vu le jour de manière organique dans les années 1970 avant d'officiellement devenir le DNA en 2006. L'objectif de ce département est double : préserver mais aussi intensifier l'histoire interconnectée et toujours en mouvement de Nike. « Savoir qui on est et les combats qu'on a eus à mener peut faire des miracles en termes de moral, d'inspiration et de créativité. C'est ce que le DNA nous met à disposition. » – Phil Knight

Department of Nike Archives

Née d'une expérience audacieuse de Bill Bowerman, le co-fondateur de Nike, le design unique de la Nike Moon Shoe a redéfini l'avenir du running durant des décennies.

À la une

Du gaufrier jusqu'au sommet de la scène mondiale : la vraie histoire de la Nike Moon Shoe

25 janvier 1964. Samedi.Les Beatles venaient d'enregistrer leur premier titre phare aux États-Unis : « I want to hold your hand ».Et c'est lors d'une journée pluvieuse, à Portland dans l'Oregon, qu'un coach et son ancien athlète se sont retrouvés au Cosmopolitan Hotel pour déjeuner et discuter d'une éventuelle collaboration.Une heure plus tard, Phil Knight et <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/bill-bowerman-nike-s-original-innovator" target="_blank">Bill Bowerman</a> se sont levés pour échanger une poignée de main. C'est ainsi que Blue Ribbon Sports a vu le jour.Qu'est-ce qui a mené ces deux natifs de l'Oregon à ce moment précis et au succès qui en a découlé ? Pour le savoir, remontons dix ans en arrière, alors qu'un ado venait tout juste d'être écarté de son équipe de baseball.

Le commencement

Phil Knight a grandi au sud-est de Portland et étudié au lycée Cleveland High. Comme il le raconte lui-même, il venait d'être écarté de l'équipe de baseball des première et deuxième années et la pilule était difficile à avaler.« Ça m'a brisé le cœur, mais ma mère m'a dit : "Tu ne vas pas rester à te morfondre à la maison. Soit tu vas livrer des journaux, soit tu vas t'inscrire à l'athlétisme." Le choix était simple. J'ai opté pour l'athlétisme. »Cette décision a changé le cours de sa vie, et aussi le monde du sport.Phil Knight s'est essayé à l'athlétisme et a rapidement trouvé sa foulée. C'était le plus petit de son équipe, mais il était rapide, compétiteur et prêt à s'investir.Son père, William, était avocat en droit du travail. Plus tard, il deviendrait l'éditeur de l'Oregon Journal. Lors d'une compétition de début de saison, il a présenté son fils au coach d'athlétisme de l'Oregon, Bill Bowerman. Les deux hommes s'étaient connus à la fac, à l'université de l'Oregon. C'est ce jour-là que, pour la première fois, Phil a rencontré le coach qui allait transformer sa vie.L'ado s'était déjà fait un nom au cours des compétitions sportives des écoles préparatoires de l'Oregon, en arrivant en premières places de plusieurs courses locales. Pendant sa troisième année au lycée, un fait de l'actualité l'a beaucoup marqué : Bill Dellinger, un athlète de l'université de l'Oregon coaché par Bowerman, venait de remporter le mile au championnat national.« C'était ahurissant, souligne Phil Knight. Ça a fait les gros titres de The Oregonian et c'est comme ça que j'ai appris l'existence de Bill Bowerman et de son incroyable programme. »

Le hamburger des athlètes

Bien que petit et mince, Phil Knight n'a jamais laissé sa carrure le freiner. En 1955, il jouait pour l'équipe de basket de Cleveland lors du City championship. Il a aussi terminé en seconde place au 800 mètres de la league et quatrième au State meet. À l'automne, il avait gagné sa place dans les équipes d'athlétisme et de cross-country de l'université de l'Oregon, toutes deux coachées par Bill Bowerman.Cela dit, bien avant son premier entraînement, son père s'était déjà tourné vers Bowerman pour obtenir des conseils : un premier aperçu de la connexion qui allait définir la carrière des deux hommes. Durant ce même automne, William Knight a écrit à Bill Bowerman pour lui demander conseil, concernant le fait d'envoyer son fils à l'université ou à l'armée.Bowerman lui a répondu sur un ton à la fois direct et bienveillant, caractéristique de son personnage.« Ma première préoccupation concerne l'éducation de ton fils, a-t-il écrit. Ce ne sera pas une partie de plaisir. Pour réussir dans quoi que ce soit, il faut travailler dur… C'est un privilège d'avoir ton fils ici, mais c'est aussi une responsabilité pour moi, pour toi, et pour lui. »

Comme beaucoup d'étudiants de première année avant lui, Knight a rapidement compris ce que cela signifiait, de devoir supporter la grandiloquence de Bowerman. « Après ma première année, j'ai vraiment dû prendre le temps de la réflexion et me demander si je voulais ou non retourner avec ce fou, se souvient Knight. J'ai réalisé que si j'y retournais, j'allais juste devoir faire les choses à sa manière, parce que lui ne changerait pas. Donc j'y suis retourné. »Cette décision se révéla cruciale. Bill Bowerman vit du potentiel en Phil Knight,&nbsp;non pas en tant que runner d'élite, mais en tant que parfait cobaye. « Je ne faisais pas partie des meilleurs athlètes de l'équipe, admit Knight. Il savait qu'il pouvait m'utiliser comme cobaye sans trop de risques. »Bowerman avait surnommé Knight le « hamburger » des athlètes : généreux, indulgent et déterminé. Il a ensuite commencé à faire appel à lui pour tester des prototypes de chaussures. En août 1958, le coach a envoyé une lettre à son athlète pour lui présenter son programme d'entraînement de l'été. On pouvait y lire en post-scriptum : « si tu as une paire de chaussures qui selon toi conviendrait bien pour la course, envoie-la-moi. Elle sera prête pour la rentrée. »La paire que Phil Knight reçut pour cette rentrée était fabriquée à partir d'un tissu prototype blanc enduit de caoutchouc. « Le genre de tissu qu'on utiliserait pour une nappe, facile à éponger », a ensuite précisé Bowerman. La chaussure était brute, fonctionnelle et portait en elle les prémices d'une riche histoire. Il faudrait encore des années au coach pour trouver un partenaire de fabrication. Mais grâce à son envie de créer une chaussure plus rapide et plus légère, il venait déjà de trouver son premier cobaye volontaire.

De la piste au business

En 1959, Phil Knight a obtenu son diplôme de commerce de l'université de l'Oregon. Son esprit de compétition était alors passé de la piste de course aux salles de cours. Stanford était la prochaine étape. Il s'y était inscrit en vue d'obtenir un master.Au début, sa trajectoire semblait incertaine. Mais durant sa dernière année, un cours appelé « Small Business Management » (Gestion des petites entreprises) attira toute son attention. C'est de ce cours qu'a découlé l'idée de toute une vie.« C'était le seul cours sur l'entrepreneuriat, donc c'était l'un de ceux qui m'intéressaient le plus », indique Phil Knight.&nbsp;Il développa une forte relation avec son enseignant, Frank Shallenberger, qui lui assigna un projet simple, mais extensif : inventer un nouveau business, définir son objectif et créer un plan de commercialisation pour le développer.Knight venait récemment de surprendre une conversation entre des photographes de l'Oregon Journal, où il travaillait les étés lorsqu'il était à la fac. Ils parlaient de l'essor d'appareils photo japonais abordables qui commençaient à faire concurrence aux modèles allemands, plus puissants et plus coûteux.« L'électronique, c'était un sujet dont tout le monde parlait à l'époque. Les jeunes qui avaient le nez fin avaient décidé d'écrire à propos de ce genre de chose, a-t-il précisé. Mais je n'y connaissais rien en électronique, alors j'ai écrit sur ce que je connaissais : les chaussures. »Il a créé son entreprise hypothétique à partir de sa propre expérience en tant que cobaye pour Bill Bowerman. En 1962, les chaussures de sport allemandes étaient en plein essor aux États-Unis. Elles étaient d'une grande qualité, certes, mais très chères. Phil Knight y vit une opportunité.Il structura son idée dans un rapport qu'il écrivit presque littéralement en une nuit, à partir d'une hypothèse unique et visionnaire : Est-ce que les chaussures de sport japonaises peuvent être aux chaussures de sport allemandes ce que les appareils photo japonais sont aux appareils photo allemands ?Knight argumenta que les chaussures de running japonaises pouvaient rivaliser avec les marques allemandes leaders sur le marché, à la fois en termes de prix et de qualité. Il reçut la note maximale pour ce rapport. Une fois son projet rendu, cette idée continua de lui trotter dans la tête. « J'ai envoyé une lettre de demande d'informations à pratiquement tous les fabricants de chaussures japonais que j'ai pu trouver. »Une seule entreprise lui répondit : la société Kow Hoo Shoe, à Hong-Kong. Le courrier, écrit dans un anglais imparfait, était courtois mais décourageant.« Nous avons le regret de vous informer qu'en raison de la rareté de [tels] équipements et matériels, nous pouvons difficilement fabriquer [tel] genre de chaussure. Nous pensons que tous les fabricants de chaussures présents à Hongkong (sic) seront dans la même incapacité. Nous sommes experts dans la fabrication de chaussures de golf, de patins à glace, de chaussures de bowling, etc. »Ce n'était pas la réponse à laquelle Phil Knight s'attendait, mais ça n'avait pas d'importance. Une idée venait de germer dans son esprit et elle était sur le point de prendre vie.Chamboulé mais déterminé, il se trouvait alors à quelques pas de l'opportunité de toute une vie.Cette histoire, entre autres, sera présentée dans les prochains articles du Department of Nike Archive dans The Record.

Découvre les coulisses du célèbre accord entre Phil Knight et Bill Bowerman, cofondateurs de Nike.

Historique

La poignée de main à l'origine du mythe

Au pied du K2, le deuxième plus haut sommet du monde, deux alpinistes américains sont assis au milieu de leur équipement. Des crêtes enneigées se dessinent derrière eux. Ils ont les visages émaciés par 68 jours passés en montagne. Ils portent tous les deux des Nike Long Distance Vector (LDV) jaunes, l'un des modèles phares de running longue distance de la marque à l'époque. Leurs chaussures semblent tout aussi éprouvées par l'effort que leur physique. Pour immortaliser cet instant, l'un des hommes lève le pouce en direction de l'objectif. Ce cliché, pris par la photographe de montagne Dianne Roberts en 1978, allait devenir l'un des récits d'origine les plus inattendus de Nike.

Un parrainage inattendu

Quelques mois plus tôt, Nike avait discrètement fourni à l'expédition ces chaussures de sport légères, un cadeau de dernière minute destiné à la marche d'approche de 177 kilomètres vers le camp de base. « Une grande partie du parcours se faisait hors sentier, se souvient Rick Ridgeway, l'un des alpinistes présents sur la photo et une figure marquante de l'alpinisme américain de l'époque. On imagine bien qu'elles étaient dans un sale état au moment de notre arrivée. »À cette époque, la plupart des alpinistes utilisaient des chaussures en cuir rigide fabriquées en Europe. Les LDV proposaient l'exact opposé : souplesse, respirabilité et rapidité. « Elles étaient simplement plus flexibles et plus confortables, explique Rick Ridgeway. Ce qui était vraiment cool avec ces LDV, c'est qu'elles nous permettaient de bondir d'un rocher à l'autre. C'était une randonnée difficile, alors on pouvait sauter de bloc en bloc. Elles étaient plus respirantes. Elles étaient plus fonctionnelles que les chaussures de trek traditionnelles qui sont bien plus rigides. »

En interne, Nike surnommait ce modèle « Long Distance Vixie » car Dennis Vixie, podologue à Eugene, en avait réalisé la forme. Pour le grand public, elle était connue sous le nom de Long Distance Vector.À l'époque, Nike n'avait pas encore investi le marché du sport outdoor. L'envoi de ces chaussures n'était qu'un simple geste de courtoisie envers l'expédition. Personne ne pouvait alors prédire qu'elles allaient ouvrir la voie à une toute nouvelle catégorie.

Au moment où l'équipe a entamé la descente, les sneakers en tissu étaient sur le point de partir en morceaux. Rick Ridgeway et John Roskelley les ont réparées tant bien que mal avec du ruban adhésif et de la colle pour la longue marche de retour vers le point de départ. « Passer autant de temps à une telle altitude sans oxygène était éprouvant, se souvient Rick Ridgeway. Mais nous avons réussi. Et sur le chemin du retour, nous avons commencé à réfléchir à la manière dont la chaussure pourrait être modifiée pour devenir un modèle de trek performant. »À leur retour, les alpinistes ont envoyé leurs LDV hors d'usage à Nike, accompagnées d'une courte liste de suggestions pour les améliorer, notamment une semelle plus résistante et une empeigne plus robuste, tout en conservant la légèreté et la souplesse du modèle. Ces notes allaient contribuer à lancer la toute première ligne de chaussures de sport outdoor de Nike et à poser les jalons de la catégorie qui allait devenir <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-reintroduces-acg-all-conditions-gear" target="_blank">All Conditions Gear</a> (ACG).

De l'ascension au concept

L'équipe de designers de Nike a pris très au sérieux les retours des alpinistes. Les LDV testées sur le terrain avaient prouvé que des chaussures plus légères pouvaient s'imposer là où seules les chaussures de randonnée lourdes régnaient autrefois. L'idée selon laquelle « la légèreté est un gage de performance » a alors commencé à se propager au sein de la marque.Dès 1981, cette réflexion a donné naissance à trois modèles alliant les meilleurs avantages de Nike Running à la résistance nécessaire pour les terrains accidentés : la Lava Dome, la Approach et la Magma. Pour la première fois, une chaussure Nike intégrait une doublure en GORE-TEX, un choix de design qui allait plus tard contribuer à orienter les premières réflexions autour de la Air Force 1. « Il est devenu évident que les athlètes de haut niveau privilégiaient une légèreté extrême, se souvient Monte Mayko, Product Manager ayant contribué à diriger le projet depuis l'usine Nike d'Exeter, dans le New Hampshire. C'était d'une logique implacable. »

En s'inspirant de la photographie du K2 et des notes directes des alpinistes, l'équipe Nike a réinventé la chaussure de randonnée. Le résultat a marqué un tournant dans le secteur vers un minimalisme axé sur la performance. « Le concept selon lequel la légèreté est un gage de performance, que "moins, c'est plus" et que le minimalisme doit être fonctionnel, les alpinistes le comprennent intrinsèquement, explique Kirk Richardson, un alpiniste de longue date qui dirigera plus tard ACG. Nike l'a compris intuitivement. Bill Bowerman et Phil Knight avaient parfaitement raison. » Les nouveaux designs, fabriqués à Exeter et à Saco, dans le Maine, présentaient des empeignes légères, des semelles extérieures gaufrées et des semelles intermédiaires résistantes, directement issues de l'héritage running de Nike. Pour les alpinistes et les adeptes du trail, ces chaussures étaient une révolution : rapides, flexibles et suffisamment protectrices pour résister à l'épreuve de la roche et des éboulis. « Transformer une chaussure d'entraînement en chaussure de trek, personne n'avait fait ça auparavant, expliqua par la suite Rick Ridgeway. C'était assez révolutionnaire. »

Alors que ces premiers modèles arrivaient sur le marché, Rick Ridgeway continuait de tester des prototypes et d'échanger avec les designers de Nike. « Ils m'envoyaient un prototype de chaussure pour que je l'essaie. Je les testais donc sur le terrain », se souvient-il. L'une des publicités d'origine, dans le cadre de la toute première campagne imprimée pour Nike Outdoor, reprenait la photographie du K2 prise par Dianne Roberts représentant Rick Ridgeway et John Roskelley. La légende indiquait : « Not everyone was willing to wait for our hiking boots. » (Tout le monde n'a pas eu la volonté d'attendre nos chaussures de randonnée).

La grande ascension

Au milieu des années 80, les expérimentations de Nike dans le domaine du sport outdoor sont passées de projets ponctuels à une véritable philosophie de design. Pourtant, en l'absence d'une catégorie unifiée, ces initiatives restaient dispersées : un mélange de chaussures de randonnée, de chaussures de trail et d'essais de vêtements en petites séries, sans nom ni objectif communs.Cette situation a commencé à évoluer en 1987, lorsqu'une petite équipe interne a été chargée de formaliser les ambitions de Nike dans le secteur du sport outdoor. Selon Tom Clarke, alors Vice President of Product Marketing, Nike envisageait depuis un certain temps de s'investir dans ce secteur et comptait un groupe passionné de sport outdoor parmi ses équipes de gestion de produits.

L'équipe a identifié une opportunité sur un marché dominé par des marques historiques européennes qui continuaient de fabriquer des équipements lourds et rigides pour les pros de l'alpinisme. C'était l'occasion de créer un équipement de sport, conçu pour le mouvement et pouvant affronter toutes les conditions.Tom Clarke, Kirk Richardson et une petite équipe basée à Beaverton et Exeter commencèrent alors à esquisser une stratégie. Les chaussures et les vêtements seraient réunis au sein d'une collection unique, guidée par quatre principes : performance, résistance, polyvalence et excellence fonctionnelle. Ce fut le point de départ d'une évolution majeure dans les chaussures outdoor performantes, qui allait également s'étendre aux vêtements.L'idée a rapidement suscité l'adhésion. En deux ans, un business plan complet pour le sport outdoor a vu le jour.

Le nom s'impose

Le plan de Nike pour le sport outdoor se précisait, mais il manquait encore un nom à sa mesure. À la même époque, la division Nike Running avait commencé à utiliser l'expression « All Conditions Gear » pour une petite ligne de vêtements haute performance toutes saisons, conçue pour braver tous les temps. Cette convergence de philosophie a attiré l'attention de l'équipe Outdoor. Lorsque le groupe de Tom Clarke a découvert le terme, il l'a adopté pour définir la nouvelle collection. Ce nom incarnait l'engagement de Nike envers la performance, quels que soient le terrain ou les conditions météorologiques, faisant écho à l'esprit qui avait animé l'ascension du K2 par Rick Ridgeway et John Roskelley dix ans plus tôt.

En 1989, les choses sont devenues officielles. Sous la direction de Kirk Richardson, ACG a inauguré une ligne entièrement intégrée de chaussures et de vêtements, conçue pour les athlètes qui pratiquent le running, la randonnée, l'escalade et l'exploration dans la nature.Nike a veillé à ce que ce lancement dégage de l'authenticité. La séance photo du premier catalogue s'est déroulée à Castleton Tower, à Moab dans l'Utah, une célèbre flèche rocheuse prisée des alpinistes. « Nous voulions positionner ACG comme une marque ancrée dans le réel, explique Ron Dumas, Art Director. On a fait grimper ces personnes au sommet de la tour et on a pris un hélicoptère. C'était juste au moment du coucher du soleil. J'étais assis sur le rebord en tenant le photographe qui se penchait au-dehors. La tour était magnifique et les alpinistes n'étaient que de petits points au sommet. C'était phénoménal. »

Lancée en 1989 à l'inauguration de la collection ACG, la veste Huascaran présentait un revêtement extérieur en GORE-TEX en microfibre de nylon.

Inspirée par le mont Huascarán au Pérou, son design intégrait des goussets sous les aisselles, des doubles rabats, des poches cargo et un système de doublure amovible à zip, illustrant l'engagement initial d'ACG pour une performance durable en toutes conditions.

De plus, cette veste d'hiver chaude intégrait une doublure intérieure en Regulator et une capuche amovible à pressions.

Dix ans après l'éruption du mont Saint Helens en 1980, Nike ACG a marqué la transformation irréversible de la montagne avec un écusson avant-après montrant un paysage à jamais bouleversé. Contrairement aux autres articles emblématiques d'ACG qui célébraient l'altitude, cette veste capturait l'impact, la mémoire et la permanence.

Conçue comme une couche isolante au sein du système modulaire ACG de la fin des années 80, la veste Mount St. Helens intégrait un Polarfleece épais, des poignets côtelés et un zip YKK réversible pour s'intégrer parfaitement aux vêtements extérieurs. Technique et modulaire par nature, elle démontrait comment la narration et la fonction s'unissaient dans le système de pensée des débuts d'ACG.

Cet anorak Kilimanjaro K2 a été porté et dédicacé par le grimpeur John Roskelley. Il est l'un des deux Américains photographiés au camp de base du K2 avec des LDV aux pieds. Leur périple a ensuite illustré une affiche culte du début des années 80, puis une publicité ACG en 1989.

Conçu avec du GORE-TEX deux et trois couches et un revêtement extérieur en microfibre de nylon, cet anorak intégrait des empiècements renforcés, des goussets sous les aisselles et de multiples poches zippées. Un design qui reflète la philosophie technique ayant façonné les premières années d'ACG.

Lorsque la première collection ACG sort cet automne-là, portée par la Air Wildwood, la Lava High et une série de vêtements d'extérieur en Gore-Tex et en Fleece, Nike plante officiellement son drapeau sur le marché du sport outdoor.

La photographie des deux grimpeurs au pied du K2 était devenue bien plus qu'un simple cliché : une véritable étincelle qui a propulsé Nike dans une toute nouvelle dimension.

La folle ascension qui a lancé la toute première ligne de chaussures de sport outdoor de Nike et a posé les jalons de la catégorie qui allait devenir All Conditions Gear.

La naissance d'ACG : le sommet à l'origine d'un héritage

Rédaction : <a rel="noopener noreferrer" href="/company/people/department-of-nike-archives" target="_blank" class="ql-size-small">Department of Nike Archives</a> En 1971, le Watergate n'était qu'un hôtel, la NASA préparait la mission spatiale Apollo 15 et une petite entreprise de l'Oregon venait juste de vendre sa première paire de chaussures.C'était une chaussure de foot appelée « The Nike » qui coûtait alors 16,95 $. Dessus, on retrouvait une sorte de virgule créée par une étudiante de l'université d'État de Portland pour 35 $. Peu de gens remarquèrent cette chaussure, mais le logo allait lui survivre.À l'époque, Nike n'était pas la marque de sport internationale qu'elle allait devenir. Phil Knight et Bill Bowerman travaillaient toujours sous le nom de Blue Ribbon Sports, un petit revendeur de chaussures de running japonaises. Mais les contrats avec leur fournisseur touchaient à leur fin, et Phil Knight savait que l'avenir de l'entreprise ne pouvait pas uniquement dépendre des produits de quelqu'un d'autre. Pour réussir, BRS devait créer sa propre chaussure, et aussi son identité.En février cette année-là, Phil Knight commanda à une usine mexicaine une chaussure de foot noire à semelle blanche. Pour la différencier des modèles Onitsuka Tiger, il fallait un logo. Il se tourna alors vers Carolyn Davidson, une étudiante en design qu'il avait rencontrée quand il donnait des cours de comptabilité à l'université d'État de Portland.Deux ans plus tôt, il avait entendu Carolyn Davidson se plaindre qu'elle ne pouvait pas se payer un cours de peinture à l'huile. Phil Knight lui proposa 2 $ de l'heure pour faire des schémas et des dessins pour son entreprise. Elle avait déjà créé des publicités, des brochures et des catalogues. Il lui demanda alors quelque chose de plus ambitieux : une bande pour le côté d'une chaussure.

Carolyn Davidson proposa plusieurs esquisses. Dans un bureau de la ville de Tigard, Phil Knight réunit deux employés pour les examiner, dont Jeff Johnson, le premier employé à plein temps de Nike. Aucun des logos ne fit l'unanimité. « On s'est décidé sur celui qui était le moins nul », se rappelle Jeff Johnson.Le groupe s'est mis d'accord sur la coche arrondie qu'avait produite Carolyn Davidson. Elle trouvait que cela évoquait le mouvement. Mais Phil Knight n'était pas convaincu. « Je ne l'adore pas, lui avait-il dit, mais il va finir par me plaire. »La virgule, qui ne s'appelait pas encore le Swoosh, fut envoyée à la hâte au Mexique pour lancer la production. Carolyn Davidson envoya sa facture de 35 $ à Phil Knight.

Ces premières chaussures affichaient le nouveau logo, mais il était différent sur presque chaque modèle. Sur certains, il était très allongé. Sur d'autres, il était resserré. Un athlète plaisanta même en disant qu'une version, plus arrondie, ressemblait à un « poisson mort ». Les usines le cousaient comme elles pouvaient et les designers ajustaient l'angle en fonction de la forme de la chaussure.

Mais la virgule faisait déjà son apparition là où il fallait. Lors du marathon de Boston en 1972, deux des meilleurs athlètes américains à boucler la course passèrent la ligne avec des chaussures Nike aux pieds, marquées du logo de Carolyn Davidson. C'était la première apparition attestée du Swoosh dans une course majeure. L'entreprise mit cet exploit en avant dans une campagne de marketing l'année suivante.Les vêtements présentaient quant à eux un autre défi. Sur les hauts et les sacs, l'asymétrie du logo avait un aspect bizarre. Jeff Johnson eut l'idée de placer des Swoosh les uns à la suite des autres en cercle, créant ainsi le logo « Sunburst » ou « Pinwheel ». Inspiré de l'esthétique des Jeux olympiques de 1972, ce logo offrit à Nike un emblème percutant à intégrer sur les vêtements d'échauffement et sur les tenues des équipes.

Geoff Hollister, le troisième employé de Nike,&nbsp;qui fut celui qui guida les premiers efforts marketing de la marque,&nbsp;fit imprimer le logo « Sunburst » sur des maillots et des survêtements. Il reprit aussi le Swoosh seul de façons peu conventionnelles. En 1974, Steve Prefontaine fit son apparition à un meeting d'athlétisme à Tacoma vêtu d'un survêtement avec un Swoosh inversé sur la poitrine. C'était la première fois que le logo apparaissait seul sur un vêtement.Lors des premières années, le logo manquait de cohérence. Certaines personnes l'appelaient la virgule. D'autres le trouvait étrange, voire déséquilibré. Mais sur les lignes d'arrivée des marathons, lors des sélections olympiques et sur la poitrine des athlètes les plus célèbres, le logo remplissait déjà sa mission : il laissait sa marque.Ce qui avait commencé comme un choix à contre-cœur, un croquis rapide d'une étudiante envoyé à la hâte à une usine, était devenu l'emblème des premières victoires de Nike. Le Swoosh n'était pas encore l'icône mondiale qu'il allait devenir, mais il montrait déjà qu'il avait du souffle.

Dans les décennies qui ont suivi ces premiers crampons de foot, le Swoosh a pris de multiples formes. Il a été associé à la police Helvetica en gras dans les années 1970, télévisé auprès de millions de personnes dans des publicités de foot avec Dennis Hopper en 1993, intégré à l'architecture du Niketown à Portland et imprimé sur des casquettes à Wimbledon. Il a été agrandi, miniaturisé, multiplié, et parfois utilisé de manière excessive. Il a été protégé par la « police de marque » de Nike, célébré par les athlètes et parodié par la critique.À travers tous ces changements, une chose est sûre : le Swoosh persiste. Ce qui n'était qu'un simple croquis d'étudiante est devenu l'un des symboles les plus reconnaissables au monde. Plus qu'une virgule, c'est un emblème de vitesse, d'innovation et de possibilités infinies.

Avant de devenir une marque de sport internationale, Nike était une petite entreprise en quête d'une identité visuelle accrocheuse. Voici la véritable histoire du Swoosh.

Le logo Swoosh de Nike : de ses débuts modestes à son statut d'icône mondiale

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Depuis ses débuts dans un studio de fortune à Johannesburg jusqu'à son statut de plus jeune artiste africaine à remporter un Grammy, Tyla a connu une ascension fulgurante.&nbsp;Elle a dominé les fashion weeks, illuminé les MTV Video Music Awards et transformé la popiano, le mélange d'amapiano, d'afrobeats, de pop et de R&B qui la caractérise, en un mouvement mondial.&nbsp;Avec son tube Water, acclamé par la critique, et la Water Dance, reproduite des centaines de milliers de fois sur les réseaux sociaux, la jeune femme de 23&nbsp;ans s'est imposée comme une figure musicale et culturelle incontournable. Et à l'image de sa musique, son style est en perpétuel mouvement&nbsp;: tantôt en Nike Shox et survêtement, tantôt glamour sur le tapis rouge.&nbsp;Là où il y a de la musique et du style, il y a du sport. C'est pour ça que le nouveau partenariat de Nike avec Tyla est une évidence. Fan de la marque depuis toujours, la pop star sud-africaine a grandi en convoitant les vêtements Nike de son frère. Elle a toujours été attirée par le mélange du sport, du mouvement et de la musique. Ci-dessous, Tyla nous parle du rythme qui l'anime, de ses vêtements Nike préférés et de la raison pour laquelle elle refuse d'être cataloguée.&nbsp;

Quel est ton&nbsp;souvenir de Nike le plus marquant&nbsp;?&nbsp;En grandissant, j'ai vu mon frère récupérer les vêtements de mon père. C'étaient toujours des modèles Nike, et je rêvais de les avoir. Mon frère était le seul garçon de la famille, alors on lui cédait tout. Je me retrouvais à les lui emprunter dès que je pouvais.&nbsp;Comment as-tu développé ta patte musicale et comment a-t-elle évolué&nbsp;?&nbsp;Je suis tellement fière d'avoir pu créer un son que personne n'avait encore fait. Ma musique ne ressemble à aucune autre. Avoir ma propre identité en tant qu'artiste, c'est ce dont tout artiste rêve, j'en suis certaine. Donc, je suis juste reconnaissante que les gens y adhèrent. Ça va au-delà de mes origines&nbsp;; ça touche le monde entier. Et c'est génial, parce que ça montre jusqu'où on peut aller.&nbsp;Mon espoir pour la nouvelle génération d'artistes en Afrique, en particulier les femmes, c'est qu'on puisse faire ce qu'on veut et ne pas se laisser enfermer dans un genre spécifique. En fonction de tes origines ou de ton registre, même si tu fais quelque chose qui n'est pas typiquement de l'afrobeat, si tu viens du continent, on te met facilement dans une case. J'aimerais qu'on puisse exister dans tous les espaces en tant qu'artistes, créer ce qu'on veut et obtenir de la reconnaissance pour ça, sans qu'on nous réduise à une seule catégorie.&nbsp;Concernant ma musique, tout a commencé par une vision. Je savais que je voulais faire de la pop, mais je ne voulais pas le faire de manière conventionnelle. Je ne voulais pas être une artiste de pop lambda. Chez moi, j'ai été très influencée par la musique occidentale, mais aussi par la musique locale. J'ai eu envie de mélanger tout ça pour voir ce que ça pouvait donner.&nbsp;Mon manager avait une petite maison à Johannesburg, et j'y allais tous les week-ends. Ils avaient transformé un placard en studio, et je me souviens que j'y allais tout le temps, pour enregistrer, essayer de nouvelles choses, expérimenter. C'est là que j'ai écrit ma première chanson.&nbsp;À partir de ce moment-là, j'ai évolué vers quelque chose dont je suis très fière, parce que j'ai vraiment eu l'impression de donner vie à une vision. Quand j'ai signé avec le label, je leur ai dit&nbsp;: «&nbsp;Voici ma vision. Je veux vraiment que ce soit mon son.&nbsp;» Ils m'ont soutenue dans cette démarche, et on a trouvé des solutions au fur et à mesure.&nbsp;&nbsp;

Avec un emploi du temps aussi chargé, quelles sont les articles Nike dont tu ne te sépares jamais pour rester à la fois à l'aise et stylée dans tous tes déplacements&nbsp;?&nbsp;Sans conteste, les sneakers.&nbsp;Surtout la <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.nike.com/w/womens-shox-shoes-5e1x6z7e8jqzy7ok" target="_blank">Nike Shox</a>. Mais&nbsp;dernièrement, je porte la Clogposite, en version collab avec Supreme. J'ai tous les coloris,&nbsp;sans&nbsp;exception. Je vais partout avec. À l'aéroport, en studio, pour me promener. Elles sont tellement confortables et pratiques.&nbsp;J'ai l'impression d'avoir tout de suite plus de style quand je porte une bonne paire de chaussures.

Parle-nous de ton style personnel et de la façon dont il a évolué.Mon style a beaucoup changé au fil du temps. Quand je regarde certaines photos, je me dis&nbsp;: «&nbsp;Oh là là, c'était quoi, ça&nbsp;?&nbsp;»&nbsp;Je me lasse très vite et je change tout le temps d'avis. Je peux adorer une tenue aujourd'hui et, un mois plus tard, je vais regretter de l'avoir portée.&nbsp;Les gens disent que mon style est un peu «&nbsp;Pierrafeu&nbsp;»&nbsp;: déchiré, vieilli, tout ça. Ça a commencé quand j'ai dû m'habiller pour des concerts sans avoir beaucoup de moyens. Avec ma copine Thato, on prenait des habits au hasard, on les coupait et on les nouait ensemble pour créer des tenues à partir de rien. Plus je le faisais, plus j'aimais ça, et c'est devenu mon truc. Maintenant, je déteste tout ce qui a l'air trop parfait.&nbsp;Avant, j'avais une vision très précise de l'apparence que je voulais avoir. Ces derniers temps, je suis plus ouverte et j'expérimente. Avant, je ne m'intéressais pas tant que ça à la mode. Je me contentais d'enfiler quelque chose et si je me sentais bien, c'était bon. Maintenant, avec les fashion weeks et un meilleur accès aux marques, je suis vraiment tombée amoureuse de la mode. Je veux tout essayer.Mon esthétique dépend de comment j'ai envie de me sentir. Parfois, j'ai envie d'être jolie, d'autres fois je veux prioriser le confort ou m'habiller comme un mec. Ça&nbsp;dépend de mon humeur. Je ne veux pas être toujours habillée de la même façon. Quand je repenserai à cette période dans plusieurs années, j'aimerais voir plein de versions différentes de moi-même. Cent Tyla différentes.&nbsp;Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ce partenariat&nbsp;?Je suis une groupie de Nike. J'adore cette marque. Nike, c'est pas que des vêtements de sport, c'est de la mode. J'adore ça, parce que quand je mets du Nike, j'ai l'impression de porter bien plus qu'une simple chaussure ou un simple t-shirt. Ça me donne la sensation d'être stylée. Toutes les collabs, le vintage Nike, ça m'a toujours attirée. J'adore aussi à quel point Nike est diversifiée. Je suis vraiment ravie qu'on travaille ensemble, pas seulement pour porter les vêtements, mais aussi pour créer quelque chose avec l'équipe, je l'espère. Pourquoi pas une chaussure Tyla&nbsp;?&nbsp;Ce serait la consécration.&nbsp;

Là où il y a de la musique et du style, il y a du sport. C'est pour ça que le nouveau partenariat de Nike avec Tyla est une évidence. Récompensée d'un Grammy Award, l'artiste nous parle du rythme qui l'anime, de ses vêtements Nike préférés et de la raison pour laquelle elle refuse d'être cataloguée.

Bienvenue dans la famille

5 questions à Tyla, chanteuse et phénomène mondial

A'ja Wilson et Issa Rae sont sûres d'une chose : la clé du succès, c'est l'authenticité. Elles partagent quelques pépites dans cet entretien sur la collection signature A'One. Prépare-toi, c'est du lourd.

La A'One, la nouvelle chaussure signature <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/stories/behind-the-design-a-ja-wilson-signature-shoe" target="_blank">d'A'ja Wilson,</a> est sortie le 4&nbsp;février&nbsp;2025. Elle incarne la franchise et l'honnêteté de la joueuse, envers elle-même, sur le terrain et dans sa relation avec Nike. Avec A'ja, pas de faux-semblants. <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/stories/aja-wilson-interview-overcoming-self-doubt" target="_blank">La joueuse est un modèle</a> de confiance en soi, d'authenticité et de ténacité, sur les parquets comme dans la vie.

Dans cette vidéo, A'ja Wilson, championne de la WNBA, actrice récompensée et autrice, évoque sa passion pour le basket et l'importance de sa famille. Elle nous parle aussi de la A'One, sa nouvelle chaussure signature, et de ce qu'elle apporte aux athlètes sur les parquets.

Entretien sans filtres avec A'ja Wilson et Issa Rae

C'est la première fois qu'A'ja Wilson découvre un prototype concret de sa première chaussure signature, la A’One. Elle tourne et retourne la chaussure dans ses mains. Ben Nethongkome, le designer de la chaussure, se rend compte qu'elle a les larmes aux yeux. «&nbsp;Je m'étais promise de ne pas pleurer&nbsp;», dit-elle ironiquement à Ben. Elle affiche ouvertement et spontanément son enthousiasme.«&nbsp;A'ja est l'une des joueuses les plus franches, authentiques et expressives avec lesquelles j'ai pu travailler, affirme Ben. Au cours du processus de création de sa chaussure, elle n'a fait que donner à chaque fois son avis sincère. C'est exactement le type de feedback dont on a besoin quand on collabore avec des athlètes pour créer un modèle.&nbsp;» Cette franchise et cette expressivité tiennent une place centrale dans la chaussure d'A'ja, mais également dans sa vie, son jeu et ses relations avec Nike. C'est après être passée pro qu'elle a rejoint la marque en&nbsp;2018. Elle est devenue le visage de la gamme Cosmic Unity de Nike Basketball, tissant une certaine complicité avec les designers comme Ben Nethongkome. Elle s'est rapidement imposée comme une athlète qui n'avait aucun problème à dire clairement ce qui fonctionne sur un produit en particulier, et surtout sur ce qui ne fonctionne pas. La marque l'a donc encouragée à donner encore plus son avis. En&nbsp;2022, elle a été invitée à rejoindre le Nike <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-athlete-think-tank-second-cohort" target="_blank">Athlete Think Tank</a>, un groupe d'athlètes pro à qui on demande de s'exprimer en toute franchise sur la manière dont la marque pourrait soutenir davantage les athlètes féminines.

«&nbsp;Tu dois être vraie avec les gens, et ça passe par la confiance en soi, explique A'ja. À chaque fois que je doute de moi, je me rappelle qui je suis. Tous les matins au réveil, il faut que je me dise&nbsp;: "Meuf, tu as vraiment de la chance, tu es A'ja. Va faire ton boulot." J'ai tout ce qu'il faut pour me sentir bien et mener à bien mon projet de vie.&nbsp;»&nbsp;Sur le terrain, son jeu montre bien qu'elle prend les choses en main. Quand elle prend un tir en suspension en se retournant et qu'elle marque du bout des doigts, on retrouve bien là son assurance. Sa chaussure signature devait donc refléter la confiance qui l'anime.&nbsp;&nbsp;

Le premier coloris Pink A'ura symbolise la capacité d'A'ja à mener avec assurance, loyauté et passion. Les couches de rose créent un dégradé représentant l'énergie des Lions et qui illumine le terrain de sa couleur préférée.

La mousse Cushlon ST2 est associée à une base plus ferme pour une réactivité explosive et des réceptions amorties. Cette silhouette est donc prête pour n'importe quel jeu.

Une phrase qu'elle a prononcée après un match et qui traduit bien sa ténacité légendaire est visible sur le talon : « Weakness, weakness. We don't have time for that. » (Faiblesse, faiblesse. On n'a pas le temps pour ça.)

Les symboles celtes signifiant « maman » et « papa » rendent hommage aux parents d'A'ja, soulignant encore une fois l'importance de la famille pour elle.

Le logo signature d'A'ja s'inspire de l'étoile qu'elle dessine à l'intérieur du « A » quand elle signe. Il fait aussi référence à son rôle de basketteuse « A1 » (d'exception) qui encourage les enfants à poursuivre leurs rêves. C'est d'ailleurs pour ça que la Nike A’One sera disponible à partir de la pointure 32.

Ben Nethongkome et son équipe ont longuement discuté avec A'ja pour définir les qualités techniques que devait avoir la A’One. Elle leur a clairement fait savoir que le confort et le maintien étaient les deux éléments clés, car ces qualités soutiendraient sa capacité à jouer partout sur le terrain, en attaque comme en défense. Pas de superflu. La composition de la semelle intermédiaire devait faire un peu tout à la fois. La semelle intermédiaire Cushlon&nbsp;SLT offre un mélange de moelleux et de réactivité. Elle est enveloppée dans une mousse plus ferme pour soutenir le jeu de jambes d'A'ja dans les changements de direction brusques. Un renfort latéral en TPU permet de bien garder le pied sur la semelle intérieure.&nbsp;&nbsp;Comme A'ja elle-même, sa chaussure repose sur l'authenticité. C'est lorsqu'il a fallu peaufiner l'empeigne que Ben a vu A'ja se manifester le plus dans les réunions de création. Le designer décrit sa rencontre avec A'ja Wilson à Los Angeles, il y a quelques années de ça. L'équipe avait recouvert l'atelier du sol au plafond avec des planches de tendance, des images inspirantes, des échantillons de matières, etc. Au lieu d'attendre les propositions des designers, A'ja a pris les rênes. Elle a parcouru les petits échantillons de matières et a comparé les différentes combinaisons de couleurs. Elle a sélectionné les images d'éléments naturels ayant une signification métaphorique particulière pour elle, comme les coquillages qui renferment une perle précieuse. Elle parlait à voix haute en examinant des couleurs neutres à la lumière de l'atelier&nbsp;: pas juste un gris, mais un gris bien particulier, celui qu'elle aimerait utiliser un jour pour son mariage.&nbsp;

«&nbsp;Souvent, les athlètes sont un peu timides lors d'une séance de travail, parce que le design ne fait pas forcément partie de leur bagage, explique Ben Nethongkome. Mais pas A'ja. Son énergie était contagieuse. En fait, son enthousiasme a aussi aidé une partie de nos designers les plus timides à s'ouvrir également, parce que tous les commentaires étaient pris en compte.&nbsp;»&nbsp;Son honnêteté a donné plus de profondeur aux détails expressifs appliqués sur la A’One. L'année dernière, pour l'une des séances servant à faire le point, l'équipe a fait quatre heures de route vers le Nord sur l'I-5 pour retrouver A'ja à Seattle, qui devait assister à un concert ce soir-là. La basketteuse portait un haut à manches courtes qui laissait apparaître un nouveau tatouage au-dessus du triceps droit. Ben a remarqué le tatouage. A'ja a expliqué que ces symboles complexes étaient des caractères celtes représentant le nom de ses parents, Roscoe et Eva.&nbsp;&nbsp;Ben lui a alors demandé&nbsp;: «&nbsp;Est-ce qu'on peut intégrer certains de ces détails familiaux au design de la chaussure&nbsp;?&nbsp;» Les inscriptions celtes ont été ajoutées par la suite à l'intérieur de la languette de la chaussure. Un hommage est également rendu à Hattie, sa grand-mère, à travers des phrases inspirantes inscrites sur la semelle extérieure. Les motifs en perle sur l'empeigne sont directement inspirés du collier de perles que Hattie a offert à A'ja quand elle était petite. A'ja était prête à partager son histoire avec sincérité. C'est ce qui a permis des échanges dans les deux sens qui ont transformé la chaussure en un souvenir plus personnel intégrant les proches, les ambitions et les objectifs d'A'ja.&nbsp;

À propos d'objectifs, A'ja décrit avec sa propre chaussure les responsabilités qui vont automatiquement avec le statut d'athlète signature. Elle explique que les produits doivent aller au-delà de sa personne, parce que l'héritage qu'elle laisse dans le monde du basket ne doit pas se limiter à ses réussites personnelles. Même si elle est profondément personnelle, sa chaussure devait parler à tous les milieux, tous les niveaux, des athlètes pro aux novices qui prennent pour la première fois un ballon en main.&nbsp;«&nbsp;La poursuite de cet héritage que je veux laisser, en étant la meilleure, c'est une énorme responsabilité, indique-t-elle. Mais ce que j'ai toujours voulu, c'est que les fans me voient comme une vraie personne. On peut s'asseoir et avoir une conversation normale. Mon objectif est d'être la meilleure, mais je ne suis pas inaccessible. On peut être vraiment soi-même avec les autres.&nbsp;»&nbsp;&nbsp;A'ja a donc apporté beaucoup d'authenticité à la A’One. Fidèle à elle-même, elle a d'ailleurs parfois charrié l'équipe et l'a même défiée à l'occasion. Quelque temps avant qu'elle ne voie la version finale (la réunion où elle a eu les larmes aux yeux), l'équipe lui a montré un prototype dans une pointure type, un 42,5 pour homme. Elle était catégorique. «&nbsp;C'est décidé, affirme-t-elle. Je les porterai demain.&nbsp;»&nbsp;&nbsp;Puis elle a souri. «&nbsp;Essayez de m'en empêcher.&nbsp;»&nbsp;

Quand tu crées quelque chose pour la reine, tu dois sublimer la couronne.

La chaussure signature d'A'ja Wilson, aussi vraie qu'elle

La chocolaterie de Willy Wonka, mais pour l'innovation. La NASA des sciences du sport. L'épicentre de la création de produits haute performance. Athlètes, leaders de l'industrie et partenaires en visite au siège ne manquent pas de superlatifs pour décrire le Nike World Headquarters de Beaverton, dans l'Oregon. Nos équipes, elles, l'appellent le pays des rêves. C'est l'endroit où elles peuvent créer et concevoir sans limites pour mieux servir les athlètes. Les pièces secrètes où l'inimaginable prend forme : un futur plus rapide, plus fort et plus brillant que jamais. Accompagnées de témoignages audio d'employés Nike qui contribuent à faire de ces rêves une réalité, les images ci-dessous dévoilent les coulisses de ces espaces mystérieux.

LEBRON JAMES INNOVATION CENTER

Le <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-nike-sports-research-lab-lebron-james-innovation-center" target="_blank">LeBron James Innovation Center</a>, c'est l'endroit où la voix des athlètes se matérialise. &nbsp;En observant les athlètes,&nbsp; nos équipes font des recherches, des tests et façonnent le futur. Ni plus, ni moins&nbsp;! L'objectif est de comprendre les besoins et possibilités uniques des athlètes, de contextualiser les défis et de générer des percées sur tout le spectre du jeu et du mouvement dans différents environnements.&nbsp;L'action se déroule en grande partie au dernier étage du bâtiment, le Nike Sport&nbsp;Research Lab (NSRL). Celui-ci abrite la plus grande installation de capture de mouvements au monde (400&nbsp;caméras), un terrain de basket, un terrain de foot et une piste d'athlétisme avec 97&nbsp;plaques de force, des mannequins anti-transpirants et trois chambres climatiques capables de reproduire pratiquement toutes les conditions qui existent sur Terre. Parmi les précieux outils de nos spécialistes en innovation, on compte plus de 80&nbsp;machines de prototypage, qui permettent à l'équipe Nike de produire en moins d'une heure des échantillons à tester.

DEPARTMENT OF NIKE ARCHIVES (DNA)

En comprenant le passé, nous pouvons orienter et faire naître les innovations du futur. Aucun espace chez Nike ne préserve notre héritage et n'en dresse un inventaire plus minutieux que le Department of Nike Archives. Ces archives qui remontent sur plus de 50&nbsp;ans sont uniques au monde. Le moule à gaufre cassé que Bill Bowerman a rendu célèbre, les chaussures à laçage automatique d'un célèbre film de voyage dans le temps, la tenue de gladiatrice iconique de Serena… Le DNA conserve l'histoire de Nike sous sa forme tangible. Ces documents, affiches, photographies, objets de collection et, bien sûr, paires de chaussures représentent la culture et l'âme du Swoosh.

AIR MANUFACTURING INNOVATION (AIR MI)

Il y a quelque chose de magique dans le fait d'enfiler une paire toute neuve de sneakers Nike Air. Et à notre avis, c'est grâce à notre &nbsp;<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-air-blueprint-pack-official-images" target="_blank">technologie Air unique</a>. Cette magie opère entre les mains expertes de notre équipe Air Manufacturing Innovation (Air&nbsp;MI) répartie dans seulement trois sites aux États-Unis, dont deux sont situés à moins de deux kilomètres du Nike World Headquarters. C'est là que nous produisons la matière en TPU exclusive qui forme nos unités Air, et que nous détenons plus de 500&nbsp;brevets. C'est aussi l'endroit où une équipe hautement qualifiée se réunit pour fabriquer les produits qui contribueront à faire tomber les barrières du sport. À l'intérieur du site, nos ingénieurs et ingénieures de 15&nbsp;spécialités différentes fabriquent sur mesure des plateformes technologiques et des lignes de production flexibles et évolutives, afin de fournir exactement les moyens nécessaires à la fabrication de la technologie Air nouvelle génération. Ce travail s'effectue en partenariat avec des employés de production qualifiés, formés à l'ensemble de la ligne pour que nos unités Air soient de la plus haute qualité.

Advanced Product Creation Center (APCC)

L'APCC est une installation ultra-moderne et top secret dédiée à l'innovation dans la conception de produit. Dans ce temple du prototypage rapide, les designers, scientifiques et équipes de recherche Nike testent, affinent et trouvent de nouvelles idées pour servir les athlètes à grande échelle. Grâce à des méthodes de fabrication avancées, l'APCC explore des approches plus flexibles et plus avant-gardistes qui rationalisent les processus de développement et de production, les accélèrent et les simplifient, tout en repoussant les limites de l'innovation en sport. On y trouve des ingénieures et ingénieurs en chimie, en mécatronique, en processus et en robotique, ainsi que des machinistes. Toute l'équipe travaille sur de nouvelles idées en effectuant des essais et des expériences plus rapides et plus précises que jamais.

Photographies&nbsp;: <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/alastairwiper" target="_blank">Alastair Philip Wiper</a>, pour l'exposition «&nbsp;<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.design-museum.de/en/exhibitions/detailpages/nike.html" target="_blank">Nike: Form Follows Motion</a>&nbsp;» au Vitra Design Museum (Allemagne).

Voici les coulisses du siège mondial de Nike, là où nous créons, concevons et rêvons au service des athlètes.

Les lieux où Nike crée le futur du sport

Le lien qui existe entre la tenue que l'on porte et la manière dont on se sent n'est plus à prouver. Cette causalité a le pouvoir d'éveiller un sentiment de puissance, d'assurance, de calme ou de ténacité.&nbsp; Y compris chez les jeunes athlètes. La façon dont elles se coiffent, la touche personnelle qu'elles apportent à leur tenue, leur routine d'avant-match, le sentiment qu'elles éprouvent en recevant leur maillot… Tous ces détails renforcent leur identité, sur le terrain et au quotidien. Et c'est encore plus vrai pour les futures icônes du sport, ces athlètes d'exception qui n'attendent pas qu'on leur dise quelle image donner, comment s'habiller ou comment poursuivre leurs objectifs. Dans cet article, cinq athlètes Nike au futur prometteur partagent ce qui leur permet de se sentir au top quand elles pratiquent leur sport.&nbsp;

<h3>LA SIMPLICITÉ EST LA CLÉ</h3>Maddy Elmore Athlétisme, Université de l'Oregon «&nbsp;L'été, j'aime porter une simple brassière de sport et des vêtements près du corps. Le moins de vêtements possible. Je m'échauffe avec une veste de pluie trop grande pour moi, mais quand je l'enlève pour courir, une vraie transition s'opère en moi. En portant moins de vêtements, je me sens plus libre.&nbsp;Ma tenue a changé au fur et à mesure que j'ai progressé. J'ai toujours pensé que les chignons étaient super inconfortables, mais maintenant, j'adore. Quand je m'en fais un pour me délier les jambes avant une course, je me sens bien. Avant, j'avais des chaussettes porte-bonheur et tous ces trucs, mais maintenant que j'ai grandi, je me dis juste que c'est un jour comme les autres. Si tout n'est pas parfait juste avant une course, ce n'est pas grave, parce que je fais ça tous les jours à l'entraînement.Je viens d'Eugene. Je suis née et j'ai grandi là-bas, donc la tenue de l'université de l'Oregon est très importante pour moi. Quand j'étais plus jeune, j'allais voir tous les meetings à Hayward Field. Aujourd'hui, je porte la même tenue que les athlètes que j'admire depuis toujours, et j'en suis très fière.&nbsp;»

<h3>LES RITUELS COMPTENT</h3>Jaiden Rodriguez Milieu de terrain, équipe de foot des États-Unis«&nbsp;C'est toujours un honneur pour moi d'entrer sur le terrain, mais jouer pour l'équipe nationale, ça n'a rien à voir. On dit toujours qu'on "emprunte le maillot", car il ne nous appartient pas tant qu'on n'a pas intégré l'équipe senior. En équipe junior, on ne fait qu'emprunter le numéro. Le simple fait d'entrer dans les vestiaires est un privilège. &nbsp;L'équipe compte autant de personnalités que de rituels différents. C'est un joyeux bazar jusqu'à la fin, quand on se réunit avant d'entrer sur le terrain. Je ne sais pas si ça compte comme une superstition, mais j'ai toujours mes protège-tibias à la main pendant l'échauffement. J'aime garder les jambes légères quand je fais mes touches de balle. C'est après, quand on va au contact, que je les enfile. Je remonte mes chaussettes et je suis prête à passer à l'action.&nbsp;»

<h3>LE MEILLEUR LOOK, C'EST L'AUTHENTICITÉ</h3>Simone Jackson Attaquante, équipe de foot de l'Université de Californie du Sud«&nbsp;Les maillots ont une grande importance pour moi. J'ai fait encadrer celui que mon équipe portait pour le championnat du monde féminin U-20. Il me rappelle constamment de rêver grand. J'ai l'impression que les maillots jouent un rôle tout aussi important quand je suis supportrice. Je me souviens très bien du jour où je suis allée à la finale du championnat du monde féminin à Lyon. Ma famille et moi, on n'avait pas lésiné sur nos tenues de fan. Quand tu es sur place et que tu achètes le maillot, c'est comme si tu ne formais qu'un avec l'équipe. Ça rend l'expérience dix fois meilleure. Donc si je vais assister à un match, j'achète le maillot. Les jours de match, j'aime bien me coiffer. Dans la culture noire, on se sent parfois obligées d'ajouter des extensions ou de lisser nos cheveux. Perso, je garde mes cheveux au naturel, parce que je crois qu'on ne devrait pas avoir à faire d'effort particulier pour avoir un look de star. Quand je joue, je garde mes boucles naturelles. Je veux que toutes les petites filles qui me ressemblent sachent que leur plus beau look peut être leur look au naturel. C'est pour ça que mes cheveux sont super épais, avec autant de volume que possible. Je ne me maquille pas tellement. Je me brosse les dents et je fais de grands sourires. Ça m'arrive de coiffer mes baby hair, si j'ai envie d'en faire un peu plus. Le foot est de toute évidence un sport d'équipe, et depuis toujours, je mets un point d'honneur à me fondre dans l'équipe. À l'Université de Californie du Sud, on ne porte pas nos noms de famille à l'arrière des maillots. Et j'aime cette idée de faire passer l'équipe avant l'individu. À la place, on peut lire le mantra de l'équipe&nbsp;: "we over me" (nous avant moi). Dans la vie par contre, je veux me démarquer autant que possible. Même si on a les mêmes vêtements, je vais les porter différemment, histoire d'attirer un peu l'attention. J'aime les couleurs vives, les vêtements à la fois simples et stylés. J'aime bien m'habiller tous les jours. Je n'ai pas peur d'aller en cours apprêtée.&nbsp;»

<h3>ADAPTE TON LOOK À TON ÉTAT D'ESPRIT</h3>Kiara Romero Golf, Université de l'Oregon «&nbsp;J'aime être bien habillée pour jouer. Je veux me sentir bien sur le terrain. Je boucle mes cheveux, je porte des rubans et je me maquille un peu. J'aime bien l'esprit tennis de certaines joueuses, du genre country club. En général, j'opte pour une jupe et un haut léger, avec un pull ou un haut à manches longues. La plupart du temps, je reste sobre au niveau des couleurs, mais certains jours, j'y vais à fond. Si c'est une belle journée, tranquille, j'y vais doucement au niveau des couleurs. Si je sens que j'ai besoin d'un jeu plus agressif, je choisis une couleur plus vive qui correspond à cet état d'esprit. Je fais toujours en sorte que mon haut et le feutre que j'utilise pour marquer ma balle de golf soient de la même couleur. Toutes les balles de golf sont les mêmes. Il ne faut pas taper accidentellement dans celle de quelqu'un d'autre, donc tout le monde marque sa balle pour l'identifier. Je dois avoir environ huit marqueurs dans mon sac de golf. En fait, il y a un tas de trucs dans ce sac. Mes gants de golf attirent beaucoup l'attention. J'ai pris pour habitude de ne pas les fermer complètement, je les garde ouverts. Quand je suis nerveuse, j'ai les mains un peu moites. Donc comme ça, les gants sont un peu plus lâches et me serrent moins. J'aime bien que l'air circule un peu.

<h3>TROUVE TON RAPPEL VISUEL</h3>Scottie Antonucci Milieu de terrain, équipe de foot des États-Unis«&nbsp;Je me rappelle très bien le moment où j'ai porté l'écusson de l'équipe nationale pour la première fois. C'était à mon premier camp, je suis allée voir la personne responsable de l'équipement pour récupérer mes affaires, et quand j'ai baissé la tête pour regarder l'écusson entre mes mains, ça m'a fait un peu bizarre. C'est l'écusson que porte Alex Morgan. Celui que porte Carli Lloyd. C'est la tenue que portent toutes ces joueuses, et maintenant elle est entre mes mains. C'est extrêmement important pour moi de savoir que je joue pour quelque chose de plus grand que moi. Quand je suis déprimée ou que je dois aller de l'avant, je baisse la tête pour regarder mon écusson. Je le touche même du bout des doigts, parfois. Ça me rappelle que je joue pour la même chose que toutes ces légendes avant moi, des hommes et des femmes que j'admire depuis toujours. Maintenant, j'ai mon petit rôle à jouer là-dedans. C'est ça qui me motive vraiment sur le terrain.&nbsp;»

Nike a joué un rôle clé dans la progression du sport féminin et des vêtements de sport féminins ces 50&nbsp;dernières années. Toute l'histoire est à découvrir dans le nouveau livre «&nbsp;<a href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/look-good-feel-good-play-good-nike-apparel" rel="noopener noreferrer">Look Good, Feel Good, Play Good&nbsp;: Nike Apparel</a>&nbsp;», qui illustre la relation entre les sportives et leurs vêtements.

Le maquillage. La coiffure. La tenue, le maillot, l'équipement… Cinq femmes et athlètes Nike en pleine ascension expliquent pourquoi ces détails comptent, et en quoi ils boostent leur jeu.

« Mieux je me sens, mieux je joue »

<h3>On ne peut pas parler des femmes dans le golf sans mentionner Michelle Wie-West. Cette enfant prodige qui a saisi ses premiers clubs à 4&nbsp;ans est aujourd'hui redoutable sur les greens. À 13&nbsp;ans, elle est devenue la plus jeune joueuse à passer le cut de l'US Women's Open, et elle a signé avec Nike à l'âge de&nbsp;15. Adolescente, elle s'est battue pour l'égalité des femmes dans le sport pour jouer aux côtés des hommes sur le circuit PGA. Lors de sa première participation à un tournoi PGA en début de saison 2004, elle a marqué l'histoire en signant un 68 au deuxième tour, un record féminin encore inégalé sur ce circuit.</h3><h3>Michelle a ensuite remporté l'Open féminin des États-Unis et cinq autres compétitions sur le circuit LPGA. L'année dernière, elle a fait ses adieux au golf professionnel, acclamée par le public qui s'est levé au moment où elle a rentré son dernier putt sur le 18 de Pebble Beach. Elle s'était fixé un nouvel objectif&nbsp;: agrandir sa famille. Après la naissance de leur fille Makenna en 2020, Michelle et son mari, Jonnie West, souhaitaient avoir un deuxième enfant. Mais le couple a dû surmonter des épreuves déchirantes, notamment une fausse couche et un parcours de FIV difficile.</h3><h3>Michelle explique que sa carrière d'athlète lui a toujours permis de trouver la force nécessaire pour surmonter les épreuves. Ce sont ces mêmes qualités d'athlète, persévérance, dévouement et passion, qu'elle souhaite inculquer à sa fille, et depuis octobre dernier, à son petit garçon, Jagger Jerry Yoojun West.</h3><h3>Michelle partage ici sa vision des victoires, la joie qu'elle a trouvée en collaborant avec Nike sur des produits destinés aux femmes et aux mères, et ce qui l'attend dans le domaine du sport. </h3>

Pour surmonter la FIV, j'ai puisé dans mon expérience de sportive professionnelle face aux difficultés et à l'adversité. Surtout en ce qui concerne les aspects physiques. En tant que golfeuse professionnelle, j'ai dû apprendre à entretenir mon endurance, à garder mon corps en forme, ce qui m'a aidée à supporter les injections et les ecchymoses. Bien sûr, ce n'est pas tout à fait la même chose, mais j'ai trouvé qu'il y avait de nombreuses similitudes avec le sport. On peut trop forcer, être excédée et avoir l'impression d'être dans une impasse. J'ai appris dans les deux cas qu'il faut parfois laisser le processus suivre son cours.Quand je pense à la grossesse maintenant, je la vois comme un entraînement pour une grande compétition. Je suis tombée enceinte de mon premier enfant pendant la Covid, et c'est arrivé si facilement que je n'y ai même pas pensé. La deuxième fois, ça s'est passé tout à fait différemment. Ça n'a pas été aussi facile. J'ai accordé plus d'attention à la préparation de mon corps à l'accouchement. J'ai travaillé avec une nutritionniste sur un programme alimentaire. Même si je ne pouvais pas faire trop d'exercice, j'ai fait attention à continuer de bouger, surtout en marchant. J'ai mieux géré ma dépense d'énergie et mes émotions.

Dans mon rôle de maman, j'utilise clairement la préparation mentale que j'ai acquise en tant que golfeuse. Quand je suis fatiguée, que mon bébé pleure, je me dis de respirer profondément et de ne pas réagir de façon irréfléchie. C'est comme quand tu tires un très mauvais coup sur le green et que tu ne te laisses pas abattre. Et comme dans le sport, il est essentiel de s'appuyer sur d'autres personnes. Je veille à impliquer mon partenaire, à ne pas essayer de tout faire moi-même, de jouer la super maman et à ne pas me culpabiliser. Parfois, j'envoie un texto à mon mari pour lui dire&nbsp;: «&nbsp;Je vais me faire faire les ongles. Débrouille-toi.&nbsp;»

Faire partie du <a href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-athlete-think-tank-second-cohort" rel="noopener noreferrer">Nike Athlete Think Tank</a> [un collectif de femmes athlètes qui conseillent la marque] a été une expérience vraiment géniale. Je suis très reconnaissante d'avoir eu la chance d'être accueillie dans cette communauté, et je me suis fait de nombreuses amies incroyables, des femmes de tous les âges, des adolescentes aux mamans. C'est fascinant de voir que nous avons toutes été confrontées à des défis et des problématiques similaires. Et ça a été une expérience amusante et enrichissante de pouvoir contribuer aux <a href="https://about.nike.com/en/stories/all-movement-all-moments-our-next-era-of-designing-for-women" rel="noopener noreferrer">produits pour femmes lancés sur le marché par Nike</a>, comme le <a href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-leak-protection-period-innovation" rel="noopener noreferrer">short menstruel de protection contre les fuites</a>, et d'observer Nike mettre en œuvre nos idées. Une partie du travail que j'ai effectué avec l'Athlete Think Tank consistait à donner des idées pour <a href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-s-new-wearable-pump-compatible-sports-bra-and-easyon-shoe-give-mothers-more-support" rel="noopener noreferrer">la nouvelle brassière Swoosh (M) de Nike</a>. Cette brassière d'allaitement permet aux femmes de bouger tout en tirant leur lait, et j'ai vraiment hâte de l'essayer. Lors de ma grossesse précédente, la technologie était encore en cours de développement, alors cette fois-ci, j'ai opté sans hésiter pour un tire-lait mains libres. Je pense que cette brassière est <a href="https://about.nike.com/en/stories/we-knew-women-needed-this-bra-yesterday" rel="noopener noreferrer">révolutionnaire</a>. Quand tu es collée contre un mur à tirer ton lait, tu es coincée. C'est génial de pouvoir allaiter ou tirer ton lait pendant que tu marches sur le tapis roulant, par exemple, que tu fais quelque chose pour toi. Après la naissance de ma fille, je me souviens que je devais quitter le terrain de golf pour aller tirer mon lait entre deux coups. J'étais obligée de passer un trou. Avec cette brassière, je pourrais tirer mon lait dans la voiturette de golf&nbsp;! C'est une véritable libération physique, psychologique et émotionnelle de ne plus être contrainte de s'enfermer dans un coin toutes les deux heures et demie pour utiliser un tire-lait. Je crois que ce type de produits peut aider à prolonger la durée de l'allaitement. C'est amusant de voir la ligne de maternité Nike se développer, d'essayer différents articles de la ligne. J'ai aussi donné mon avis sur la collection Nike (M), que l'on croit réservée à la grossesse et à la période post-partum, mais qui convient parfaitement à un parcours de FIV. On se sent tellement ballonnée que plus rien ne nous va, et ça affecte beaucoup le moral alors qu'on est déjà au plus bas. Pour ma seconde grossesse, j'ai opté pour des robes près du corps en maille côtelée et des ensembles deux pièces. Je n'hésitais pas à essayer de nouvelles choses. J'ai porté un ensemble deux pièces <a href="https://www.instagram.com/p/C-Vqi9eyJ0-/?hl=en&img_index=1" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Nike Swim pendant mon troisième trimestre</a> en prenant simplement la taille au-dessus. J'ai pris le bikini triangle, et il tenait tout juste. Ce que j'aimerais, c'est voir davantage de soutien apporté aux femmes qui vivent une fausse couche. Aborder ce sujet plus ouvertement, et accorder autant d'importance à l'accompagnement après cette perte qu'au cours de la grossesse. Avec Nike, nous avons fait du bon travail en commençant à <a href="https://about.nike.com/en/stories/this-is-a-product-that-can-change-people-s-lives" rel="noopener noreferrer">parler des règles et des cycles menstruels</a>, à créer des produits pour accompagner ces périodes. Mais je crois qu'il y a bien d'autres aspects à considérer dans le parcours vers la maternité.

Les bonnets ajustables de la brassière Nike (M) Swoosh sont conçus pour maintenir les tire-laits portables. Le système de fixation exclusif sur les bretelles permet d'ouvrir le bonnet pour allaiter. Et la doublure intérieure est conçue dans une matière spéciale Nike de protection contre les fuites pour l'allaitement, optimisée pour la gestion de l'humidité qui empêche l'apparition de traces de lait.

Avec les règles, il est parfois difficile pour les femmes, adolescentes et adultes, de faire du sport et de bouger. Ça peut être un obstacle aussi bien sur le plan physique que sur le plan psychologique et émotionnel. C'est pour cette raison que Nike a créé la ligne de sous-vêtements menstruels dotée d'une doublure absorbante ultrafine qui protège contre les fuites, offrant ainsi plus de confort et de sérénité. J'ai commencé avec le short menstruel Nike One de protection contre les fuites.

Nike a enrichi sa collection Nike (M) d'une nouvelle robe, et de débardeurs, de hauts, de shorts et de leggings revisités.

Les produits pré et post-partum de Nike en pleine expansion

En tant que golfeuse professionnelle, ce qui me nourrissait, c'était cette obsession de m'améliorer, de voir jusqu'où je pouvais exceller. C'est ce qui m'a motivée pour m'entraîner et traverser les moments difficiles. Sans cette obstination, j'avais l'impression que je ne pourrais jamais atteindre mon maximum. Et quand je repoussais mes limites sur le terrain, j'adorais ça. Rien n'égalait le plaisir de jouer un golf exceptionnel, en sachant que chaque frappe serait parfaite et que les putts trouveraient leur cible. Et dans les périodes difficiles, qui sont inévitables, on essaie de retrouver ces instants-là. C'est ce qui m'a guidée tout au long de ma carrière, un désir insatiable de vivre à nouveau ces moments. Aujourd'hui, ma famille a hérité d'une partie de cette ambition. Ma fille, Makenna, a 4&nbsp;ans. Et j'adore voir l'impact positif que je peux avoir sur elle et sur sa façon de voir le monde. Quand ils sont plus jeunes, on ne sait pas vraiment ce qu'on fait, on essaie juste de les aider à rester en vie. Je vois qu'elle essaie de m'imiter, alors je me concentre sur l'exemple que je veux donner, en lui apprenant à travailler dur, à se motiver, à être gentille et à faire preuve d'empathie. Pendant ma carrière de golfeuse, j'ai essayé de faire des choix audacieux, de ne pas avoir peur d'échouer ou de me ridiculiser, et ce sont ces valeurs que j'espère inculquer à ma fille et à mon nouveau bébé. C'est une aventure passionnante. Makenna commence tout juste à faire du sport. Je l'initie au golf, mais aussi au football, à la natation, et elle s'est récemment mise au tennis. En fait, je suis surtout sa chauffeuse Uber. Je me souviens qu'avec Makenna, j'étais sur le terrain 10&nbsp;jours après l'accouchement. Cette fois-ci, ce sera différent. Je veux à tout prix <a href="https://about.nike.com/en/stories/six-instant-benefits-of-running" rel="noopener noreferrer">reprendre le running</a>, faire du Pilates et de la musculation pour me sentir à nouveau forte dans mon corps. Et j'aime toujours jouer au golf&nbsp;! Mais pour l'instant, c'est le tennis qui m'intéresse. J'ai hâte de voir jusqu'à quel point je peux exceller dans ce sport, et le faire avec ma fille.

La championne de golf évoque les épreuves qu'elle a traversées au cours de sa FIV et de sa grossesse, ainsi que le modèle qu'elle souhaite incarner pour sa fille et son nouveau-né.

Tout pour la victoire

Michelle Wie-West fait à nouveau tomber les barrières

Are you debating whether to run today? Whether to work out? Whether to set a new, challenging goal that might scare you? Championship coach Dawn Staley has words for you. Take a listen, and make your move.

Dawn Staley was featured in <a href="https://www.instagram.com/citizenmagazine/?hl=en" rel="noopener noreferrer" target="_blank" class="ql-size-small">Citizen Issue 004</a>, themed "Strange World." The issue explores the new and the unknown, the strange moments, and the strange ideas we've encountered, all through the lens of Black women, including actress and cover star Ayo Ediberi, who was photographed in Nike's The Suit.

Dawn Staley portrait by <a href="https://www.justin-french.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Justin French</a>

Follow the voice of NCAA championship coach and three-time Olympic gold medalist Dawn Staley for the motivation you need to train, to focus, to meet your next big goal.

La base

The 2-Minute Pep Talk You Need to Get Moving Right Now

<h3>En&nbsp;2011, Faith Kipyegon arpente le parc Unhuru Gardens à Nairobi, au Kenya. Le vent fait danser les herbes hautes sur son passage. Elle a alors 16&nbsp;ans et concourt dans la division junior des championnats nationaux kényans de cross-country, réputés pour être l'un des évènements les plus compétitifs au monde. Un sprint long de 6&nbsp;kilomètres, sur un terrain accidenté et vallonné à travers la vallée du Rift au Kenya. Une fois que Faith a repéré le parcours de la course en marchant tranquillement, une seule variable lui donne matière à réflexion&nbsp;: la nature du terrain sous ses pieds. «&nbsp;Dès que j'ai vu la texture de l'herbe, à quel point elle était tendre, j'ai dit à mon coach&nbsp;: "je n'utiliserai pas mes pointes aujourd'hui. Je vais courir pieds nus"&nbsp;», raconte-t-elle. Et c'est ce qu'elle a fait.</h3><h3>D'une certaine manière, Faith Kipyegon, aujourd'hui âgée de 30&nbsp;ans, se décrit toujours comme cette jeune runneuse pieds nus, convaincue de pouvoir tenir la distance. Ses performances à Paris cet été ont confirmé son statut de légende de l'athlétisme&nbsp;: c'est la seule athlète, hommes et femmes confondus, à avoir remporté trois médailles d'or consécutives au 1&nbsp;500&nbsp;mètres. En battant les records du monde au 1&nbsp;500&nbsp;m, au mile et au 5&nbsp;000&nbsp;m lors de sa saison 2023, elle a signé l'une des meilleures saisons individuelles de l'histoire de l'athlétisme. Son identité de runneuse a pris un tournant majeur, notamment depuis l'arrivée de sa fille Alyn en 2018, qui est devenue sa plus jeune partenaire d'entraînement.&nbsp;</h3><h3>Dans cet article, Faith parle de sa carrière, du fait d'être mère et runneuse à la fois, de la seule chose dont Alyn a besoin après une victoire de sa maman, et de bien d'autres choses encore.&nbsp;</h3> Courir pieds nus, j'ai toujours trouvé ça confortable. Quand j'ai commencé à faire de la compétition à 14&nbsp;ans, on m'a donné des pointes pour la première fois. J'étais contente d'en avoir, mais j'ai mis longtemps à être aussi à l'aise pour courir dans des pointes que pieds nus. J'ai même refusé de porter des pointes à plusieurs reprises. Aujourd'hui, je n'arrive toujours pas à croire que j'arrive à courir dans les pointes les plus rapides du monde.Courir fait partie du quotidien des enfants au Kenya. J'ai grandi à Ndababit, un petit village de la région de Nakuru, à environ 225&nbsp;km à l'ouest de Nairobi. Dès la maternelle, on courait quatre kilomètres pour aller à l'école, on revenait en courant à la maison pour le déjeuner, on retournait en courant à l'école et on courait à nouveau quatre kilomètres pour rentrer, tous les jours jusqu'en quatrième.Quand de jeunes athlètes de la nouvelle génération me regardent concourir, je veux leur transmettre la notion de liberté, celle de se lancer de nouveaux défis. Ma saison&nbsp;2024 était magique. J'ai eu la chance de courir le 5&nbsp;000&nbsp;m à Paris, et le 1&nbsp;500&nbsp;m quelques jours plus tard. Mais quand j'ai décroché la médaille d'argent au 5&nbsp;000&nbsp;m, je me suis dit qu'il ne fallait pas que ça me détourne de mes rêves pour le 1&nbsp;500&nbsp;m. Alors j'ai mis cette médaille d'argent de côté. Il fallait que je sois forte mentalement pour atteindre mon objectif au 1&nbsp;500&nbsp;m.L'expérience de la maternité anime la runneuse que je suis. Le fait de devenir une maman pour Alyn m'a boostée encore plus. Elle voit à quel point je m'investis, à quel point je travaille dur. Pendant la saison, elle comprend que je parte en camp d'entraînement du lundi au samedi et que je rentre à la maison le dimanche pour passer un seul jour avec elle. Ce n'est pas facile du tout, mais elle comprend les sacrifices que je fais. Elle me motive et me pousse à travailler le plus dur possible.Je parle à ma fille avant chaque course. En général, elle me dit toujours la même chose&nbsp;: elle me souhaite bonne chance et elle me demande de lui ramener du chocolat… et la médaille d'or.

Le fait d'être maman peut changer la vision que tu as de ta carrière dans le running. Mon approche à Rio, à Tokyo et à Paris a été complètement différente à chaque fois. Quand j'ai décroché ma première médaille d'or à Rio, j'avais 22&nbsp;ans. J'étais tellement jeune&nbsp;! Je courais encore rien que pour moi. À Tokyo, j'avais ma fille auprès de moi, mais elle n'avait que trois ans et elle ne comprenait pas encore vraiment ce que je faisais. Elle me regardait et disait&nbsp;: «&nbsp;Maman court&nbsp;», et pas «&nbsp;Maman court pour une médaille d'or&nbsp;».&nbsp;À Paris, elle savait ce qui se passait quand je gagnais, et elle savait ce qui se passait quand je perdais. Après le 5&nbsp;000&nbsp;m à Paris, elle m'a appelée et m'a demandé&nbsp;: «&nbsp;Maman, pourquoi est-ce que tu as fait deuxième cette fois-ci&nbsp;? Qu'est-ce qui s'est passé&nbsp;?&nbsp;» C'est très difficile d'expliquer à un enfant ce qui s'est passé dans une course tout en restant un modèle pour elle. À Rio, c'était complètement différent. Aujourd'hui, je cours pour inspirer ma fille et d'autres jeunes filles comme elle.Pour chaque athlète, il y a une discipline qui se situe en dehors de sa zone de confort. Pour moi, c'est la natation. Je me souviens en&nbsp;2011, quand j'étais à Punta Umbria pour les championnats internationaux juniors de cross-country. J'ai retrouvé mon équipe à une fête organisée au bord d'un lac du coin. J'ai regardé l'eau et je pensais que j'avais pied. J'ai sauté dedans. L'instant d'après, j'avais de l'eau jusqu'aux oreilles et je n'entendais plus rien. S'il y a bien une chose que j'aurais voulu savoir faire, c'est nager.À la fin de ma carrière, je veux être connue pour avoir inspiré toutes les femmes et en particulier les jeunes mamans. C'est possible d'être maman, de prendre un congé maternité et de revenir encore plus forte qu'avant. Avoir un enfant, ce n'est pas la fin d'une carrière. C'est le début d'un nouveau chapitre.

La championne de demi-fond parle de sa brillante carrière, du fait d'être mère et athlète à la fois et de bien d'autres choses.

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