Cuando <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/sha-carri-richardson-s-incredible-journey" target="_blank">Sha’Carri Richardson</a> pisó la alfombra roja de Athlos, la gran cita del atletismo en Londres del 18 de septiembre, lo hizo con un outfit que se incendió bajo los flashes, con destellos plateados a cada foto... para después regresar a su aspecto nebuloso y misterioso. Y esa era su meta. Cada cristal de Swarovski® incorporado en el look personal de la dos veces medallista olímpica se había aplicado a mano. Cada línea se había cosido específicamente para conformar una silueta que sería imposible de crear con un patrón.&nbsp;&nbsp;"La clave es añadir una pizca de caos a través del material, un toque inesperado", explica Raffaella Barbey, directora sénior del diseño de Nike para el conjunto. "Y también se cuidaron las costuras para lograr un efecto lavado precioso".&nbsp;El look concebido a la medida de Richardson es una obra de <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/jannik-sinner-nike-atelier-custom-look" target="_blank">Nike Atelier</a>, un proyecto que aúna deporte, innovación y artesanía de la máxima calidad para recrear expresiones extraordinarias, irrepetibles, para los momentos estelares de nuestro equipo de atletas. Pero el material reflectante del abrigo que lucía Richardson (pensado para conservar la discreción a la luz del día y explotar de vida por la noche) no era lo único destacable.&nbsp;En el corazón había un ingrediente esencial de la innovación de Nike, el sujetador <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/nike-new-performance-material-flyweb" target="_blank">FlyWeb</a>, un modelo de vanguardia único. Una muestra de tecnología que abandona la tradicional confección en punto y tejido para optar por una sola capa uniforme y sin costuras, diseñada zona por zona para aportar ajuste y sujeción. Emplazado bajo un corsé de punto elástico en tono gris, el sujetador (elaborado mediante impresión 3D) amoldaba el outfit a su pecho.&nbsp;&nbsp;

"El punto de partida siempre es la innovación", afirma Barbey sobre los proyectos de Nike Atelier. "A partir de ahí, nos planteamos la cuestión: ¿cómo dar forma al diseño?".Para responder a esa pregunta, Barbey y su equipo se fijaron en la propia atleta.Si en algo sobresale Richardson, tanto entrenando como en competición, es porque es muy metódica y muy precisa. Pero tiene otras facetas que dan rienda suelta a su esencia. Está patentes y visibles en sus peinados, en las uñas, en la ropa que lleva y su expresividad artística. El equipo del Nike Atelier, dirigido por Barbey, quería que el look de la velocista reflejase las dos caras de su personalidad al mismo tiempo."Nos pareció muy interesante esa dualidad, así que nos propusimos canalizarla en los diseños", explica. "Sha’Carri es una atleta tremendamente disciplinada con el entrenamiento o la dieta, siempre con mentalidad de competición. Pero también tiene una parte que es pura energía bruta, distorsión, algo primario".Richardson sintió eso mismo cuando vio el look terminado."Mi primera reacción fue de pura sorpresa, un shock", sostiene. "Me pareció una joya preciosa, envuelta y velada por un disfraz. Me pilló desprevenida, era asombroso".

Precisión con distorsión

Disciplina y caos, esos fueron los fundamentos para el outfit que Barbey idearía. El sujetador FlyWeb constituía un elemento preciso y esencial para el conjunto. Y el equipo de diseño lo hizo resonar a base de corsetería y sastrería hasta plasmarlo en un vestido bustier de punto elástico, ceñido a medida, acompañado de un pantalón corto a juego. El conjunto conserva los elementos básicos, "las líneas estrictas, bien estructuradas", explica Barbey. Pero también moldea y acentúa la silueta atlética de Sha'Carri.Y luego están los tratamientos de las superficies, que rompen esas líneas maestras. El tratamiento de lavado y degradado confirió al textil de punto elástico un aire más envejecido, casi apagado, para suavizar la precisión matemática que reinaba en el resto de la pieza.&nbsp;&nbsp;

La idea del toque envejecido tiene su origen en que muchas atletas viven en urbes, junglas de cemento, donde entrenan sobre asfalto (y no solo sobre tartán). Los tonos grisáceos derivan de esa misma premisa, así como el tratamiento reflectante. Este último surgió de una imagen que obsesionaba al equipo y a Barbey: la ciudad tras la lluvia."Es como cuando sales a trotar a primera hora de la mañana y la chaqueta se te va llenando de gotitas", nos ilustra Barbey. "Hablemos de las zapatillas y las salpicaduras de los charcos". Los cristales de Swarovski desperdigados por el abrigo emulan las gotas de lluvia, que se escurren y caen hasta los pies, como si saliesen desprendidas en cada pisada sobre el pavimento.

Pero más allá de la metáfora de la lluvia y la ciudad, la cuestión es que Sha'Carri se identificó con aquellos reflejos."Ese detalle fue el que me pareció más personal", señala. "A primera vista, puedes pensar que es de color gris, algo oscuro, nada más... pero si te fijas, se aprecian los destellos de luz, igual que cuando brota un relámpago en mitad de una tormenta. Es mi detalle favorito, me recordó a mí misma. Si prestas atención, se aprecia que este material tiene profundidad: son varias capas, como una persona, que tiene sus diferentes estratos. Solo hay que fijarse, mirar con atención".¿El resultado? Un look que apuesta deliberadamente por la imperfección. Elegante, pero vivo. Pulido, pero no impoluto. Las superficies sometidas al tratamiento de lavado aportan ese toque diferente, mientras que los cristales, el tejido de nylon antidesgarro reflectante con teñido dye samba y la confección de sastrería a medida ponen el refinamiento."No nos interesa crear prendas absolutamente precisas y asépticas. Somos una marca que lleva la disrupción por bandera, se tiene que notar en el diseño. Debe haber cierto grado de aspereza", avisa Barbey.

Una reinterpretación de las raíces

Ese ejercicio de equilibrio es lo que distingue a las creaciones de Nike Atelier y las separa de sus orígenes en el textil deportivo. Los modelos de base son fáciles de reconocer: la chaqueta que recuerda a las del atletismo, igual que el pantalón corto, la camiseta crop top, el vestido bustier corto y las zapatillas de running. Eso sí, el equipo los ha reinterpretado uno por uno."Yo lo llamaría manipulación de patrones", propone Barbey. "Tomas algo, como una camiseta de atletismo, y la manipulas jugando con proporciones, volúmenes y patrones".En la chaqueta, se exageró aposta el volumen de las mangas. El patrón se desarrolló con especialistas en sastrería y se probó con una toile, que es como un prototipo elaborado en otra tela y sirve para realizar ajustes. Hicieron falta muchos retoques hasta dar en el clavo con las proporciones. Los plisados añaden un nivel extra de movimiento y el minivestido sin mangas le aporta más dramatismo a la silueta de Richardson, ideal para una alfombra roja."El objetivo era infundirle suavidad y belleza al diseño", explica Barbey.

Para las zapatillas, se siguió la misma lógica. Se trata de unas <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-vomero-plus-vomero-premium-official-images" target="_blank">Vomero Premium</a>, confeccionadas con la misma tecnología Air Zoom que incorporan las zapatillas de clavos para competir en pista. Su silueta se prolonga con unos calcetines tipo media, hasta los muslos, revestidos en polvo de cristal. Un clásico del atletismo, estilizado para darle nueva vida.

¿Cómo se realza la imagen de una atleta?

Barbey avisa de que, para conseguir un triunfo como el look de Sha'Carri con los diseños del Nike Atelier, es imprescindible escuchar y entender a la protagonista, sean cuales sean sus opiniones."Lo que yo subrayaría es que Nike Atelier no tiene una estética fija de base", anuncia Barbey. "Evoluciona y se adapta a cada atleta. La intención era trasladar a las prendas y a quien las porta a espacios nuevos, donde no es tan habitual que aparezca en público. Sha'Carri confió a ciegas, sabía que lograríamos hacer realidad el concepto".Y la atleta comenta que esa confianza nació cuando vio lo convencido que estaba el equipo."Fue sencillísimo trabajar con la gente de diseño", reconoce. "Me entendieron como persona y eso facilitó la comunicación. Me ahorraron trabajo; no tuve que decir gran cosa porque tenían un concepto que todo el mundo entendía y respetaba desde el primer momento. Más que dar opiniones o criticar, yo me limitaba a decir que sí, repartir elogios y poner entusiasmo. A hacer piña para que cobrase vida lo que yo siento y en lo que yo creo, través de este look".

El trabajo de Nike Atelier tiene cimientos firmes, anclados en esa confianza que nace y crece entre la marca y sus atletas. En palabras de Richardson, el concepto visual de Barbey era "una diosa escultural, casi una estatua... pero suavizada por un toque etéreo".Y ella misma sintió esa energía en cuanto se probó el look."Con ese look me siento invencible, como una guerrera con su armadura", afirma. "Sería capaz de lanzarme a la batalla, en cualquier escenario, porque sé que puedo ser yo misma sin tapujos, que puedo brillar con mi luz". Y añade además que el look era un símbolo de su asociación con la marca. "Estas creaciones reflejan el ansia de Nike por abrir nuevos caminos, por no ser una marca más, sino un compañero con quien trabajas y que, antes que como atleta, te considera como ser humano. Sin olvidarse del deporte. La colaboración con la marca se desarrolla y aparecen nuevos matices. Pero siempre funcionamos como un solo equipo, como una sola voz.Cuando le preguntamos qué le gustaría que sintiese el público al verla con el conjunto puesto, Sha'Carri no dudó un instante:"Cuando salto a escena con este look, lleno de reflejos, captando miradas y luz, es un mensaje: esto es lo que hay. Yo soy así, y pienso seguir brillando con luz propia. A veces siento que estoy hecha de pura luz solar, tan brillante que deslumbra y ciega. Porque incluso en la oscuridad de una tormenta, siempre hay belleza, siempre hay un destello de luz. Que no te ciegue la oscuridad".

"Cuando salto a escena con este look, lleno de reflejos, captando miradas y luz, es un mensaje: esto es lo que hay. Yo soy así, y pienso seguir brillando, con luz propia", afirma la velocista.

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Este año, Dylan Scott afronta el Campeonato Mundial de Hyrox en Estocolmo con una tarea pendiente.Hablamos de uno de los competidores más tenaces de esta modalidad deportiva. Excampeón en la categoría por parejas, el año pasado, en Chicago, se colgó la medalla de bronce en los campeonatos del mundo. Y le supo a poco. Pero este atleta Nike ahora llega con los deberes hechos y una meta clara: el título de campeón individual. Ojo, ha participado en todos los campeonatos mundiales desde que la modalidad Hyrox inició su andadura en 2021. Y ha ido escalando peldaños, mejorando su clasificación año tras año. Su intención es rematar la misión en Estocolmo.&nbsp;La verdad, el simple hecho de que participe ya tiene mucho mérito. A los 17 años sufrió una lesión tremenda que arruinó su progresión y le impidió llegar a la élite del atletismo, el futuro con el que soñaba. Años más tarde, tras recuperarse y reconstruirse física y mentalmente, descubrió el Hyrox casi por accidente. Ahí empezó un ascenso infatigable, subiendo por los ránkings con una ambición que llamó la atención de Nike. El año pasado logró cumplir otro objetivo que llevaba tiempo persiguiendo: comenzó el patrocinio de su marca favorita.Él mismo afirma que no es el más rápido ni el más fuerte... pero Scott tiene agallas y una virtud que no abunda: la determinación.&nbsp;Lo mejor será que nos lo cuente con sus propias palabras y reflexiones sobre la resiliencia, la identidad y qué significa ganar como es debido.

Yo soy de Ninety Six, en Carolina del Sur. Un pueblo de 2.000 habitantes, más o menos. Criarme allí me marcó.&nbsp;Se trata de un antiguo campo de batalla de la Guerra de Independencia de los EE. UU. y solíamos entrenar muchas veces en el recinto histórico. He corrido tantos kilómetros en ese circuito de cross que me lo sé de memoria. Podría correr con los ojos vendados. La pista de atletismo de la escuela secundaria ni siquiera tenía seis calles. Solo cinco y media porque detrás lindaba con una cuesta abajo. Las pesas del gimnasio eran un amasijo de óxido. No eran tan bonitas y relucientes como las del Hyrox. Era todo más duro.&nbsp;No siempre contarás con el mejor equipamiento ni con instalaciones de vanguardia. Pero si te concentras y trabajas duro, siempre puedes progresar. Yo empecé entrenando con cadenas para tractores y acabé en podios en campeonatos mundiales. Nada mal, menuda historia.Cuando vienes de un pueblecito pequeño y llegas a lo más alto, lo que sientes es humildad y gratitud. Te asaltan emociones muy fuertes, te enfrentas a la grandeza, pero nunca te olvidas de cuáles son tus raíces.

Perder la capacidad para correr a aquel nivel me destrozó, no solo físicamente, sino como persona. Antes de cumplir los 18 años, tuve una lesión terrible. Me pasé el último año de instituto enterito entre la escayola, las muletas y hasta la silla de ruedas. Me pasó precisamente mientras entrenaba en una cinta y estaba mirando el documental de <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/how-steve-prefontaine-set-the-pace-for-nike" target="_blank">Prefontaine</a>. Se me cayó el iPod, trastabillé y 15 minutos más tarde, había perdido la sensibilidad del pie derecho por completo. Hasta aquel momento, mi identidad había estado íntimamente ligada al atletismo, al running, de una forma casi inseparable. Era mi válvula de escape emocional, un pilar de quién era yo. Fue como si me arrebataran metas, sueños y objetivos. Tuve que sentarme a reflexionar y pensar quién era yo realmente, qué era lo que quería hacer, quién ocuparía ese lugar si no era yo.&nbsp;La recuperación se prolongó por espacio de 4 a 5 años, tiempo para que entendiese quién era yo y avanzase. Si echo la vista atrás, la verdad, pienso que tengo que dar gracias por eso. La lesión me causó un sufrimiento tremendo, me dolió física y emocionalmente, pero también generó algo en mi personalidad. Cambió quién era yo y transformó por completo mi perspectiva de la vida.Colaborar con Nike era un sueño que casi había borrado de mi mente. Pero me alegró muchísimo de no haberme rendido. La lesión arruinó la progresión que yo había imaginado, que consistía en entrar en el equipo de atletismo de una universidad y así seguir adelante. Llega un momento en que tienes que mirarte al espejo y reconocer la verdad: "Para esto no vales, te viene grande. Tienes que elegir otro camino distinto". Aquella pasión por competir, aquella llama, casi se me había apagado. No quedaban más que rescoldos, pero por lo que fuese, no se extinguió del todo.Cuando me llevaron a hacer pruebas de rendimiento físico al <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/lebron-james-innovation-center-nike-sport-research-lab" target="_blank">LeBron James Innovation Center</a>, me enseñaron cosas que yo no podría haber averiguado solo en casa, por mi cuenta. Información sobre mi fisiología, mis capacidades, detalles y hábitos que debería modificar. Aprendí una barbaridad. Y qué instalaciones, ¡alucinantes! Quizás ahí esté la diferencia clave entre lo que soy actualmente y lo que necesito hacer para triunfar como quiero.

Yo no quiero ganar solo para ser el campeón y nada más. Lo que me atraía de Nike era precisamente ese espíritu. Nike triunfa. Es una marca ganadora. Pero no a cualquier precio, no de cualquier manera. Como es debido.&nbsp;Siempre con respeto por el deporte y la competición. Lo importante es que des lo mejor de ti. Voy a enfrentarme a la competencia más exigente que hay. Pero no jugaré sucio, jamás. No te voy a provocar verbalmente en público ni te voy a menospreciar. Lo que quiero es generar un ambiente en la competición que deje claro que, quien gana, lo hace con justicia, imponiéndose limpiamente. Yo quiero ser un campeón de quien se diga "Así es como se hace, es un campeón de verdad".Siempre me ha atraído atravesar límites y entrar en terreno peligroso a la hora de entrenar Pero he aprendido que no conviene abusar. Hay mucha gente que compite en Hyrox y disciplinas similares que valoran la capacidad de sufrir. A veces la exprimen demasiado. Te preguntas constantemente "¿Soy capaz de resistirlo? ¿Aguantaré lo que hace falta?". Y lo que suele ocurrir es que te revientas físicamente, porque no puedes exprimirte por encima de tus límites constantemente, soportarlo y recuperarte de ello.De todos modos, siempre he tenido claro que cuando ya no tenga la mentalidad necesaria para entrar en ese terreno, habrá llegado la hora de retirarme. Cuando llego al minuto 45 de un entrenamiento y sé que en el minuto 55 entraremos en esa zona, lo que pienso es, Esto va a ser infernal. Pero estoy dispuesto a todo, porque todavía sueño con ser campeón del mundo.

Le debo un reconocimiento y una gratitud enormes a mi mujer, Maria, porque me ha animado a afrontar terrenos desconocidos y no quedarme anclado en el pasado. Yo trabajaba en las oficinas de una gran empresa y me daba miedo cambiar porque implicaba un escenario de inseguridad. Pero ella me animó: "Vamos, tú puedes. Da ese paso adelante". Antes de ese cambio, las cosas no iban mal, pero el barco tenía alguna vía de agua. Ahora surcamos los mares a toda vela. Con rumbo firme. Y menos problemas técnicos.Cuando tienes hijos, al pasar tiempo a su lado, redescubres el mundo a través de sus ojos. Mi hijo August me ha regalado una felicidad indescriptible y una nueva perspectiva de la vida. A él le da lo mismo que yo me suba al podio o no, se limita a animar a papi a pleno pulmón y ya está. A veces, antes de una carrera, si me encuentro nervioso o preocupado, se me ocurre la misma idea: Voy a darle un abrazo a mi enano. Un buen abrazo, de 20 segundos. Y después de eso, ya está. Venga, vamos a por todas. Muchas veces no necesitas nada más que eso.Yo valoro el esfuerzo casi más que ninguna otra cosa. Si trabajas lo que hace falta, los resultados acabarán por llegar. Y quiero que mi hijo lo entienda. Para él, el fitness es un estilo de vida. Nos acompaña a las competiciones. La primera vez que pisó una playa fue en Francia, mira tú. A mí me gustaría que su vida estuviese llena de cultura y de actividad física, pero quiero que vea que su papá hace las cosas como es debido.Jamás creí de veras que lograría ser campeón del mundo, ni nada parecido, pero fui sentando las bases y progresando. Fui ascendiendo puestos y ahora estoy en esa situación en la que piensas: Llegados a este punto, sería una tontería no intentarlo de veras, por todos los medios. Está a mi alcance, no tiene sentido renunciar. Mi mentalidad se ha transformado. Ya no se centra en esforzarme porque se me da bien la especialidad, sino que es un compromiso para proclamarme campeón mundial.

El atleta de Nike tiene la mirada fija en un objetivo: el codiciado título de campeón en categoría individual. Y sabe perfectamente qué hace falta para subir a lo más alto del podio: determinación.

Nike Training

A por la victoria

Dylan Scott relata su trayectoria para proclamarse campeón de Hyrox, un duro camino

Si Cade Cunningham parece estar cómodo con la espalda contra la pared, no es porque esté descansando. En su primer séptimo partido, Detroit contuvo el aliento viendo cómo su estoico líder, tan solo 6 semanas después de que le diagnosticaran un colapso pulmonar y 2 años después de la histórica racha de 28 derrotas consecutivas de los Pistons, logró que su equipo superara la primera ronda de playoffs por primera vez en 18 años.&nbsp; A pesar de tener solo 24 años, este tipo de actuaciones son un clásico de Cade. Un jugador agresivo, pero también puede hacer piruetas dignas del mejor ballet. Es capaz de mantener la mente fría de un quarterback aunque la grada ruja y esté todo en juego. Su fuerza, control y estadísticas en ese partido (32 puntos y 12 asistencias) son lo que la afición espera ya de Cunningham, y también su carta de presentación.&nbsp; Esa facilidad para los grandes momentos viene de haber pasado primero por los difíciles.&nbsp; Según sus propias palabras, haber crecido en Arlington lo preparó para su arduo ascenso en la NBA. De estudiar a Penny Hardaway a hacerse amigo de Barry Sanders, te contamos cómo las adversidades y los referentes le han dado una capacidad de concentración que es la confianza de su equipo, y el terror de sus rivales.

Odio perder. Que mi padre fuera deportista me hizo competitivo. Que tanto él como mi madre trabajasen tan duro como trabajaban me hizo competitivo. Ver a mi hermano y a mi hermana competir en especialidades deportivas me hizo querer competir yo también, y ser bueno en ello.&nbsp; Quería ser como mi hermano mayor. Todo empezó cuando tenía cuatro años. Estaba viendo a mi hermano jugar, y me enamoré del baloncesto. En Dallas (EE. UU.) hay competencia por todos lados. Hay mucho talento y una cultura deportiva muy arraigada. Es importante estar rodeado de atletas de alto nivel y de competidores desde el principio para aprender lo que se siente al enfrentarte a jugadores de calidad. Arlington no tiene el reconocimiento que se merece, pero quienes somos de allí sabemos que es así. Es una de esas cosas que si las sabes, las sabes. Procuro mejorar de temporada a temporada. Intento ser más eficiente tanto en mi trabajo como en mi entrenamiento. Quiero ser un jugador completo en ataque y en defensa, asegurándome siempre de tener la mente donde debe estar. Supone mucho trabajo uno contra uno, y también mucho individual. Jugar cinco contra cinco es la mejor forma de replicar un partido de verdad, así que intento hacerlo siempre que puedo. También procuro estar siempre en mi mejor forma física.

Confiar en tu propio cuerpo es fundamental para llegar a ser el jugador que quieres. Con los años, me lo tomo cada vez más en serio. Es un mundo muy hostil. En cada partido, te enfrentas a rivales de un nivel altísimo, especialmente como base. Así que tienes que encontrar formas de imponerte. Siempre fui un gran atleta, y era más grande y más fuerte que los demás mientras crecía. Entrar en la NBA supuso un cambio muy grande porque de repente me enfrentaba a adultos enormes. Pasan los años, y sigo trabajando en ello. Y estoy más cerca de donde quiero estar. La adversidad forma el carácter mejor que cualquier otra cosa. Todas esas derrotas me han hecho ser quien soy y me han permitido ganar como lo estoy haciendo. Pero queda mucho camino por recorrer, y sé sacarle provecho a las dificultades. Es duro estar perdiendo, especialmente cuando estás en una racha tan mala como la nuestra. Pero eso pone las cosas en perspectiva. Todas esas derrotas no me hicieron sentirme un perdedor. Me seguía sintiendo un ganador, la victoria corre por mis venas. Solo tenía que encontrar la forma de ganar en la NBA y, poco a poco, lo fui logrando. Pero aún queda trabajo por hacer. Mis mejores entrenadores han sido muy exigentes conmigo. Son quienes han conseguido que mejore más rápido. Al rodearme de gente que sabe tanto de baloncesto, quiero que usen su conocimiento para ayudarme a superarme. Si no van a hacer eso, entonces no van a encajar conmigo. No intento demostrar a mis compañeros que soy el líder. Dejo que los demás me sigan de forma natural simplemente siendo la clase de líder que me gustaría tener. Tienes que saber qué clase de personas son tus compañeros de equipo. Qué les motiva y cómo reaccionan, y ser capaz de equiparar su nivel de implicación. Hay que tratar a las personas como quieren que las traten, pero sin permitir que se te echen encima.

Tienes que seguir brillando en lo que se te da bien. Estoy donde estoy por ser un buen atleta y saber pasar bien. Eso no lo voy a eliminar nunca de mi estilo de juego. Pero tienes que poder reconocer los aspectos negativos de ti mismo. Tengo que ver los momentos en los que he jugado mal y aprender de ellos. Tengo que hablar con la gente que sabe y absorber todo su conocimiento. Esas cosas me ayudan. LeBron siempre ha sido mi jugador favorito. Lo admiraba por cómo se comportaba tanto dentro de la cancha como fuera. KD también ha sido una gran influencia. Cuando fui creciendo, empecé también a fijarme en Penny, tanto en sus mejores momentos como en sus partidos completos. Su físico era parecido al mío y me gustaba su estilo de juego.&nbsp; Cuando era pequeño, se decía que Barry Sanders era el mejor running back de la historia. La mente más fría de Madden. También fue alumno de Oklahoma State y, al conocerlo en Detroit, me dijo que era mi seguidor. Me parece increíble que una leyenda como él esté ahí, dándome su apoyo. Soy muy fan de todo lo que logró.

Siempre he jugado con zapatillas Nike, desde que era pequeño. Estar ahora en el campus de Nike y comenzar mi propia línea de productos es un sueño hecho realidad. Cuando era niño, quienes destacaban en el deporte usaban siempre Nike. Incluso hoy, Nike tiene esa aura de ser la marca que usa la élite del deporte, y te transmite esa confianza.

Tengo muchas ganas de hacer unas zapatillas de baloncesto excelentes. Tienen que permitirme elevar mi juego a otro nivel. Para mí, todo gira en torno a la estrella. Mi logotipo exclusivo, la estrella, tiene un significado muy profundo. Quiero ser una luz en el mundo, inspirar a la gente y ayudar a personas menos afortunadas que yo. Creo que todos somos estrellas y somos capaces de generar luz. Y quiero que quien se ponga mis zapatillas se sienta como una estrella. A veces apago el teléfono. A mi familia y seres queridos no les hace mucha gracia, pero me viene genial desconectar de las redes sociales. Lo hago mucho. Y siempre que puedo, salgo a que me dé el sol. Voy variando: voy a la playa, juego al golf o al pickleball, hago senderismo, cojo la bicicleta... Me gusta todo. Mientras esté al sol, me siento bien.

El base de los Detroit Pistons ha pasado de ser el MVP de Nike EYBL en el instituto a formar parte del primer quinteto ideal de la NBA en su quinta temporada. Y agradece todos los baches y tropiezos en el camino.

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En torno a un escritorio se reúnen tres especialistas de vanguardia en neurociencia, ingeniería computacional y diseño industrial. Están revisando los últimos datos de un electroencefalograma y los resultados de un mapeado de presión. Unos metros más allá, en la misma sala, unas placas sensibles responden a la presión de unas pisadas seguras. Los sensores de captura de movimientos parpadean cuando empieza otra ronda de tests.No estamos describiendo un laboratorio de la NASA ni una película de ciencia ficción: es un día de trabajo como cualquier otro en el <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/lebron-james-innovation-center-nike-sport-research-lab" target="_blank">LeBron James Innovation Center</a>, concretamente en la última planta. Allí está el Nike Sport Research Lab (NSRL), donde docenas de científicos, ingenieros y diseñadores se agrupan para estudiar al detalle la fisiología aplicada al deporte.&nbsp;Esta instalación no es ningún misterio, pero poca gente sabe exactamente cuál es el alcance de los proyectos que están aquí en marcha. Y menos aún que la investigación va más allá del cuerpo físico, hasta la propia mente. Bajo el liderazgo de especialistas en neurociencia de renombre mundial, el equipo de Mind Sciences de Nike tiene por misión desentrañar cómo interactúan cerebro y cuerpo para dar forma al futuro del alto rendimiento deportivo.

Su último avance es <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-mind-001-mind-002-official-images" target="_blank">Nike Mind</a>, una plataforma sensorial para zapatillas que, tras más de una década de trabajo, tiene como objetivo redefinir cómo los atletas se concentran antes de una competición y cómo se recuperan tras ella.&nbsp;Así que fuimos a charlar con siete integrantes del equipo Nike Mind para que nos contasen cómo pasa de concepto a realidad esta tecnología.

EL ARQUITECTO NEURAL: EL DOCTOR GRAEME MOFFAT Director de investigación, Nike Sport Research Lab En su papel de investigador principal del equipo de Mind Sciences de Nike, Graeme Moffat dirige el proyecto de neurociencia en el que se asienta Nike Mind: interpretar lecturas de electroencefalogramas, mapas de presión y señales musculares para desentrañar cómo la sensibilidad moldea la capacidad de concentración y el rendimiento físico. Tras años investigando la conexión cerebro-ordenador, ahora este experto trabaja para traducir la ciencia de la percepción a principios de diseño que se noten en la planta del pie. Pero para Moffat, el proyecto no se limita a crear unas zapatillas nuevas. La clave es demostrar que es posible entrenar cuerpo y mente a la vez, a través de las sensaciones.Una de las maneras más sencillas de despejarse y salir de la propia mente es centrarse en el cuerpo. O sea, activar los sentidos de forma consciente. Con Nike Mind, lo que se aprecia en el cerebro es que aumenta la actividad en la red motora y sensorial, además de que suben las oscilaciones alfa ligadas al estado de alerta relajada.&nbsp;En la planta de los pies, igual que en las palmas de las manos, la piel es muy particular y está dotada con entre 10 y 20 más mecanorreceptores que el resto del cuerpo, de media. Son las partes del cuerpo especializadas en sentir, percibir y navegar por el mundo. Teniendo esto en cuenta, cada punto de presión de Nike Mind se mueve de forma independiente, desplazándose sutilmente para transmitir las fuerzas percibidas a la planta del pie. ¿El resultado? Una conexión más directa con el suelo.Hemos aplicado la ciencia sensorial para determinar dónde colocar los 22 nodos. Se midieron lo que denominamos "umbrales de discriminación entre dos puntos" (o sea, observamos a qué distancia mínima deben espaciarse los contactos para que el cerebro los identifique como separados) y así dibujamos un mapa de la densidad de receptores a lo largo y ancho del pie. Por eso los puntos están más juntos en el antepié y más separados en el talón.Recurrimos a todos los métodos: sensores de presión plantar bajo los pies, electromiografías de las extremidades inferiores y electroencefalogramas. Pusimos a atletas a caminar con las zapatillas y creamos modelos de comparación midiendo la actividad cerebral antes, durante y después. Encontramos diferencias muy claras en la activación cerebral y los patrones de oscilación. Señales que reflejaban cómo el sistema sensorial incorporado en las zapatillas estimulaba el cerebro. Se trata de una dinámica totalmente nueva para crear zapatillas, que se diseñarían empezando por el sistema sensorial. Nos ha llevado casi 10 años de pruebas, correcciones y repeticiones hasta conseguir que funcione.Es una tecnología increíble. Al andar parece que llevases una esterilla antifatiga integrada en la suela. Es una sensación fantástica. Ni te acuerdas de quitártelas al terminar, querrías seguir con ellas puestas.El equipo de Mind Sciences es algo único. Cuenta con neurocientíficos, investigadores especialistas en percepción sensorial, especialistas en fisiología e ingenieros, todos cooperando. Mezclamos disciplinas que no suelen combinarse en una empresa como Nike y, gracias a ese planteamiento, trasladamos los avances científicos de base a la innovación en productos a toda velocidad. Así podemos diseñar prototipos, probarlos con atletas y repetir el esquema para pulir detalles a un ritmo que nadie puede igualar. Esa es la gran diferencia a favor de Nike.

EL CARTÓGRAFO DEL CEREBRO: DOCTOR TREVOR BARSS Investigador principal, equipo de Mind Sciences Codo con codo con Moffat, Trevor Barss ha dirigido los estudios de neurociencia básica que sentarían las bases de Nike Mind. Su perfil es el de un neurocientífico sensorial especializado en neurofisiología. Por medio de electroencefalogramas y otros recursos, ha medido y estudiado cómo los inputs táctiles alteran los patrones de actividad cerebral y qué señales enlazan movimiento, concentración y consciencia. Los hallazgos recopilados por el equipo han revelado que existen distintos niveles de activación sensorial-motora y distintos ritmos alfa cuando los atletas se ponen las zapatillas Nike Mind. Estas observaciones abren vías para que el NSRL explore la conexión entre mente y cuerpo.Durante los primeros 45 años de la marca, la labor de investigación de Nike se centró en el cuerpo, concretamente del cuello para abajo. Pero los siguientes 45 años también incluirá al cerebro.&nbsp;Mi misión era estudiar la activación cerebral específica que se producía con las zapatillas en los pies de cada atleta. Medimos la actividad eléctrica en el cerebro antes, durante y después de distintos movimientos y la correlacionamos con datos de la percepción. El objetivo era conectar las sensaciones que notificaba cada atleta con los fenómenos que podíamos observar en el plano neurológico.Descubrimos que la colaboración entre percepción y neurociencia es el factor diferencial para el trabajo. Porque se podría detectar un aumento de la activación en una región del cerebro sin entender qué experimenta esa persona, así que no habría modo de saber si es positivo o negativo. Pero si consigues correlacionar y combinar la información, aparece el significado.Cuando me incorporé a Nike, me asombró el ambiente que reinaba aquí. En la mayoría de centros de investigación, cuando quieres hablar con un experto de otro campo, tienes que hacerlo por correo electrónico, tienes que programar una cita, tienes que esperar. Aquí me levanto y tres mesas más allá puedo consultar directamente a una especialista de primera línea mundial en biomecánica, o un experto en fisiología o en ciencia de materiales. Esa proximidad lo acelera todo.Lo especial de este laboratorio es que los conocimientos y la experiencia fluyen sin barreras ni brechas. Especialistas en neurociencia, ingeniería, diseño y desarrollo cooperan mano a mano, realizando pruebas, correcciones e iteraciones, aprendiendo unos de otros en tiempo real. Así eliminas la compartimentación y el aislamiento, y así brotan ideas que no se le ocurrirían a ningún integrante individual trabajando a solas.Estamos entrando en un campo absolutamente novedoso. Ya había métodos establecidos, pero aplicarlos a las zapatillas y la ropa deportiva supone explorar terreno desconocido. Con cada experimento surgen interrogantes nuevos.A mí lo que más me inspira y motiva es verme rodeado de mentes privilegiadas que comparten esa misma curiosidad. Cuando emparejas conocimientos científicos profundos con un enfoque creativo del diseño, abres puertas que permiten redefinir qué se entiende por altas prestaciones.De cara al futuro, las posibilidades son infinitas. Porque tenemos receptores sensoriales repartidos por todo el cuerpo. Cada vez que modificas un input sensorial, interactúas con tu sistema nervioso. Profundizar en esa conexión podría poner a nuestro alcance nuevas posibilidades de favorecer la consciencia de los atletas, su concentración y recuperación.

LA MAGA DE LA INGENIERÍA: ELIZABETH RAISSIAN Directora sénior, ingeniería de alto rendimiento En el corazón del laboratorio Performance Engineering Lab de Nike, la labor de Elizabeth Raissian se sitúa en la intersección entre la funcionalidad de los productos y la escritura de código informático. Su equipo ha creado para Nike Mind la infraestructura digital que permite manufacturar los conceptos a escala. Para ello se han servido de análisis de elementos finitos y otras herramientas de simulación con las que crear modelos y verificar cómo se comporta cada nodo, cada punto de flexión y cada zona de presión bajo los pies. La modelización se plasma en diseños sensoriales muy perfeccionados, que aportan sensaciones y retroalimentación coherentes y consistentes, en todas las tallas y tipos de pisadas.El gran salto adelante radicó en aplicar métodos computacionales para abordar el desafío de la escala. Nike Mind incorpora un sinfín de componentes pequeños asociados en un sistema de gran alcance. Diseñamos scripts de comandos que identificaron dónde emplazar cada nodo para lograr máximas prestaciones y cómo debían contemplarse esas ubicaciones en la fabricación.La clave era conseguir que cada atleta disfrutase de la misma experiencia, en cualquier talla de zapatillas. El método de análisis de elementos finitos sirvió para probar variables como el tamaño, la altura o el material de los nodos. Nos ayudó a encontrar la solución idónea para la sensibilidad, ni excesiva ni demasiado corta. A partir de ahí, se podía adaptar la escala proporcionalmente a distintas tallas y hacer el producto realmente uniforme.Para mí, este proyecto ha sido como un sueño. Me da la oportunidad de combinar trabajo técnico muy áspero con la creatividad de tener a mi lado diseñadores, investigadores en ciencias del deporte y otros especialistas. Llevo 23 años con esto y todavía no me he aburrido.Lo que más me ilusiona es ver lo rápido que evolucionan las herramientas. Hemos construido unos cimientos sólidos y ahora llegan nuevas tecnologías que permiten hacer cosas impensables hace tan solo 10 años. Cambia el enfoque de los productos y abre posibilidades de futuro.

TENDIENDO PUENTES: SEAN LU Desarrollador de zapatillas Sean Lu lleva más de dos décadas consagrado a llevar los conceptos más atrevidos de Nike de la mesa de prototipos a la producción. Es desarrollador, así que trabaja en el eje que une la innovación con la adaptación de escalas de cara a la producción empresarial. En Nike Mind, eso implicaba resolver desafíos sin precedentes, como crear e incorporar 22 nodos de amortiguación independientes sin alterar el diseño sensorial de alta precisión que hace de esta una tecnología revolucionaria.Mi especialidad consiste en darle vida a un diseño desde el papel de líder y gestor de proyectos, cooperando estrechamente con un montón de equipos funcionales distintos. La clave es aunar siempre excelencia en los equipos y en el producto, para asegurarnos de que el resultado se ajusta a las previsiones iniciales y a la intencionalidad del diseño, y que supera las pruebas.El mayor reto era producir e incorporar 22 nodos individuales de manera consistente. Una zapatilla estándar suele tener 5 o 6 componentes básicos. Aquí trabajábamos con 22 y había que unirlos todos con la máxima precisión. Resolvimos el problema aplicando nuevos métodos, muy distintos y alejados de la confección de calzado convencional.La estructura strobel elástica fue crucial. Normalmente, esa estructura es rígida, pero en este caso debía ser elástica en todas las direcciones, para permitir que los nodos se desplazasen libremente y transmitiesen las sensaciones. Era imprescindible. De lo contrario, el sistema no funcionaría.En algún momento llegamos a pensar que era demasiado difícil, que quizás no lo conseguiríamos. Pero entonces nos preguntábamos: ¿de verdad estamos haciéndolo de la mejor manera posible, no habrá otra forma? Cuando por fin das con la solución, el valor que supone para cada atleta hace que merezca la pena.

EL VISIONARIO CREATIVO: ERIC AVAR Vicepresidente y director creativo, Innovation Pocos diseñadores han influido tanto en el lenguaje visual y de altas prestaciones de Nike como lo ha hecho Eric Avar. Tras décadas ocupado en crear varios de los modelos de zapatillas más míticos de la marca, desde las Foamposite hasta la línea Free, pasando por las Kobe, Avar se sumó al proyecto Nike Mind para plasmar las complejidades de la neurociencia en el diseño. Su sello es apostar por la sencillez, explotar la curiosidad y concebir unas zapatillas que reaviven la conexión natural del cuerpo con el movimiento.La gran diferencia que hace de este un proyecto único era la oportunidad de dejar atrás las convenciones típicas sobre las zapatillas. En lugar de emular la propulsión de un vuelo, se nos pedía que ofreciésemos una experiencia sensorial más natural en la planta, para reforzar la conexión mente-cuerpo y fomentar la serenidad, la concentración y la consciencia del momento presente.Mi tarea era contribuir a orientar la visión creativa, conectar los detalles macro y micro de ciencia, arte y narrativa de producto. Cuando encajas todas esas piezas, surgen las ideas buenas de verdad. Mi trabajo consiste en ayudar a que el equipo no pierda el norte y aclarar qué debería aportar el componente científico ya integrado en las zapatillas.Este proyecto planteaba nuevas dimensiones en ciencia, ingeniería y lenguaje de diseño. Cada observación del laboratorio nos obligaba a replantearnos qué materiales usar, qué geometrías seguir. Cada prototipo originaba más preguntas para el equipo científico. Precisamente en ese diálogo constante de ida y vuelta fue donde logramos dar más pasos adelante.El diseño de altas prestaciones siempre descansa sobre un equilibrio. Si te pasas con la amortiguación, se pierde sensibilidad. Si te pasas con la sensibilidad, se vuelve insoportable. El desafío consistía en encontrar la armonía entre confort, consciencia del momento presente y claridad.Nos consideramos un equipo de pioneros, en una nueva frontera de las prestaciones para el deporte. Y nos abrimos camino con la ciencia, pero también nos guiamos por la intuición. Cuando nos apoyamos a la vez en conocimientos puros y en la curiosidad, es cuando surge la magia.Lo que más me entusiasma de esta nueva tecnología es que representa lo desconocido. Nos recuerda que el concepto de alto rendimiento no se limita a más velocidad. Se trata de sentir con más precisión, de profundizar y reconectar con el momento presente.

EL DIRECTOR DE ORQUESTA: DOCTOR MATTHEW NURSE Director científico, NIKE, Inc. Con años de experiencia en proyectos de biomecánica, fisiología y alto rendimiento deportivo a sus espaldas, Matthew Nurse ha estado presente en las innovaciones científicas más ambiciosas de Nike. En calidad de director científico, ha sido el responsable de supervisar el proyecto Nike Mind desde la perspectiva interdisciplinar, coordinando a científicos, diseñadores e ingenieros para conseguir una coordinación sin fisuras.La mayoría de la gente no aprecia en su justa medida lo importante que es la respuesta sensorial del cuerpo, especialmente de los pies. Están llenos de miles de sensores que están constantemente comunicando información sobre equilibrio, posición y percepción espacial. Este es el primer producto pensando específicamente para influir en esa comunicación y ayudar a que cada atleta se concentre mejor, se ancle en el presente y acentúe la consciencia del entorno.El cuerpo es el motor, pero quien lo pilota es el cerebro. Con Nike Mind, estamos empezando a pensar en cómo hacer que el piloto sea más claro y preciso. La preparación mental tiene ya la misma importancia que el entrenamiento físico. Y las posibilidades son infinitas, apenas hemos arañado la superficie.La ciencia y la creatividad tienen que estimularse e impulsarse entre sí. La ciencia no debería poner límites a los sueños, sino contribuir a alcanzarlos. Algunos de estos no son conceptos novedosos, pero hasta hoy no disponíamos de capacidades de diseño y fabricación para hacerlos realidad. Hace 20 años no era posible crear nodos flotantes independientes que se comprimen y rotan para comunicar información sensorial al cerebro. Hoy sí.Los comentarios y las percepciones del equipo de atletas impulsaron el proyecto. Desarrollamos cientos de iteraciones, ajustando la cantidad, la densidad, la flexibilidad y la ubicación de los nodos, para garantizar que la sensación fuese perceptible para favorecer la concentración, pero sin exagerar y volverse una distracción. Había que encontrar el término medio y solo nuestros atletas sabrían corroborar cuál era.Lo más bonito de Nike Mind es que, además de sentir el suelo, de veras te ancla al suelo. Con herramientas como los electroencefalogramas medimos los cambios en la actividad cerebral de las áreas relacionadas con la concentración y la percepción del presente. Es la primera vez que logramos demostrar y probar que la confección de las zapatillas puede influir en cómo funciona la mente.Y este tan solo es el primer capítulo. Llevamos décadas fijándonos solamente en el cuerpo. Pero ahora que también reparamos en la mente que lo acompaña, las oportunidades para cada atleta son infinitas.

EL SOLUCIONADOR DE PROBLEMAS: BRYAN YOUNGS Director de programas de innovación para zapatillas Bryan Youngs cuenta con más de 20 años de experiencia en zapatillas y es un consumado especialista en transformar las innovaciones en realidades tangibles y manufacturables. En el proyecto Nike Mind, dirigió el apartado de adaptación de escala para convertir un prototipo sensorial artesanal en un sistema producible a escala industrial de forma fiable. Al integrar innovación avanzada con tecnologías de fabricación, ayudó a hacer realidad que el concepto saltase de un experimento de laboratorio a un lanzamiento de productos.La idea de las zapatillas sensoriales lleva viva una década, pero la gran dificultad era la escala. Durante años, no fue más que un proyecto de artesanía, de manualidades:&nbsp;se podían hacer una por una, a mano, pero no había modo de producirlas en masa. El objetivo del proyecto MIND era avanzar hasta un diseño que sí pudiésemos producir con nuestros partners de fabricación. Pero sin renunciar a esa arquitectura tan sofisticada bajo los pies.Con la cooperación de nuestros socios de fabricación, desarrollamos un sistema que simplificaba la elaboración, reduciéndola de docenas de componentes individuales a un puñado de pasos clave. Este cambio nos ha permitido replicar la experiencia sensorial que nuestros atletas tanto alababan, desde los primeros prototipos. Pero ahora podemos fabricarla a gran escala.Nuestra predisposición a afrontar los problemas más duros es un rasgo único de Nike. Nos pasamos 10 años intentando resolver la ecuación para crear unas zapatillas sensoriales, equivocándonos sin parar. Pero fuimos aprendiendo algo de cada fallo. Tenemos paciencia y persistencia, seguimos planteando las cuestiones clave hasta dar con las respuestas. Estos dos nuevos productos no son más que el principio. <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/topics/nike-football-2026" target="_blank">Descubre el universo de Nike Football.</a>

Rachel Cavanaugh es una periodista freelance de Portland (EE. UU.) que escribe sobre alimentación, estilo de vida, viajes, fitness, aventuras y actividades al aire libre. Ha trabajado con publicaciones comoMen’s Journal, Outdoor Life, GearJunkie, MSN, Yahoo, The Independent, The Hollywood Reporter, Digital Trends, Bustle, Elite Daily, Mic, Travel Oregon y Matador Network, entre otras. También ha trabajado en la producción de contenido digital y narración de la marca, y tiene un título en periodismo de la Universidad de Montana (EE. UU.).

Rachel Cavanaugh

Les ha llevado más de una década, pero el resultado está aquí: unas zapatillas capaces de conectar cuerpo y mente para favorecer la concentración, la serenidad y la percepción del momento presente.

El trabajo de Zach Doleac es tan ecléctico como él:una mezcla con buen gusto de elegancia y crudeza. Sus imágenes forjan conexiones sinceras con gente auténtica, desde boxeadores en Goma, personas refugiadas en Beirut y payasos en El Cairo hasta vaqueros de Polson a Houston.&nbsp;Cuando no tiene un encargo entre manos, Zach raras veces se queda parado. Suele pedalear por el noroeste del Pacífico de EE. UU., dejarse llevar por la música o deslizarse por la nieve, normalmente en compañía de su perrita Frida.&nbsp;Encuentra más detalles del trabajo de Zach en su <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.zachdoleac.com/" target="_blank">sitio web</a> o <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/zachdoleac" target="">Instagram</a>.

Zach Doleac

Nike Sports Science

Innovación

Conoce al equipo Nike Mind, especialistas en aplicar la neurociencia a las zapatillas

Acercamos las ciencias de deporte a nuestros productos

25 de enero de 1964, sábado.Los Beatles conseguían su primer gran éxito en Estados Unidos: "I Want to Hold Your Hand".Era un día frío y lluvioso en Portland (Oregón, EE. UU.) cuando un exatleta y su antiguo entrenador quedaron para comer en el Hotel Cosmopolitan y hablar de una posible colaboración.Una hora más tarde, Phil Knight y <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/bill-bowerman-nike-s-original-innovator" target="_blank">Bill Bowerman</a> se levantaron y se dieron un apretón de manos. Así nació Blue Ribbon Sports.Para entender cómo estos dos hombres de Oregón llegaron a ese momento (y por qué prosperó el negocio), tenemos que rebobinar una década y contar la historia de un joven que se vio obligado a abandonar el béisbol.

El inicio

Phil Knight creció en el sudeste de Portland y estudió en el instituto Cleveland High. Según cuenta, fue el último en ser descartado del equipo de béisbol formado por estudiantes de segundo y primero, una decisión que le afectó mucho."Estaba muy disgustado, pero mi madre me dijo que no podía quedarme así en casa y me dio dos opciones: o repartir periódicos o probar con el atletismo. La elección fue fácil. Le di una oportunidad al atletismo".Aquella decisión le llevó por un camino que cambiaría su vida y, con el tiempo, el mundo del deporte.Knight probó el atletismo y enseguida le cogió el gusto. Si bien su complexión era pequeña en comparación con la de sus compañeros, era rápido y competitivo, y tenía ganas de trabajar.En una de sus primeras competiciones, su padre, William, un abogado laboralista que más adelante se convertiría en editor del Oregon Journal, le presentó al entrenador de atletismo Bill Bowerman. Ellos dos habían ido juntos a la Universidad de Oregón. Aquel día Knight conoció al entrenador que acabaría transformando su vida.En aquella época, Knight había empezado a participar en carreras locales y sumar triunfos, así que se iba haciendo un nombre en las competiciones juveniles de Oregón. En el penúltimo año de instituto, vio un titular que se le quedó grabado: Bill Dellinger, atleta de la Universidad de Oregón, acababa de ganar la prueba de la milla en el campeonato nacional con la ayuda del entrenador Bowerman."Me quedé boquiabierto", cuenta Knight. "Era un titular enorme en el The Oregonian. Fue entonces cuando entendí quién era Bill Bowerman y lo espectacular que era su programa".

La Hamburguesa del atletismo

Su altura y tamaño nunca fueron un lastre para Knight. En 1955, jugó en el equipo de baloncesto de Cleveland en el campeonato de la ciudad y acabó segundo en la carrera de 800 metros de la liga y cuarto en la competición estatal. En otoño ya se había ganado un hueco en los equipos de atletismo y campo a través de Bowerman en la Universidad de Oregón.No obstante, mucho antes de su primer entrenamiento, su padre recurrió a Bowerman en busca de consejo, una primera señal de la conexión que definiría la carrera de ambos hombres. William Knight escribió al entrenador en otoño, porque quería conocer su opinión sobre si Phil debía ir a la universidad o unirse al ejército.Bowerman contestó con su característica mezcla de franqueza y cariño."Lo que más me preocupa es la educación de tu hijo", escribió. "No todo será alegría y diversión. Para tener éxito en cualquier ámbito hay que esforzarse. Es un privilegio tener a tu hijo aquí, pero también una responsabilidad para mí, para ti y para él".

Como muchos estudiantes de primer curso antes de él, Knight pronto descubrió lo que significaba tener como entrenador al grandilocuente Bowerman. "Cuando terminé el primer curso, me paré para reflexionar si iba a volver con aquel loco o no", recuerda Knight. "Entendí que, si volvía, debía hacer las cosas a su manera, porque él no iba a cambiar. Así que volví".Aquella decisión fue crucial. Bowerman vio potencial en Knight.&nbsp;No como estrella del atletismo, sino como un sujeto ideal para hacer pruebas. "No era de los mejores atletas del equipo", admite Knight. "Bowerman sabía que podía usarme como conejillo de indias sin jugarse demasiado".A Knight le puso como apodo "la Hamburguesa" del atletismo (porque siempre cumplía generosamente, era adaptable y tenía las cosas claras) y empezó a servirse de él para probar sus primeros prototipos de zapatillas. En agosto de 1958, Bowerman envió a Knight una carta en la que resumía su programa de entrenamiento de verano e incluyó una posdata: "Si tienes un par de zapatillas que te parezcan buenas para competir, envíamelo. Estarán listas cuando empiece el curso".El par que Knight recibió en otoño estaba confeccionado con un tejido experimental revestido de goma blanca ("el típico material de los manteles que se limpia con un estropajo", precisaría más tarde Bowerman). Era rudimentario y funcional, apenas un destello de lo que estaba por venir. Quedaban años para que el entrenador encontrara a un socio de fabricación, pero su motivación por crear unas zapatillas más rápidas y ligeras ya contaba con la primera persona dispuesta a ponerlas a prueba.

Del atletismo a los negocios

En 1959, cuando Knight se graduó en Administración y Dirección de Empresas en la Universidad de Oregón, ya había trasladado al aula su competitividad deportiva. La siguiente parada fue Stanford, donde cursó un máster en Administración de Empresas.Al principio, no tenía muy claro qué hacer en el futuro, pero el último año, la asignatura Administración de Pequeñas empresas le llamó la atención. Le encendió la chispa que iba a cambiarle la vida."Era la única asignatura sobre emprendimiento, por eso fue una de las que más me interesó", explica Knight.&nbsp;Entabló una sólida relación con su profesor, Frank Shallenberger, que encargó a los estudiantes un proyecto sencillo pero con muchas posibilidades: inventar un nuevo negocio, definir su objetivo y crear un plan de marketing para apoyarlo.Poco tiempo atrás, Knight había oído por casualidad una conversación entre fotógrafos en el Oregon Journal, donde estuvo trabajando durante las vacaciones de verano de la universidad. Hablaban del auge de las cámaras japonesas, que eran más económicas y estaban empezando a rivalizar con los modelos alemanes, más potentes y caros."En ese momento, la electrónica estaba de moda y las personas más inteligentes de la clase eligieron sobre temas de ese tipo", señala Knight. "Pero yo no sabía nada de electrónica, así que me dediqué a algo que sí conocía: zapatillas".Inspirado por su experiencia poniendo a prueba los prototipos de Bill Bowerman, creó una empresa hipotética. En 1962, las zapatillas deportivas alemanas eran muy populares en EE. UU. Ofrecían una buena calidad, pero su precio era alto. Knight vio su oportunidad.Convirtió la idea en un trabajo que escribió, casi en una sola noche, partiendo de una hipótesis muy atrevida: ¿pueden las zapatillas deportivas japonesas derrotar a las zapatillas deportivas alemanas igual que habían hecho las cámaras japonesas a las alemanas?Knight argumentó que las zapatillas de running de fabricación japonesa podrían competir tanto en precio como en calidad con las marcas alemanas dominantes. Sacó un sobresaliente y aquella idea no se le iba de la cabeza. "Escribí a prácticamente todos los fabricantes japoneses de zapatillas que encontré".Solo respondió una empresa: la Kow Hoo Shoe Company, de Hong Kong. La carta, redactada en un inglés deficiente, era educada pero desalentadora."Lamentamos informarle de que, debido a la falta de equipo y material, difícilmente podemos fabricar este tipo de zapatillas y, créanos, ningún fabricante de Hong Kong podrá hacerlo. Somos expertos en la fabricación de zapatillas de golf, botas para patinaje y zapatillas de bolos, etc.".Knight se esperaba una respuesta más positiva, pero tampoco tenía importancia. Se había plantado una semilla y pronto echaría raíces.Aquel revés no lo disuadió y, poco después, encontraría la oportunidad de su vida.Esa historia, y muchas más, se publicarán en futuros artículos del Department of Nike Archive en The Record.

El Department of Nike Archives (DNA) nació para cubrir una necesidad y ha ido mejorando con trabajo y conocimiento. Hoy en día alberga cientos de miles de elementos y un fondo inagotable de historias conectadas. El archivo de la marca surgió de forma orgánica en los años&nbsp;70, y se convirtió oficialmente en el DNA en 2006. El objetivo de este departamento es tanto preservar la historia de Nike como acelerar su evolución e interconexión. "Saber quién eres y por lo que has pasado puede ayudar mucho al estado de ánimo, la inspiración y la creatividad. Y eso nos lo da el DNA". Phil Knight

Department of Nike Archives

Descubre todos los detalles del famoso acuerdo entre Phil Knight y Bill Bowerman, los cofundadores de Nike.

Nike Heritage

Todo nació tras un apretón de manos

Si te das una vuelta por el campus general de Beaverton (Oregón) verás que este lugar se caracteriza tanto por sus dimensiones como por la vida que hay en él.No se trata de un simple conjunto de oficinas, ni siquiera de unas oficinas centrales de una multinacional. Es todo un mundo. Un mundo creado en torno al deporte, donde el movimiento, el paisaje y la vida diaria se integran en todas sus dimensiones.Con una extensión de más de 160 hectáreas, este campus cuenta con edificios que llevan el nombre de grandes atletas, una pista de atletismo que serpentea por campos de fútbol, un lago y un laboratorio de vanguardia dedicado al futuro del deporte. Se trata de un entorno de gran envergadura diseñado cuidadosamente.El otoño pasado, esta ciudad dentro de una ciudad, repleta de miles de personas empleadas, recibió un nuevo nombre: Philip H. Knight Campus, en homenaje a su visionario cofundador, cuya inquebrantable fe en la comunidad de atletas&nbsp;y en la innovación contribuyó a convertir la empresa, que en sus inicios no era más que una startup incipiente, en una multinacional.Pero mucho antes de la creación de este campus, antes de la pista de atletismo completa, la piscina de 11 calles y la pared de escalada de casi 10 m de altura, sus incontables metros cuadrados de edificios de oficinas o el famoso <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/topics/next-level" target="_blank">Nike Sport Research Lab</a>, Nike no tenía oficinas centrales. En 1964, la empresa era conocida como Blue Ribbon Sports, y tenía un entorno mucho más modesto.

Antes de que existiera un campus

En abril de 1964, llegó un envío de 300 pares de zapatillas a casa de Bill y Lota Knight en SE Claybourne (Portland). Su hijo de 26 años, Phil Knight, conocido por sus amigos como "Buck", estaba empezando un negocio de zapatillas y había convertido el cuarto de la lavadora en el almacén.Ese espacio, se convirtió, literalmente, en la primera oficina de la empresa."No recuerdo si les pedí permiso", recuerda Knight en una entrevista para el Department of Nike Archives. "Simplemente coloqué allí todas las cajas".

Desde ahí, Knight cargaba las zapatillas en su Plymouth Valiant y conducía por los institutos de Portland, intentando vendérselas directamente a la comunidad de runners. A veces, si no tenían efectivo a mano, pasaban más tarde por su casa para comprar un par."Era increíble ver cómo se las apañaban para llegar", afirma Knight. "Estábamos en una calle apartada, difícil de encontrar".A medida que Blue Ribbon Sports, la empresa de Knight fue creciendo, tuvo que cambiar su sede del sótano de sus padres, pero aún pasarían años antes de alcanzar la estabilidad.Su primera oficina oficial abrió en 1967 en un pequeño edificio de SE 50th con Powell Boulevard en Portland. El alquiler era tan solo de 50 USD al mes."Era barata", cuenta Knight. "Barata y disponible".En su interior, el pequeño espacio disponible hacía las veces de todo: oficina, almacén, oficina de ventas y tienda. En la trastienda se empaquetaban los pedidos, en la recepción se preparaban los albaranes, y los envíos se hacían a mano."Cuando recibíamos un pedido, íbamos a la trastienda y empaquetábamos las zapatillas", recuerda Bob Woodell, un antiguo empleado y el primer director de operaciones de la empresa. "Luego íbamos a la recepción y hacíamos la factura, escribíamos la dirección y poníamos el sello en el sobre para después enviarlo todo. En aquella época, llegar a tener un pedido de 10 pares, era tocar el cielo". No era un espacio de trabajo muy relajado la verdad. A las 16:00, se ponía en marcha la gramola de la Pink Bucket Tavern que estaba justo al lado, y los bajos retumbaban a través de la pared."No había pérdida", recuerda Woodell. “Bum, bum. Sabías perfectamente que eran las 16:00".La oficina de Powell fue el primer paso de lo que más tarde se convertiría en la andadura de esta nueva marca de zapatillas.Durante la siguiente década, Blue Ribbon Sports se trasladó varias veces, desde su primera oficina en el sureste de Portland al edificio Horace Mann de Tigard, luego a Beaverton y de vuelta a Tigard, cerca de Nimbus Drive, antes de volver a Beaverton, donde la empresa operó desde un par de oficinas en Murray Boulevard, conocidas internamente como "Murray I" y "Murray II". En esa época, también creó su primer almacén de productos exclusivo en Burnside (Portland) independiente de la oficina. Para entonces, ya era conocida por su nombre:&nbsp;Nike, por la diosa griega de la victoria.A principios de los años 80, la plantilla de Nike ya estaba repartida por más de 20 edificios por toda la región de Portland. La empresa crecía rápido, pero seguía sin tener una sede de verdad.

Un lugar donde reunir al equipo

Nike sabía que necesitaba reunir a toda su plantilla en un único lugar."Estábamos repartidos por edificios por todo el condado de Washington", afirma Knight. "Cuando pudimos pasar a unas oficinas centrales, nos dimos cuenta de que podíamos mejorar la comunicación entre los diferentes departamentos".También había un problema de percepción. La empresa cobraba fuerza como multinacional, pero aún no lo parecía.

"Teníamos cierto impulso, pero no teníamos presencia", recuerda Jim Robison, quien se incorporó a la empresa en 1979 y después ayudó a desarrollar el proyecto del campus. "Teníamos a personas que venían desde Asia y Europa, y les recibíamos en un pequeño edificio de unos 3.700 m2 que estaba enfrente de un K-Mart. Esas mismas personas tenían que coger el coche para ir a una reunión, y volver a cogerlo para volver a la oficina".Nike necesitaba mucho más que espacio. Necesitaba un entorno que reflejase aquello en lo que se estaba convirtiendo.

En 1984, la empresa encontró ese espacio físico en una terreno de 30 hectáreas justo al norte de sus oficinas actuales de Beaverton. Nike compró el terreno por 5,5 millones de dólares en efectivo, asegurándose la sede de lo que con el tiempo se convertiría en su campus mundial permanente.Pero las obras no empezaron enseguida."Decidimos que no queríamos seguir adelante con la construcción de la sede hasta que entendiéramos realmente qué representaba nuestra marca", afirma Knight.Esa claridad llegó en 1987, cuando Nike <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/full-court-press-how-nike-found-its-footing-in-college-basketball" target="_blank">definió su identidad principal</a>.&nbsp;"En 1987, decidimos que íbamos a ser una empresa centrada en el alto rendimiento", dice Knight. "Íbamos a volver a nuestras raíces: ese era nuestro objetivo".De ahí surgió otra pregunta más importante: si Nike se iba a convertir en una multinacional, ¿cómo deberían ser sus oficinas centrales?

Diseñar un sentido de pertenencia

Cuando empezó la construcción, el objetivo no era solo reunir a las personas empleadas. Era crear un lugar que fuera radicalmente diferente a las oficinas que habían tenido en el pasado."Queríamos tener un ambiente de campus porque en el fondo todos tenemos alma de estudiante de primero de facultad", afirma Knight. "Queríamos un lugar donde poder trabajar, pero también un lugar en el que estuviéramos a gusto". Esa idea se convirtió en la base de todo lo que vino después.

En vez una única torre, la nueva sede adoptaría la forma de un conjunto de edificios organizados alrededor de espacios compartidos, más como un campus universitario que como un parque de oficinas corporativas. Habría espacio para moverse, reunirse y pensar.&nbsp;Los primeros edificios se diseñaron con lugares para comer, reunirse y desconectar. El edificio Joan Benoit Samuelson, por ejemplo, funcionaba de manera similar a un consejo estudiantil, con cafetería, pequeñas tiendas y espacios informales donde la plantilla podía juntarse a lo largo del día. Los eventos semanales, como los encuentros cerveceros de verano o "Thirst Thursday", congregaban a personas de todos los puestos y antigüedades, difuminando las barreras entre departamentos.

"Desde personas recién contratadas hasta miembros de la ejecutiva socializaban y tomaban cerveza unos con otros", recuerda Scott Reames, historiador de Nike. "Era un ambiente relajado que animaba a la plantilla a liberar la tensión laboral y a conocer a colegas de Nike de otros departamentos".Cerca de ahí, el Bo Jackson Fitness Center funcionaba como un espacio recreativo dentro del campus, con instalaciones para entrenar y canchas deportivas."La plantilla estaba rodeada de sus colegas todo el día: en las oficinas, durante la comida, en el gimnasio y en las pistas para correr. Esa cercanía promovía las interacciones espontáneas, facilitaba la colaboración y fomentaba un sentido de comunidad", afirma Reames.

Incorporar elementos naturales

La naturaleza no sería desplazada ni relegada a un segundo plano. Formaba parte central del diseño del campus.En el centro del terreno se creó un lago artificial, con edificios cuidadosamente distribuidos a su alrededor. En lugar de considerar el agua o el paisaje como obstáculos, el equipo decidió construir en armonía con ellos y adaptar el campus al entorno, y no al revés.

La tierra que se retiró para crear el lago se utilizó para formar un terraplén alrededor del campus: una barrera tranquila y rodeada de árboles que separaba el espacio de la empresa del mundo exterior y a la vez creaba pistas para correr a lo largo de la propiedad.El efecto era intencional. Inspirándose en el contraste entre la intensa vida urbana y los interiores tranquilos que había conocido en Japón, Knight imaginó un lugar que ofreciese tranquilidad después de la intensidad de un viaje de trabajo."Viajarás y tendrás mucho ajetreo", dice, "y volverás a casa y solo querrás encontrar un lugar tranquilo".

Incluso los edificios reflejaban esa idea. Con una altura relativamente baja al principio, se extendía por el paisaje para aprovechar la luz, el espacio y el entorno. Con más terreno disponible, Knight y su equipo de dirección tomaron la decisión de construir a lo ancho en vez de a lo alto, favoreciendo los edificios de cuatro plantas sobre torres más altas. En el interior, las decisiones de diseño priorizaron la apertura y el movimiento, con elementos como escaleras amplias para que pudiera entrar más luz del día, incluso a costa de tener menos espacio de oficina disponible.Desde el principio, el campus no se construyó únicamente para albergar una empresa. Se construyó para reflejar su identidad como una empresa basada en atletas y un entorno por el que se pudieran mover.

Construcción en torno a atletas

A medida que el campus tomaba forma, hasta los nombres de los edificios reflejaban los valores de la empresa.Los primeros planos que se referían a los edificios simplemente como "A", "B" o "C" fueron desechados en favor de un sistema más en línea con la cultura deportiva de Nike."Yo les dije que si iban a querer llamar así a los edificios, iban a tener bastante trabajo", recuerda el director de obra Howard Slusher. "No refleja quiénes somos. ¿Por qué no los llamamos como nuestros atletas?".Esa idea transformó por completo el plan. Los edificios empezaron a llevar el nombre de atletas que destacaban en sus disciplinas: miembros del Salón de la Fama y figuras que estaban muy por encima de la competencia.Los primeros edificios fueron nombrados en honor a iconos deportivos como Steve Prefontaine, Joan Benoit Samuelson o Michael Jordan, una tradición que continuó a medida que el campus siguió creciendo.

El campus original se terminó al cabo de dos años, a principios de 1990 con edificios como el Mike Schmidt y el Michael Jordan, y siguió hasta 1992 con la inauguración del edificio Nolan Ryan.Por primera vez, la empresa tenía un lugar diseñado en función de cómo trabajamos, y teniendo en cuenta nuestras aspiraciones.No eran solo nuestras oficinas centrales. Era una base sólida."Reunir a los equipos de diseño de zapatillas y de ropa creó una sinergia increíble", recuerda el exdirector de diseño Wilson Smith, quien pasó más de 40 años en la empresa. "Ambos lados del edificio solo estaban separados por un puente interno … No creo que sea casualidad que recordemos los años 90 como la época dorada del diseño de producto".

Expansión y reinvención

El crecimiento llegó rápido, y por fases.A finales de los años 80, el crecimiento de la empresa impulsaba la construcción constante de nuevos edificios. Nike inauguró oficialmente sus nuevas oficinas centrales en octubre de 1990 y reunió por fin a toda la plantilla que llevaba mucho tiempo dispersa por toda la región.El ritmo no paró. En una década, Nike amplió el campus de manera significativa y prácticamente duplicó su tamaño mientras el negocio crecía aceleradamente durante los años 90. La tradición de nombrar a los edificios con nombres de atletas continuó, con edificios que honraban a figuras como Ken Griffey, Jr., Mia Hamm y Jerry Rice, lo cual reforzaba la conexión entre la empresa y la comunidad de atletas a la que servía.

La siguiente fase no solo tuvo que ver con el tamaño, sino también con la capacidad.Cuando Nike entró en los últimos años de los 90 y los primeros de los 2000, el campus evolucionó para reflejar a una empresa que ya no construía pensando en imprevistos, sino con plena confianza en su rumbo."El campus original tenía tal distribución que si el negocio de Nike sufría alguna recesión fuerte, algo que era una amenaza real en los 80, podría vender o alquilar uno o varios edificios a otra empresa", explica Reames. "Pero el crecimiento explosivo de los 90 consolidó la idea de que la segunda ampliación no necesitaría un plan B y el diseño de los nuevos edificios refleja esa sensación de permanencia".Las nuevas instalaciones eran más amplias y estaban diseñadas para alojar a una plantilla en rápido crecimiento y la demanda cada vez más compleja de una marca de nivel mundial. Espacios como el Tiger Woods Center, inaugurado en 2001, crearon lugar para encuentros a gran escala, desde reuniones de ventas hasta lanzamientos de productos, que antes requerían sedes externas. Cada edificio no solo reflejaba el espacio disponible de Nike, sino también las posibilidades del campus.

La evolución culminó con una gran ampliación moderna que volvió a transformar el campus.A finales de la década de los 2010, Nike emprendió un importante proyecto de desarrollo que incluía 3 nuevos edificios principales con una extensión de miles de hectáreas y más de 102.000 metros cuadrados de espacio nuevo. La ampliación introdujo un nuevo lenguaje arquitectónico: estructuras más oscuras y minimalistas diseñadas con la sostenibilidad, el rendimiento y la colaboración como pilares, y que acercaba más que nunca la investigación, el diseño y la creación de productos."El liderazgo de Nike quería una arquitectura de nivel mundial que capturara la esencia de la marca y reflejara a Nike como líder", dice Gene Sandoval, socio de ZGF Architects y responsable del diseño del edificio Sebastian Coe, inaugurado en 2018. "Seb Coe se diseñó para representar el movimiento, el dinamismo y convertirse en unas oficinas que inspiraran creatividad, además estaban integradas en el bosque North Wood".Nike sabía qué quería de sus estructuras. Cuando Sandoval presentaba sus planos a Knight y Howard, le solían decir "hazlo más grande". La filosofía de Knight era sencilla: si era cosa de Nike, tenía que ser grande. Sandoval afirma que siempre le impresionaba la seriedad con la que se tomaban la idea de que la arquitectura debía transmitir la cultura y la esencia de la marca.Esa visión moldeó cada detalle del edificio Seb Coe. Ubicado en el bosque North Wood, y originalmente llamado así en su honor, el edificio se diseñó pensando en preservar el entorno natural. Se les pidió que conservaran tantos árboles como fuera posible y querían que el interior transmitiera la sensación de formar parte del bosque que hay alrededor de él. Eso se percibe especialmente en la cafetería que cuenta con grandes ventanales con vistas directas al bosque. El edificio estaba pensado para reflejar la identidad de Oregón.En su fachada en voladizo, un elemento de agua enmarca la característica más llamativa de la estructura. Los planos originales contemplaban que el voladizo se extendiera unos 18 metros desde la base hasta la punta, hasta que Sandoval se los mostró a Mark Parker, quien pidió ir más allá. Acabaron duplicando su longitud. Con 36 metros, es una proeza de la ingeniería sin comparación en ningún otro edifico de Oregón.En el centro de esta transformación arquitectónica estaba el <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-nike-sports-research-lab-lebron-james-innovation-center" target="_blank">LeBron James Innovation Center</a>, inaugurado en 2021 y que representa un cambio radical en la forma en que Nike desarrolla sus productos. En su interior se encontraba el revolucionario Nike Sport Research Lab (NSRL), un laboratorio de innovación de clase mundial construido para estudiar a atletas en movimiento. Equipado con cientos de cámaras de captura de movimiento, decenas de plataformas de fuerza y entornos de prueba avanzados, el laboratorio permitía a los equipos de investigación, diseño e ingeniería observar el rendimiento en tiempo real y transformarlo directamente en innovación."El NSRL es donde trabajamos con atletas de todo tipo de orígenes, capacidades, habilidades y disciplinas", afirma Matthew Nurse, director científico de Nike.Si el edificio LeBron representaba un gran salto en las ciencias del deporte, el edificio <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-serena-williams-building" target="_blank">Serena Williams</a> reflejaba una apuesta igual de ambiciosa por su creatividad.

Inaugurada en 2022, la estructura de casi 93.000 metros cuadrados es la más grande del campus y una de las apuestas más importantes de Nike en términos de diseño. El edificio ha permitido reunir en un único espacio a equipos de producto, análisis y merchandising, y fue diseñado para acelerar la colaboración e impulsar nuevas ideas desde el concepto hasta la materialización. Los laboratorios especializados, los entornos inmersivos y los amplios showrooms permitían a los equipos probar, visualizar y perfeccionar ideas a gran escala."Todo el edificio te deja sin aliento", dice Serena Williams sobre el edificio que lleva su nombre. "Cada elemento, cada rincón, es fuente de inspiración".Las incorporaciones más recientes marcaron una nueva era para el campus, caracterizada no solo por el crecimiento, sino también por la integración. Ciencia y creatividad, investigación y diseño, todo funciona en sintonía.

Un lugar de trabajo único

En conjunto, décadas de decisiones meditadas han creado algo poco común en el Philip H. Knight Campus: un espacio de trabajo que opera a la escala de una multinacional, pero que al mismo tiempo da una sensación de cercanía y de inmersión a su plantilla.Para quienes vienen por primera vez, el impacto es inmediato. Recorrer el campus, las pistas al aire libre y los senderos rodeados de árboles transforman la percepción de la distancia. Cruzar de punta a punta el campus puede llevar unos 15 minutos o más, y el entorno cambia constantemente: pasa de espacios amplios y abiertos a rincones pintorescos que parecen escondidos dentro del paisaje. Como cualquier lugar especial, son las personas quienes le dan energía. La plantilla se cruza entre reuniones, se saluda e intercambia palabras a lo largo del día en momentos que recuerdan más a un campus universitario que a las oficinas centrales de una gran empresa.

Es el tipo de lugar que Phil Knight había imaginado desde el principio. Un sitio al que vuelves para relajarte y del que sales con las pilas recargadas."He trabajado en Nike durante 30 años y he estudiado la empresa de cerca durante 17 más como historiador. Realmente creo que la creación de lo que hoy es el Philip H. Knight Campus fue un catalizador que impulsó una época de creatividad e innovación sin precedentes", declara Reames.&nbsp;"Si el campus de Nike fuese el núcleo de un átomo, entonces su plantilla serían los electrones, chocando entre sí para generar energía, luz e ideas".

Un nombre nuevo, un legado que perdura

Durante más de 3 décadas, el campus fue conocido simplemente como Nike World Headquarters, el centro de una empresa que pasó de operar en un sótano a convertirse en una poderosa multinacional.En 2025, se le cambió oficialmente el nombre a Philip H. Knight Campus, para reforzar su vínculo con el cofundador de la empresa."Es mucho más que un cambio de nombre", escribió <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/elliott-hill-ceo-of-sport-interview" target="_blank">Elliott Hill, presidente y director ejecutivo de NIKE, Inc.</a>, en un comunicado dirigido a la plantilla de Nike. "Es un homenaje al hombre cuya visión creó un movimiento global. Y es un recordatorio,&nbsp;para quienes transitemos estos caminos y corramos por estos campos, de lo que puede suceder cuando la creencia se cruza con la acción".El cambio de nombre se hará oficial el 21 de mayo de 2026, en una celebración pensada para reunir a la comunidad de Nike alrededor del legado (y del futuro) de un espacio que ha moldeado a la empresa durante más de 35 años.En ese sentido, más que marcar un nuevo capítulo, el cambio de nombre reafirma la historia que Nike ha construido desde el principio. Desde el cuarto de la lavadora de un sótano hasta las oficinas centrales con una superficie de cientos de hectáreas, el hilo conductor sigue siendo el mismo: creer en la comunidad de atletas, en innovación y en que lo mejor siempre estar por llegar.

Desde el cuarto de la lavadora de un sótano hasta unas oficinas centrales con una superficie de más de 100 hectáreas, el hilo conductor de este espacio sigue siendo el mismo: creer en la comunidad de atletas, en la innovación y en que lo mejor siempre estar por llegar.

La historia definitiva del campus internacional de Nike

Cuando Marquis Mills Converse fundó la empresa que lleva su nombre en 1908 en Boston, su intención era crear algo que funcionara al margen de los monopolios del sector y estuviera cimentado en una comunidad que incluyera a los mejores fabricantes de calzado de goma. Sus primeros productos fueron chanclos y botas impermeables para el invierno, lo cual significaba que la demanda por sus productos caía en los meses cálidos. Para mantener ocupado el enorme talento de su plantilla durante todo el año, Converse necesitaba algo para el verano. Sacaron unas zapatillas de tenis hechas de lona y con suela de goma en 1910, pero el gran éxito no les llegó hasta que aplicaron sus innovaciones tan características a unas zapatillas diseñadas expresamente para un deporte de lo más novedoso: el baloncesto.Este deporte, inventado en 1891 en la cercana localidad de Springfield (Massachusetts, EE. UU.), era cada vez más popular y se empezaba a practicar en las universidades de la zona cuando Converse presentó sus zapatillas Non-Skid en 1917, definiéndolas como las "zapatillas de baloncesto para los mejores jugadores estadounidenses". Se fabricaron con la horma de los zapatos de vestir originales de la empresa con una caña de dos piezas para mejorar el ajuste del tobillo y una suela antideslizante con el patrón de rombos patentado de Converse.&nbsp;

Las zapatillas se promocionaron primero entre los entrenadores de la zona, quienes dieron críticas constructivas a Converse, como que preferían una lona más oscura para la parte superior porque el tono tan ligero de las originales hacía que se notaran demasiado los arañazos y los golpes. Como resultado, la empresa creó una versión en marrón oscuro de las Non-Skid, con un ribete negro por toda la carrillera. Esta versión se denominó oficialmente "All Star" en 1919 e incluía también una nueva ronda de innovaciones específicas para el baloncesto que harían de esta silueta las zapatillas técnicas más usadas en este deporte durante medio siglo.En cuanto a la persona de la que tomaron el nombre, Chuck Taylor (también conocido como Charles Hollis Taylor) llegó unos años más tarde.

Haciendo honor a su nombre, las Chuck Taylor All Star las llevaban prácticamente todas las estrellas del baloncesto antes de 1965. Entre ellas se encontraban los jugadores que compitieron en los juegos de 1936, competición en la que Converse dotó al equipo masculino de baloncesto de Estados Unidos de unas Chuck blancas con rayas rojas y azules en la tira de refuerzo. Esta versión personalizada tuvo tal éxito que los equipos contrarios también empezaron a usarla, y esa combinación de colores se añadió de forma permanente a la línea del producto. En 1939, durante el primer campeonato nacional universitario de Estados Unidos, varios jugadores llevaron unas Chuck. En 1962, se estableció el récord de anotación de&nbsp;100&nbsp;puntos en un partido, con las Chuck en los pies. En 1971, las Chuck empezaron a tener los colores de los equipos, de modo que las equipaciones y las zapatillas iban a juego por primera vez. Las Chuck eran baloncesto, y el baloncesto eran las Chuck.

Al final, las innovaciones técnicas que convirtieron a las Chuck en un gran modelo para el baloncesto también funcionaban a la perfección para el skateboard.

El skateboard apareció a mediados de siglo en California como el "surf por las aceras", un pasatiempo para cuando no había olas. Las Chuck de perfil bajo, que salieron en 1957, ya eran unas de las zapatillas favoritas de los surfistas y se adaptaron perfectamente al nuevo deporte callejero gracias a la amortiguación en la planta del pie, la suela de goma con agarre y la parte superior de lona que se adaptaba a cualquier pie.

Más de 50 años después, las Chuck conservan su fama como pioneras y gozan del prestigio de skaters estrella, aunque el deporte se haya trasladado de las calles a las principales citas deportivas del mundo y las Chuck aparezcan en los museos más importantes. En&nbsp;2023, el Museo del Diseño de Londres acogió la exposición "Skateboard", parte de un proyecto transversal que también incluía <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.phaidon.com/store/design/skateboard-9781838667498/" target="null">un libro</a> creado en colaboración con el conservador Jonathan Olivares, de Converse y Phaidon, que cuenta la historia del diseño contracultural del skateboard.

El estilo sencillo y directo de las Chuck también refleja la identidad universal y de vivir a tu aire del skateboard, algo que las ha llevado a todas partes.

Tyler, the Creator lo deja claro: "Soy de Los Ángeles y crecí rodeado de skaters. [Las Chuck Taylor] son las zapatillas de referencia en ese mundo". Las Chuck rompieron las barreras entre el skate y la música en los 90 y a principios de los 2000, pero las raíces musicales de las zapatillas se remontan a artistas que ocuparon los números 1 de los 50 y los 60. Esas estrellas globales llevaron estas zapatillas a todas partes: de California a Inglaterra, cruzando Penny Lane, paseando por las playas de Hawthorne y recorriendo las calles de Haight-Ashbury.

A lo largo de décadas, los y las artistas que se han puesto las Chuck podrían formar un sello musical de primer nivel y abarcan todos los géneros, desde el punk, el grunge y la música alternativa al hip hop, el rock indie y el pop. También se han abierto camino en estudios de grabación, portadas de discos y festivales de música internacionales, e incluso se han infiltrado en auditorios de música clásica. En 2018, cuando el director Jonathon Heyward se olvidó de sus zapatos de vestir para un concierto con la orquesta, se subió al escenario con sus Chuck rojas, prácticamente robando todo el protagonismo. "Ser capaz de encontrar esa identificación dentro de la música clásica me apasiona, y las Chuck Taylor rompen barreras de un modo extraordinario", explica Heyward, director artístico y musical de la Festival Orchestra en el Lincoln Center y director musical de la orquesta sinfónica de Baltimore. "Solo por llevar unas Chuck Taylor puestas durante el concierto era más fácil identificarse conmigo, y la gente es más abierta cuando encuentran ese nivel de identificación. Las paredes desaparecen y puedo llevar a todo el mundo a un gran viaje, que es de lo que trata la música clásica, especialmente en directo".

Como indicador cultural en los Estados Unidos de mediados de siglo, las Chuck no podían olvidarse del color. El abanico de tonos, introducido originalmente pensando en el baloncesto, también dejó huella fuera de la cancha derribando barreras con los colores y celebrando la diversidad y la expresión personal en todas partes.

A partir de los tonos primarios surgieron incontables motivos y estampados, y en los 80 aparecieron diseños de camuflaje, de animales y con purpurina, además de cuadros, rayas y patrones que brillaban en la oscuridad. Les siguieron nuevos materiales, alturas y formas, de modo que las Chuck pasaron de ser un símbolo de subculturas específicas a un sello personalizable para personas independientes que buscan algo distinto, y para una comunidad cada vez mayor de colaboradores y colaboradoras.

Todo empezó en 1934 con Disney, la primera colaboración de Converse con otras marcas. Como resultado, las Chuck fueron las primeras zapatillas en las que salía Mickey Mouse. A pesar de este estreno de altos vuelos, no fue hasta finales de los 2000 cuando las colaboraciones se convirtieron en un elemento central de las Chuck. La colección Converse 1HUND(RED) Artists de 2008 encargó a 100 artistas de todo el mundo relacionados con la música, el diseño gráfico y el grafiti que usaran las Chuck como un lienzo en el que expresar su apoyo a la lucha contra el SIDA, dando a la comunidad una causa común y dando rienda suelta a la creatividad. Las aportaciones de estas creaciones conjuntas se han mantenido constantes, incluidas las del colaborador más longevo de la marca, Comme des Garçons (CDG) PLAY.

La popularidad inmediata y la longevidad de la colaboración Converse x PLAY Comme des Garçons confirma lo que era evidente desde hacía décadas: las Chuck conviven tranquilamente en las altas esferas de la moda, cuyos principales exponentes crecieron con las zapatillas y con su naturaleza inconformista y personalizable. Como dice Rick Owens, diseñador de moda: "Cuando pienso en Converse, pienso en las Chuck Taylor blancas y negras y la generación del punk. Esos siempre han sido los pilares icónicos de mi estética".A finales de los 2000 y con el acceso generalizado al sector de la moda gracias a los medios digitales, el prestigio de las Chuck se extendió a este mundo antes exclusivo pero de mente abierta. Se pasearon por las pasarelas con sus siluetas originales y transformadas a la vez que llenaban páginas de revistas de lujo y aparecían en las semanas de la moda de todo el mundo con su estilo urbano.

Por estar muy entrelazadas con la cultura global, las Chuck han estado presentes en multitud de momentos históricos, han adornado los pies de personajes clave y forman parte del panorama social en el sentido más amplio.

Como demuestran sus numerosas versiones, las Chuck probablemente sean las zapatillas más personalizadas de la historia. Han sido salpicadas con pintura, caligrafiadas, decoradas con parches, pins y chapas, bordadas y adornadas con punto de cruz, y hasta les han dado la vuelta. Como una huella dactilar, cada expresión refleja la creatividad única de quien la crea. Esto dice Rocco Montagnoli Bruzzone de las Converse All Star: "Las Chuck me han ayudado a expresar mi creatividad y mi individualidad desde que era pequeño, cuando solía dibujar sobre ellas. Ahora, siempre llevo unas Chuck nuevas a mis reuniones".

Siendo conscientes de la relación tan profunda que se crea entre unas Chuck únicas y quienes se las ponen, la marca introdujo ediciones limitadas ya en&nbsp;1988 a través de un catálogo para pedidos por correo postal. Luego llegaron las colecciones de Chuck hiperlocales, como las Lunar New Year y las City Pack. A menudo en colaboración con artistas locales, estos diseños exclusivos de una ciudad entretejen las particularidades culturales de la zona en la silueta inconfundible de las Chuck. En 2015, Converse llevó un paso más allá su plataforma de personalización introduciendo Converse By You, un programa de diseño digital que batió todos los récords con la colaboración Converse By You x Billie Eilish de 2024, una iniciativa en la que todo estaba enfocado a estrechar lazos entre las Chuck y quienes plasman su creatividad en las zapatillas.

Y esto ha sido solo el primer siglo.

El camino que han recorrido estas zapatillas, desde ser una idea secundaria a convertirse en un icono mundial, rompe todos los moldes y explica por qué las Converse Chuck Taylor All Star son un símbolo de expresión personal para varias generaciones, subculturas y géneros: nunca han intentado encajar sin más.

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Historia

La historia de un icono: Chuck Taylor All Star

Más de 50 años de historia y legado

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