일본 만화 시리즈 원피스(One Piece)는 1997년 첫 출간 이래 누적 판매량 6억 부 이상을 돌파하며, 초대형 흥행작인 슈퍼히어로 만화와 최고의 인기를 누리는 마법 세계 소설들과 대등한 위치에 올라섰습니다. 오다 에이치로가 탄생시킨 이 작품을 거대한 문화 현상이라 부르는 것은, 원피스 속 전설적인 ‘청해’를 그저 바다라고 부르는 것과 같습니다. 틀린 말은 아니지만, 그 의미를 담아내기에는 턱없이 부족하죠.

세계에서 가장 인기 있는 만화와 세계 최대의 스포츠 기업이 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-one-piece-collection-transforms-imagination-into-motion-for-adventurers-everywhere" target="_blank">언젠가 만나 힘을 합치는 것</a>은 필연적인 운명이었을지도 모릅니다. 하지만 원피스는 팬들이 실제로 자녀의 이름을 작품 속 캐릭터에서 따올 정도로 강력한 영향력을 지닌 대중문화의 기념비적인 작품입니다. 나이키가 이 작품이 쌓아온 유산에 걸맞은 경의를 표하려면 단순히 제품을 함께 만드는 수준 이상의 협업이 필요했습니다. 이에 나이키는 원피스 세계관 속 악마의 열매에서 각각 영감을 받은 에어맥스 플러스 실루엣 세 가지와 열성팬만 알아볼 수 있는 요소를 곳곳에 담은 의류, 원작 이야기처럼 직접 탐험해 볼 수 있도록 기획한 글로벌 출시 캠페인을 선보였습니다. 깊이 있는 세계관을 바탕으로 원작의 공식 서사를 다룰 단 한 번의 기회를 얻은 만큼, 나이키 가상 스튜디오(Virtual Studios)의 .SWOOSH 팀은 그 기대에 걸맞은 결과를 보여줘야 한다는 것을 알고 있었습니다.

.SWOOSH 에너지 게이밍 제품 머천다이징 부문 시니어 매니저인 아스윈 신데는 나이키의 원피스 컬렉션에 관해 이렇게 말합니다. “원피스와 협업을 하는 브랜드는 커뮤니티를 위해 새로운 것을 탄생시키게 됩니다. 놀라울 정도로 풍성한 원피스 세계관에 새로움을 더하는 것이죠. 따라서 우리는 언제나 나이키를 다른 브랜드와 차별화해 주는 요소를 바탕으로 삼습니다. 나이키만이 들려줄 수 있는 이야기는 무엇일까요?”.SWOOSH는 두 브랜드를 관통하는 개념적인 공통점에서 그 답을 찾기 시작했습니다. 게이밍 풋웨어 제품 디자인 부문의 시니어 매니저 브라이스 웡은 말합니다. “사람들이 한계를 뛰어넘을 수 있도록 이끄는 나이키의 정신과 열망을 악마의 열매와 연결 지었어요. 악마의 열매는 사람들에게 말 그대로 인간의 한계를 초월한 초능력을 부여하니까요.”

두 브랜드의 세계관을 연결 짓던 중, .SWOOSH 팀은 ‘악마의 열매가 현실 세계에 존재한다면, 그건 바로 나이키 신발일 것이다’라는 한 가지 아이디어에 도달했습니다. 다음 과제는 이를 구현할 신발을 고르는 것이었습니다. 웡은 개성 넘치는 케이지와 입체적인 갑피를 갖춘 아이코닉한 에어맥스 플러스 모델을 제안했습니다. 이 모델은 시니어 디자이너 유청 첸의 표현처럼 ‘기발함으로 가득한 원피스의 세계와 어우러지는 완벽한 디자인’이었습니다.

초능력을 부여하는 열매를 신발로 구현하려면 모든 표면을 새롭게 설계해야 했습니다. 열매의 패턴을 머드가드, 케이지, 섕크에 걸쳐 적용한 첸은 말합니다. “악마의 열매 디자인마다 풀어야 할 과제가 달랐습니다. 기존 신발의 케이지 디자인이 지닌 역동성과 방향성을 유지하면서도 가볍고 개방감 있는 느낌을 살려야 했죠.” 각 모델의 갑피는 저마다 다른 마감으로 완성되었습니다. 고무고무 열매 모델은 젤리처럼 말랑한 고무 같은 질감을, 수술수술 열매 모델은 벨벳처럼 부드러운 복숭아 솜털 같은 질감을, 이글이글 열매 모델은 OG 에어맥스 플러스를 연상시키는 불타오르는 듯한 강렬한 노을빛을 담고 있습니다.

세 가지 악마의 열매 신발 콘셉트 스케치

가장 깊이 있는 원작의 디테일은 신발 안쪽 섕크에 있습니다. 대비되는 컬러를 활용하여 한입 크게 베어 문 듯한 디자인을 연출해 팔다리가 고무처럼 늘어나는 주인공 몽키 D. 루피가 고무고무 열매(팬들은 알겠지만, 실제 이름은 따로 있습니다)를 디저트인 줄 알고 먹어버린 장면을 표현했습니다.

이러한 디자인 철학은 상상 속 열매를 원단 위에 실물로 구현해 낸 의류 라인업에도 동일하게 반영되었습니다. 글로벌 브랜드 디지털 디자이너 리드인 김사라는 설명합니다. “같은 접근법을 바탕으로, 신발의 모티브가 된 악마의 열매 패턴과 컬러, 질감을 확대하고 추상적으로 재구성해 여러 겹의 그래픽으로 풀어냈습니다.” 이로써 각 제품은 “신발, 더 나아가 열매 자체를 추상적으로 재해석해 입을 수 있는 형태로 구현한 결과물”이 되었습니다.김사라는 오랜 친구들이 돌아오기를 수년간 기다리며 루피와 약속을 맺은 고래 캐릭터인 라분을 중심으로 그래픽 티셔츠를 디자인했습니다. 라분의 끈기가 이번 협업의 두 주체가 담고 있는 메시지와 맞닿아 있기 때문입니다. “이러한 선택을 통해 궁극적으로 나이키 운동선수와 소년 만화의 주인공이 공통으로 지닌 정신을 전하고 싶었습니다. 바로 회복력과 끈기, 계속해서 나아가는 힘이죠.”

또한 팀은 원작의 공식 설정을 활용해 팬들이 좋아할 만한 유머러스한 요소를 결과물 곳곳에 담았습니다. 그중 하나는 악마의 열매를 먹으면 특별한 능력을 얻는 대신 수영 능력을 잃게 된다는 작품의 핵심 설정을 반영한 베스트입니다. 김사라는 말합니다. “제작 과정에서 원피스 세계관에 더 깊이 빠져들게 되면서 이 베스트를 추가하게 됐습니다. 작품의 세계관을 실제 제품에 익살스러운 방식으로 구현한 것이죠.”

원작의 세계관을 충실히 담아내려는 노력은 컬렉션의 포장에서도 이어졌습니다. 슈박스를 열면 안쪽에 인쇄된 ‘현상 수배’ 포스터에 자신의 얼굴이 비칩니다. 원피스의 수많은 등장인물처럼 구매자가 현상금이 걸린 해적이 되는 것이죠. 글로벌 브랜드 경험 디자이너인 정희나는 말합니다. “거울을 넣은 이유는 슈박스를 여는 사람이 이야기의 일부가 되도록 하기 위해서였어요. 자신의 얼굴이 비치면서 포스터가 완성되고, 잠시나마 원피스 세계의 일원이 되는 거죠.” 그녀는 보물을 차례대로 발견하는 ‘보물 상자’처럼 제품 포장을 디자인했습니다. 모든 모델을 모으려는 열성적인 수집가를 위한 보상까지 마련했죠. 세 가지 상자를 나란히 놓으면 악마의 열매 그래픽이 이어져 하나의 파노라마 작품이 완성됩니다.

슈박스 뚜껑과 신발 사이에 놓인 인쇄된 속 포장지에도 원피스를 상징하는 디자인 요소가 숨어 있습니다. 정희나는 말합니다. “내용물을 발견하는 흐름을 세심하게 기획했습니다. 슈박스 겉면은 이번 협업의 정체성을 각인시키고, 속 포장지는 세계관의 또 다른 면을 보여주죠. 마지막으로 구매자의 얼굴이 거울을 통해 현상 수배 포스터 속에 비치면서 직접 세계관의 일부가 되는 듯한 경험이 완성됩니다.”팬들만 알아보는 요소를 의도적으로 가득 담았지만, 그것이 이 패키지의 근본적인 목적은 아닙니다. 정희나는 말합니다. “단순히 이스터 에그를 모아 넣는 데 그치지 않고, 원피스 특유의 감성을 담아내는 게 더 큰 목표였습니다. 슈박스 자체가 협업의 일부가 되는 것이죠. 그저 제품을 담는 역할만 하는 게 아니라, 소장하면서 살펴볼 가치가 있는 요소가 되는 겁니다.”

이토록 세심하게 기획한 컬렉션이라면 출시만으로도 어렵지 않게 매진될 수 있었을 것입니다. 하지만 다양한 역량을 갖춘 인재들이 포진한 글로벌 .SWOOSH 팀은 매장 진열대 너머 현실 세계에서 컬렉션을 전개했습니다. 전 세계 약 24개 도시에서 오프라인 참여 행사를 마련해 팬들이 직접 찾아 나서서 발견할 수 있는 출시 경험을 만든 것입니다. 그 청사진은 원작에서 비롯되었습니다. 웡은 말합니다. “밀짚모자 일당으로 알려진 원피스의 주인공들이 세계를 누비며 보물을 찾는다는 오다 작가의 이야기 덕분에 창작적인 측면에서 이미 모든 기틀이 마련되어 있었어요. 이를 스니커즈 수집의 세계에 그대로 투영하고 싶었습니다. 사람들이 함께할 동료를 찾고, 새롭게 발견하며, 그 여정 속에서 색다른 경험을 할 계기를 만들고 싶었죠.”

보물찾기는 도시를 하나씩 거치며 현실로 펼쳐졌습니다. 도쿄 하라주쿠의 캣 스트리트에는 나이키 브랜드를 담은 포네그리프가 등장했습니다. 원작에 나오는 포네그리프는 사라진 언어로 새겨진 파괴할 수 없는 고대 석판입니다. 원피스의 대서사시에 정통한 팬만 그 의미를 알아볼 수 있는 이 포네그리프는 별도의 설명 없이 컬렉션 출시를 예고했습니다. 팀은 그곳에 있는 나이키 매장 아래에 B 박사의 연구소를 조성했습니다. 연구소는 원피스를 대표하는 과학자 Dr. 베가펑크를 나이키 창립자이자 발명가인 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/bill-bowerman-nike-s-original-innovator" target="_blank">빌 바워만</a>을 통해 재해석해 오마주한 공간이었습니다. 이곳을 시작으로 보물찾기는 상하이와 파리로 퍼져 나갔습니다. 제품을 전 세계에 동일한 방식으로 출시하는 대신, 세계관 속 각기 다른 이야기 조각들을 도시별로 전개했죠. 그리고 그 항해는 지금도 계속되고 있습니다.

이번 출시 캠페인의 규모는 세계 최대 수준의 팬덤과 그 높은 눈높이에 걸맞게 기획되었습니다. 신데는 말합니다. “오다 선생님처럼 저희도 원피스 커뮤니티와 유대 관계를 쌓고 싶습니다. 그래서 팀 차원에서 마케팅 여정 자체도 하나의 모험이 될 수 있도록 설계했어요. 소셜 미디어 게시물에 원피스 해적기 문양 하나를 던져놓고 일을 끝냈다고 여길 생각은 없습니다. 원피스 커뮤니티는 그보다 더 특별한 경험을 누릴 자격이 있으니까요. 많은 사람에게 원피스는 단순히 취미나 시간을 때우는 활동을 넘어, 삶과 정체성을 구성하는 핵심적인 부분으로 자리해 왔습니다.”

이토록 정성을 쏟은 것은 기획서의 요구 사항 때문이 아니었습니다. 웡은 말합니다. “이 일 자체를 진심으로 좋아하기에 한 겁니다. 아무도 저희에게 이 정도로 온 힘을 쏟으라고 요구하지 않았죠. 저희도 팬이기에 한 일입니다. 원피스 같은 세계와 함께할 기회가 주어진다면 모든 것을 쏟아부어야 마땅하다고 믿으니까요.”나이키가 즐겨 사용하는 표현처럼, 결승선은 없습니다. 이들의 시선은 지도 위 다음 섬을 향하고 있습니다.

깊이 있는 세계관을 바탕으로 원작의 공식 서사를 다룰 단 한 번의 기회를 얻은 만큼, 나이키 가상 스튜디오(Virtual Studios)의 .SWOOSH 팀은 그 기대에 걸맞은 결과를 보여줘야 한다는 것을 알고 있었습니다.

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컬래버레이션

실현을 위한 노력

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나이키 운동선수

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디자인

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기업

NIKE, Inc., 운영 모델 변화 발표

거센 압박 속, 케이드 커닝햄이 여유로워 보여도 방심하지 마세요. 그는 쉬고 있는 것이 아닙니다. 커닝햄 커리어 최초의 7차전, 28연패의 악몽으로부터 2년, 기흉 부상 후 불과 6주가 지난 시점에서 피스턴스를 18년 만의 플레이오프 시리즈 승리로 이끈 의연한 리더의 모습에 모터 시티는 숨을 죽였습니다.&nbsp; 불과 24살의 나이였지만, 케이드의 진가를 유감없이 펼쳐 보였습니다. 몸으로 거칠게 밀어붙이는 불리 볼에 발레리나의 피루엣 같은 유연함이 더해졌습니다. 관중들이 막대풍선을 두드리고 승패가 갈리는 결정적인 순간에도 쿼터백다운 침착함을 잃지 않았습니다. 팬들에게는 이제 당연한 기준이 되어버린 그날의 강인함과 안정감, 32득점 12어시스트라는 경기 기록은 오랜 시간 커닝햄을 대표하는 상징이었습니다.&nbsp; 결정적인 순간에 빛을 발하는 그 탁월한 감각은 힘겨운 시간을 묵묵히 견뎌내며 다듬어진 것이었습니다.&nbsp; 커닝햄은 혹독한 시련을 거쳐 NBA의 정상에 오르기까지 밑거름이 되어준 알링턴에서의 성장기를 직접 들려줍니다. 페니 하더웨이를 연구하고 배리 샌더스와 교류하며, 시련과 멘토십 속에서 동료의 신뢰와 상대의 두려움을 이끌어낸 집중력의 비밀을 직접 확인해 보세요.

지는 건 딱 질색이에요. 승부사였던 아버지의 피를 이어받아 승부욕이 강해졌고, 늘 성실하셨던 부모님의 모습을 보며 자연스럽게 근성을 길렀죠. 스포츠 무대에서 활약하던 형과 누나의 모습을 보며, 저 역시 승부의 세계에 뛰어들어 제 분야에서 최고가 되고 싶었습니다.&nbsp; 제게 형은 동경의 대상이었어요. 시작은 4살 때였죠. 형의 경기를 지켜보던 순간, 농구와 사랑에 빠져버렸습니다. 댈러스에는 어디에나 경쟁이 존재해요. 뛰어난 재능을 지닌 선수들이 넘쳐나고, 다들 스포츠에 진심이죠. 유소년 시절부터 실력 있는 선수들과 어울려 치열하게 부딪쳐보는 게 중요해요. 잘하는 또래들을 직접 봐야 진짜 경쟁이 뭔지 배울 수 있거든요. 알링턴이 그 정도로 인정받는 곳은 아니지만, 우리는 그렇게 느껴요. 아는 사람만 아는 우리만의 무언가가 있죠. 지난 비시즌 동안 부족했던 점들을 하나씩 보완하려고 해요. 훈련을 소화하고 스킬을 갈고닦는 과정에서도 효율을 최대한 끌어올리려 하죠. 공수 양면에서 완벽한 선수가 되고, 마음가짐 또한 다잡으려 해요. 1대1 훈련이나 개인 훈련 비중도 높이고 있고요. 실전 감각을 되살리는 데는 5대5 경기만 한 게 없죠. 그래서 가능한 한 경기를 많이 해보려고 해요. 몸 상태도 늘 최상으로 유지하려 애쓰고요.

자신의 몸 상태에 대한 확신이 있어야 원하는 선수가 될 수 있어요. 나이가 들수록 이 점을 더 진지하게 받아들이려 하죠. 이곳은 약육강식의 세계니까요. 매 경기마다 최고 수준의 경쟁이 펼쳐지고, 포인트가드 포지션은 특히 더 심해요. 어떻게든 존재감을 드러낼 방법을 찾아야 하죠. 어릴 때는 운동 신경이 워낙 좋았고, 또래들보다 덩치도 크고 힘도 셌어요. 하지만 다 큰 어른들을 상대로 제 플레이를 펼쳐야 했던 NBA 초기 시절은 적응하기 힘겨웠습니다. 시간이 흐르며 꾸준히 노력했고, 이제는 제가 바라던 이상적인 모습에 한층 가까워졌어요. 역경은 그 무엇보다 사람을 단단하게 만들어줘요. 수많은 패배가 있었기에 지금의 제가 존재할 수 있었고, 얼마 전처럼 승리하는 법도 터득할 수 있었죠. 아직 갈 길은 멀지만, 저는 분명 그 역경을 발판 삼아서 여기까지 왔어요. 패배하는 순간에는 정말 괴롭죠. 특히 저희 팀이 겪었던 것처럼 지는 날이 이어질 때는 더더욱 그렇고요. 하지만 제가 겪어온 모든 과정을 돌아보면 그 패배들이 절 패배자로 만들지는 못했습니다. 저는 여전히 스스로를 승자라 여겼고, 승리의 피가 흐르는 사람이라고 믿었어요. NBA에서 이기려면 무엇이 필요한지 찾아내야만 했고, 시간이 흐르면서 마침내 그 답을 찾아가기 시작했죠. 물론 아직 완성된 건 아니지만요. 제가 만난 최고의 지도자들은 저를 혹독하게 가르쳤어요. 그들이야말로 저를 가장 빠르게 성장시켜 준 사람들이었죠. 농구에 대한 지식이 풍부한 사람들과 함께할 때면, 그 지식을 바탕으로 제가 더 발전할 수 있게 이끌어주길 바라요. 그렇게 해주지 않는 사람들이라면 저와는 잘 맞지 않는 거죠. 동료들에게 제가 리더임을 증명하려 애쓰지는 않아요. 제가 추구하는 리더의 모습을 먼저 보여줌으로써, 자연스럽게 저를 따르도록 만들죠. 동료들이 인간적으로 어떤 사람들인지 알아야 해요. 무엇이 그들을 움직이게 만들고, 무엇이 동기부여가 되며, 어떻게 반응하는지 진심으로 헤아리는 거죠. 동료들을 있는 그대로 존중하되, 리더로서 제 중심을 잃지 않는 것이 핵심입니다.

자신이 잘하는 것을 꾸준히 잘 해내야 해요. 저는 운동능력이 뛰어났고 패스를 잘했기에 지금 이 자리에 올 수 있었죠. 제 플레이에서 그 장점들을 지워버릴 생각은 전혀 없어요. 하지만 스스로의 부족한 점을 솔직하게 인정할 줄도 알아야 합니다. 형편없었던 경기의 영상을 직접 돌려보며 배워야 해요. 각 분야의 뛰어난 사람들과 대화를 나누며 그들의 생각을 깊이 이해해야 하죠. 그런 과정들이 제게는 큰 도움이 됩니다. 어릴 적에는 르브론을 가장 좋아했어요. 코트 위에서의 플레이뿐만 아니라 코트 밖에서 보여준 몸가짐까지, 모든 면에서 그를 본받고 싶었죠. 자라면서는 KD에게도 큰 영향을 받았고, 나이가 들면서는 페니의 하이라이트와 경기 영상을 정말 많이 찾아봤어요. 저와 체격 조건이 비슷하면서도 플레이 스타일이 마음에 들었거든요.&nbsp; 어릴 적 우리에게 배리 샌더스는 역대 최고의 러닝백이었어요. 매든(Madden) 게임에서도 가장 위력적인 선수였죠. 오클라호마 주립대를 거쳐 디트로이트에 입단한 뒤 그를 직접 만났는데, 제 플레이를 좋아한다고 하더군요. 그런 전설적인 선수가 곁에서 저를 응원해 주다니, 정말 믿기지 않을 만큼 꿈만 같았습니다. 그가 이뤄낸 업적을 생각하면 저 역시 그의 팬일 수밖에 없죠.

저는 언제나 나이키를 신고 뛰었어요. 자라면서 늘 나이키만 착용했죠. 그런 제가 나이키 캠퍼스에 와서 제 시그니처 라인을 선보이게 되다니 꿈만 같아요. 감사할 따름이죠. 어린 시절을 돌아보면 종목을 불문하고 최고의 선수들은 모두 나이키를 착용했어요. 지금도 나이키에는 ‘최고들이 선택하는 브랜드’라는 아우라가 있죠. 그것만으로도 선수에게는 큰 자신감이 됩니다.

저는 정말 훌륭한 농구화를 만들고 싶습니다. 제 기량을 한 단계 끌어올리고 더 높은 수준의 플레이를 펼칠 수 있게 해줘야 하죠. 그리고 제게는 무엇보다 ‘별’이 가장 중요해요. 제 시그니처 로고인 별은 매우 깊은 의미를 담고 있습니다. 세상에 빛을 비추고 사람들에게 영감을 주며, 어려운 상황에 놓인 이웃들을 돕고 싶거든요. 그런 점에서는 우리 모두가 별이라고 생각해요. 누구나 저마다의 빛을 나눌 수 있으니까요. 제 신발을 신는 모두가 스스로를 별처럼 느끼길 바랍니다. 가끔은 휴대폰을 꺼두기도 해요. 가까운 지인들이나 가족들은 별로 좋아하지 않지만, 저는 소셜 미디어와 자주 거리를 두거든요. 가능한 한 밖에 나가서 햇볕을 쬐려고 해요. 여러 활동을 하는 편이죠. 해변에 가는 것도 좋아하고, 골프나 피클볼도 즐겨요. 하이킹을 가든 자전거를 타든 다 좋죠. 햇빛 아래에 있을 수만 있다면 그걸로 충분해요.

고등학생 시절 나이키 EYBL MVP를 차지했던 이 디트로이트 피스턴스 포인트가드는 자신의 다섯 번째 시즌에 올 NBA 퍼스트 팀으로 도약했습니다. 그는 그 과정에서 겪은 모든 시련과 역경에 감사한다고 말합니다.

나이키 농구

승리를 위해

오랜 시간에 걸쳐 빚어낸 케이드 커닝햄의 침착함

올해 스톡홀름에서 열리는 하이록스 월드 챔피언십을 앞둔 딜런 스콧에게는 아직 끝내지 못한 숙제가 남아 있습니다.이 종목에서 가장 매서운 투지를 보여주는 선수 중 한 명인 그는, 과거 더블 종목에서 세계 챔피언 자리에 올랐으나 지난해 시카고 챔피언십에서는 3위에 머물렀습니다. 2021년 하이록스에 입문한 이래 모든 월드 챔피언십에 출전해 온 그는, 이제 모두가 갈망하는 싱글 타이틀만을 바라보고 있습니다. 해를 거듭할수록 정상과의 거리는 점점 더 좁혀졌습니다. 이제 정상에 오르겠다는 굳은 결의를 품고, 스톡홀름에 발을 디딥니다.&nbsp;스콧이 이 자리에 서 있다는 것 자체가 놀라운 일입니다. 17살이라는 어린 나이에 찾아온, 선수 생명을 뒤흔든 부상은 엘리트 러너가 되겠다던 그의 꿈과 늘 그려왔던 미래를 한순간에 앗아갔습니다. 그로부터 수년이 지나 몸과 마음을 모두 추스른 그는 운명처럼 우연히 하이록스를 만났습니다. 이후 묵묵히 순위를 끌어올리며 성장을 거듭한 그의 행보는 마침내 나이키의 시선까지 사로잡았습니다. 그리고 지난해, 오랫동안 좋아해 온 브랜드인 나이키와 계약을 맺으며 품고 있던 또 하나의 염원을 현실로 이뤄냈습니다.스콧은 스스로 가장 빠르거나 강한 선수가 아니라고 말할지도 모릅니다. 하지만 그에게는 인위적으로 만들어내기 힘든 무언가가 있습니다. 바로 ‘투지’입니다.&nbsp;이제 그의 목소리를 통해 회복력과 정체성, 올바른 방식으로 이뤄내는 승리가 무엇인지 들어봅니다.

저는 사우스캐롤라이나주에서도 인구가 약 2,000명밖에 되지 않는 작은 마을인 나인티식스에서 자랐습니다. 그곳에서의 삶이 지금의 저라는 운동선수를 만들었죠.&nbsp;그 마을은 사실 미국 독립 전쟁의 격전지였는데, 저희는 그 역사적인 현장에서 참 많은 훈련을 소화했어요. 그 크로스컨트리 코스를 얼마나 수없이 달렸던지, 지금도 눈을 감으면 머릿속으로 그 길을 그대로 떠올릴 수 있을 정도죠. 당시 고등학교 트랙은 6레인도 되지 않는 5레인 반짜리였어요. 뒤쪽으로 가면 한 레인의 절반이 언덕 아래로 떨어져 나가 있었거든요. 체력단련실에 있던 바벨과 덤벨들은 죄다 녹이 슬어 있었고요. 하이록스 대회처럼 화려하고 멋진 환경은 결코 아니었습니다. 그곳에는 오직 투지뿐이었죠.&nbsp;늘 최고의 환경이나 가장 좋은 시설을 누릴 수 있는 것은 아니지만, 묵묵히 눈앞의 일에 집중한다면 한 단계씩 위로 올라갈 수 있습니다. 마당에서 트랙터 체인을 끌며 운동하던 제가 이제는 월드 챔피언십 시상대에 서게 되었죠. 꽤 멋진 일 아닌가요?아주 작은 시골 마을 출신인 제가 세계적인 무대에 오르면서 배운 것은 겸손과 감사함이었습니다. 이토록 거대하고 장엄한 세계를 마주하게 되더라도, 그 시작이 어디였는지는 결코 잊지 않죠.

달릴 수 없게 되었을 때, 인간으로서 완전히 무너져 내리는 기분이었습니다. 18살이 되기 직전에 부상을 당했거든요. 고등학교 졸업반 시절 내내 목발을 짚거나 깁스를 했고, 때로는 휠체어 신세를 지기도 했죠. 영화 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/how-steve-prefontaine-set-the-pace-for-nike" target="_blank">프리폰테인</a>을 보며 러닝머신 위를 달리던 중에 벌어진 일이었어요. 아이팟이 바닥에 떨어지면서 발이 이상하게 꼬였는데, 불과 15분 만에 오른발의 감각이 완전히 사라져 버렸죠. 그전까지 제 모든 정체성은 러닝과 도저히 떼어놓을 수 없을 만큼 단단히 얽혀 있었어요. 러닝은 제 감정의 분출구이자 사회적 소통 창구였고, 저라는 존재 그 자체였죠. 그런 삶의 목적을 통째로 빼앗겨 버린 겁니다. 가만히 앉아 스스로에게 물어야 했죠. “나는 누구지? 내가 좋아하는 건 뭐지? 이 비어버린 공간을 이제 뭐로 대신 채워야 하지?”라고 말이에요.&nbsp;회복하기까지 4, 5년이라는 시간이 걸리는 동안, 인간으로서 저 자신에 대한 이해가 정말 많이 깊어졌습니다. 지금 되돌아보면 사실 정말, 진심으로 감사한 마음뿐이죠. 그 부상이 정신적으로나 육체적으로 엄청난 고통을 안겨준 만큼, 한 인간으로서 제 내면에 무언가를 만들어주었으니까요. 부상은 저라는 사람과 삶을 바라보는 제 가치관 전체를 변화시켰죠.나이키와 파트너 관계를 맺는 것은 거의 포기하다시피 했던 제 오랜 꿈이었습니다. 포기하지 않아서 정말 다행이에요. 대학팀에서 달리며 얻어내겠다고 상상했던 그 길은 부상 이후 완전히 무산되어 버렸죠. 어느 순간에는 거울 속 자신을 똑바로 바라보며 인정해야만 해요. “넌 여기까지인 거야. 이젠 다른 길을 찾아야만 해.”라고요. 그 뜨겁던 불꽃은 거의 아무것도 남지 않을 만큼 사그라들었죠. 하지만 무슨 이유에서인지, 완전히 꺼지지는 않았습니다.<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/lebron-james-innovation-center-nike-sport-research-lab" target="_blank">르브론 제임스 이노베이션 센터</a>에서 퍼포먼스 테스트를 받았을 때, 저는 집에서 혼자서는 도저히 알아낼 수 없었던 인사이트를 줄 수 있는 사람들과 함께 작업했어요. 제 신체와 능력, 바꿔야 할 점에 대해 많은 것을 알 수 있는 기회였죠. 그 건물 안에서 얻은 모든 것들은 정말 경이로운 수준이었습니다. 지금의 제 위치에서 최종 우승이라는 목표까지 나아가는 데 있어, 정말 결정적인 차이를 만들어낼 수도 있는 요인이었죠.

단지 챔피언이라는 타이틀을 얻기 위해 승자가 되고 싶지는 않아요. 제가 나이키에 이끌렸던 이유도 바로 그런 정신을 공유하고 있었기 때문이죠. 나이키는 이깁니다. 그것이 그들이 하는 일이니까요. 하지만 나이키는 올바른 방식으로 이기고자 합니다.&nbsp;스포츠와 경쟁 상대를 존중하면서, 제가 발휘할 수 있는 최선의 모습을 보여줄 거예요. 최고의 경쟁자들과 당당히 겨룰 것입니다. 하지만 비열한 레이스를 펼치진 않을 거예요. 상대를 공개적으로 비방하거나 깎아내리려 하지도 않을 거고요. 누가 이기든 간에, 최고의 기량을 갖춘 상대와 정정당당하게 겨루어 승리하는 그런 레이스 환경을 만들고 싶어요. 사람들이 저를 보며 이 사람은 올바른 방식으로 해낸 거라고 말해주는 그런 챔피언이 되고 싶습니다.훈련할 때마다 극한의 고통까지 감내할 준비가 되어 있었지만, 너무 자주 그러지는 말아야 한다는 걸 배웠어요. 하이록스 같은 종목의 많은 선수들은 고통을 견뎌내는 능력을 정말 가치 있게 여기지만, 때로는 그 한계를 지나치게 자주 시험하곤 하죠. 그러면서 끊임없이 스스로를 점검합니다. “내가 충분히 강인한가? 이 고통을 충분히 버텨낼 수 있는가?” 하면서 말이죠. 하지만 그러다 보면 결국 몸을 완전히 혹사해서 탈진해 버리기 십상이에요. 그토록 한계까지 몰아붙이고, 그걸 감당하며 회복할 수 있는 횟수에는 한계가 있기 마련이니까요.그래도 저는 훈련할 때마다 그런 극한의 고통을 더 이상 감내하고 싶지 않아지는 순간이 바로 은퇴할 때라고 스스로에게 말해왔습니다. 운동을 시작하고 45분쯤 흐르면, 10분 뒤에 마주하게 될 고비를 떠올리며 이런 생각을 하죠. 이제 곧 지옥이 펼쳐지겠구나. 하지만 난 오늘도 지옥을 선택하겠어. 여전히 세계 챔피언이 되고 싶으니까.

무엇보다 과거에 안주하지 않고 불편한 상황에 당당히 맞설 수 있도록 등을 떠밀어 준 제 아내, 마리아에게 감사한 마음뿐입니다. 당시 저는 평범한 직장인이었는데, 직장이 주는 안정감 때문에 차마 거길 벗어날 엄두를 내지 못하고 있었거든요. 그때 아내가 제게 할 수 있다며, 한 걸음만 내디뎌 보라고 말해주었죠. 그전에도 어떻게든 버텨내고는 있었지만, 이미 침몰 직전의 배나 다름없었어요. 지금 우리는 새로운 배에 올라탔습니다. 훨씬 더 안정적으로 나아가고 있죠. 불안해할 이유도 이젠 전혀 없고요.아이와 함께 있다 보면 아이의 눈을 통해 세상을 재발견하게 돼요. 아들 어거스트는 제 삶에 커다란 기쁨과 함께 세상을 바라보는 새로운 관점을 선물해 주었죠. 아이는 제가 시상대 맨 위에 서든 말든 상관하지 않아요. 그저 “아빠!”하고 외칠 뿐이죠. 가끔 경기 직전에 감정이 미묘하게 흔들릴 때면, 이런 생각이 간절해지곤 해요. 아들을 잠깐만 안아보고 싶다. 딱 20초 만이라도 꼭 껴안아 줄 수 있다면 좋을 텐데. 그렇게 마음을 가다듬고 나면 좋아, 이제 괜찮아. 가자. 하고 일어서게 되죠. 때로는 그거면 충분해요.저는 그 무엇보다 노력을 가장 중요하게 생각합니다. 충분히 노력한다면 결과는 알아서 따라오기 마련이죠. 제 아들도 그런 모습을 보고 자랐으면 합니다. 아이는 이미 운동을 일상처럼 받아들이고 있고, 제가 경기를 치를 때마다 저희와 동행하곤 해요. 아이가 태어나서 처음 가본 해변은 프랑스에 있었습니다. 저는 아들의 삶이 활기찬 움직임과 다양한 문화로 가득 찼으면 해요. 그리고 아빠가 올바른 방식으로 나아가는 모습을 보며 자라기를 원하죠.저는 제가 세계 챔피언의 자리나 그 시상대에 서는 꿈을 꾸게 될 줄은 몰랐습니다. 하지만 오랜 시간 차근차근 벽돌을 쌓듯 노력하다 보니, 그 목표에 점점 가까워지더군요. 시상대에서 제 위치는 계속해서 높아졌고, 이제는 이런 생각이 듭니다. 여기까지 왔는데 온 힘을 다해 노력하지 않는 건 말도 안 된다. 목표가 바로 코앞에 있다. 그래서 이제는 그저 좋아서 시작했다가 어쩌다 보니 잘하게 되었던 단계에서 벗어나, 세계 챔피언이라는 목표를 치열하게 좇고 있죠.

이 나이키 운동선수는 모두가 갈망하는 싱글 타이틀을 정조준하며, 자신을 시상대 꼭대기에 세워줄 열쇠가 ‘투지’임을 누구보다 잘 알고 있습니다.

나이키 트레이닝

하이록스 챔피언이 되기 위해 천천히, 하지만 꾸준하게 나아가는 딜런 스콧의 여정

선수 독점 인터뷰

1964년 1월 25일, 토요일.비틀스는 〈I Want to Hold Your Hand〉로 미국에서 첫 1위를 차지했습니다.비가 내리고 쌀쌀했던 바로 그날, 오리건주 포틀랜드에서는 한 코치와 그의 옛 제자가 코스모폴리탄 호텔에서 점심을 함께하며 사업 파트너십의 가능성을 논의하고 있었습니다.한 시간 후 필 나이트와 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/bill-bowerman-nike-s-original-innovator" target="_blank">빌 바워만</a>은 자리에서 일어나 테이블 너머로 손을 뻗어 악수를 나눴습니다. 블루 리본 스포츠가 탄생한 순간이었습니다.오리건주 출신인 두 사람이 그 순간에 이르게 된 과정과 그 약속이 지속된 이유를 이해하려면 10년 전으로 거슬러 올라가야 합니다. 야구팀에서 탈락한 한 십 대 소년으로부터 이야기는 시작됩니다.

모든 것의 시작

필 나이트는 포틀랜드 남동부에서 자라, 클리블랜드 고등학교에 다녔습니다. 그는 2학년 이하 야구팀에서 마지막으로 탈락했던 그 순간이 오래도록 마음에 상처로 남았다고 회상합니다.“상심이 컸지만, 어머니는 집에서 풀이 죽어 있지 말라고 하셨죠. 신문 배달과 육상 중에서 하나를 고르라고 하셨어요. 고민할 필요 없었죠. 그렇게 육상을 시작했어요.”그 결정은 그의 인생은 물론, 훗날 스포츠 세계를 바꾸는 출발점이 됐습니다.필은 육상에 도전했고 곧 두각을 드러내기 시작했습니다. 몸집은 동료들보다 작았지만, 그는 빠르고 경쟁심이 강했으며 노력할 준비가 돼 있었습니다.선수 생활 초반에 치른 한 경기에서 필의 아버지 윌리엄 나이트는 아들을 오리건대학교 육상 코치 빌 바워만에게 소개했습니다. 노동 전문 변호사였던 윌리엄은 훗날 오리건 저널(Oregon Journal) 발행인이 되었습니다. 윌리엄과 바워만은 오리건대학교 동문이었습니다. 그날 필 나이트는 훗날 자신의 인생을 바꿀 코치를 처음으로 만난 것입니다.그 무렵 필은 이미 지역 대회에서 우승을 거머쥐고 입상하며 치열한 경쟁이 펼쳐지는 오리건주 고교 육상 무대에서 이름을 알리기 시작했습니다. 고등학교 3학년이던 해, 그의 시선을 사로잡은 기사가 있었습니다. 바워만의 지도를 받은 오리건대학교 육상선수 빌 델린저가 전국 선수권 대회 1마일 달리기 종목에서 우승했다는 소식이었습니다.필은 말했습니다. “정말 충격이었죠. 디 오리거니언(The Oregonian) 1면을 장식할 만큼 큰 기사였어요. 그 순간, 빌 바워만과 그의 프로그램이 얼마나 대단한지 알게 됐죠.”

러너들의 햄버거

필은 왜소한 체격을 결코 핑계로 삼지 않았습니다. 1955년 그는 시 대회 우승을 차지한 클리블랜드 고등학교 농구팀에서 활약했고, 리그 대회 880야드 달리기에서 2위, 주 대회에서 4위를 기록했습니다. 그해 가을, 필은 오리건대학교에서 빌 바워만이 이끄는 육상팀과 크로스컨트리팀에 합류했습니다.첫 훈련이 시작되기 훨씬 전부터 필의 아버지는 이미 바워만에게 조언을 구하고 있었습니다. 그 순간은 이후 두 사람의 커리어를 결정지을 연결고리의 시작점이 되었습니다. 필이 대학에 진학해야 할지, 군에 입대해야 할지에 대해 코치의 의견이 궁금했던 윌리엄 나이트는 그해 가을 바워만에게 편지를 보냈습니다.바워만은 특유의 직설적이면서도 배려가 담긴 어조로 답장을 보냈습니다.그는 이렇게 썼습니다. “저는 아드님의 교육이 무엇보다 중요하다고 생각합니다. 앞날이 마냥 즐겁기만 하지는 않을 것입니다. 성공에는 언제나 노력이 따르기 때문입니다. 이 기회가 아드님에게 특별히 주어진 만큼 코치와 부모, 선수 모두는 각자 책임을 다해야 할 것입니다.”

앞서 수많은 신입생들이 겪었듯, 필 역시 곧 그 말의 의미를 알게 됐습니다. 바워만의 거칠고 압도적인 지도 방식 속에서 힘겨운 시간을 보냈기 때문입니다. 필은 회상했습니다. “1학년을 마친 뒤 진지하게 고민했죠. 저 미친 사람에게 돌아갈 것인가, 그만둘 것인가? 돌아간다면 그에게 맞출 수밖에 없다는 걸 깨달았어요. 사람은 바뀌지 않잖아요. 다시 돌아갔죠.”그 결정이 전환의 계기가 됐습니다. 바워만이 본 필의 잠재력은&nbsp;스타성에 있지 않았습니다. 필은 실험에 가장 적합한 러너였습니다. 필은 인정했습니다. “저는 팀에서 가장 뛰어난 러너는 아니었어요. 바워만 코치님은 저를 큰 부담 없이 실험 대상으로 쓸 수 있다는 걸 아셨던 거죠.”바워만은 필을 러너들의 ‘햄버거’라고 불렀습니다. 체력이 좋고, 실험에도 잘 견디며, 끈기가 있다는 뜻이었습니다. 그는 곧 나이트를 초기 신발 프로토타입 테스트에 투입했습니다. 1958년 8월, 바워만은 필에게 여름 훈련 계획이 담긴 편지를 보내며 이렇게 덧붙였습니다. “가벼운 레이싱화로 쓸 만한 신발이 있으면 보내주게나. 내가 손봐서 개학할 즈음에 바로 신을 수 있게 해주겠네.”그해 가을, 필은 하얗게 고무로 코팅된 실험적인 소재를 사용한 신발을 받았습니다. 바워만은 훗날 이를 두고 ‘물만 묻혀 닦아낼 수 있는 식탁보 같은 재질’이었다고 회상했습니다. 그 신발은 투박했지만, 기능은 분명했으며 다가올 미래를 예고하고 있었습니다. 바워만은 신발을 제조할 파트너를 아직 찾지 못했지만, 더 빠르고 가벼운 신발을 만들겠다는 집념은 이미 첫 번째 실험자를 맞이하고 있었습니다.

육상 트랙에서 비즈니스 무대로

1959년 경영학 학위를 받고 오리건대학교를 졸업할 무렵, 필이 경쟁을 펼치는 무대는 육상 트랙에서 강의실로 바뀌었습니다. 다음 목적지인 스탠퍼드에서 그는 MBA 학위를 목표로 학업을 시작했습니다.처음에는 앞길이 불투명해 보였습니다. 하지만 마지막 학년이 되던 해, ‘소기업 경영’이라는 수업이 그의 시선을 사로잡았습니다. 그 수업은 인생을 바꿀 아이디어에 조용히 불을 붙였습니다.필은 말했습니다. “기업가 정신을 다룬 수업은 그게 유일했어요. 가장 흥미를 느낀 수업 중 하나였죠.”&nbsp;그는 담당 교수인 프랑크 샬렌버거와 긴밀한 유대 관계를 형성했습니다. 샬렌버거 교수는 학생들에게 정답이 없는 단순한 과제를 제시했습니다. 새로운 비즈니스를 구상하고, 그 목적을 정의한 뒤, 이를 뒷받침할 마케팅 계획을 수립하는 것이었습니다.필은 대학 시절 여름마다 일했던 오리건 저널(Oregon Journal)에서 사진기자들이 나누는 대화를 우연히 들은 적이 있었습니다. 가격 경쟁력을 앞세운 일본 카메라가, 성능은 뛰어나지만 가격이 높은 독일 카메라에 도전장을 내밀고 있다는 것이 이야기의 핵심이었습니다.필은 말했습니다. “당시엔 전자제품이 인기 주제였고, 똑똑한 학생들은 그런 내용을 다루는 글을 썼죠. 전자제품을 잘 몰랐던 저는 신발을 주제로 삼았어요. 잘 아는 분야였으니까요.”빌 바워만의 제품 착용 테스트 러너로서 쌓은 경험을 바탕으로 그는 가상의 회사를 구상했습니다. 1962년, 독일산 스포츠화는 미국 시장에서 주목받기 시작했습니다. 품질이 확실했던 만큼, 가격도 높았습니다. 필은 그 틈을 노렸습니다.그는 아이디어를 거의 하룻밤 만에 보고서로 구체화했습니다. 핵심은 하나의 대담한 질문이었습니다. 일본 카메라가 독일 카메라와 맞섰던 것처럼, 일본 스포츠 신발도 독일 스포츠 신발과 경쟁할 수 있지 않을까?필은 가격과 품질 모두에서 일본산 러닝화가 당시 시장을 지배하던 독일 브랜드들과 경쟁할 수 있다고 주장했습니다. 이 과제에서 A 학점을 받았지만, 이후에도 그 아이디어는 필의 머릿속을 떠나지 않았습니다. “찾을 수 있는 거의 모든 일본 제화업체에 문의 서신을 보냈어요.”답장을 보낸 곳은 홍콩의 코우 후 슈 컴퍼니(Kow Hoo Shoe Company) 뿐이었습니다. 서툰 영어로 정중하게 쓴 그 편지의 내용은 실망스러웠습니다.“필요한 장비와 소재가 부족한 관계로 해당 유형의 신발을 제조하기는 어렵다는 점을 유감스럽게 알려드립니다. 또한 홍콩의 어떤 제화업체도 이를 생산하기는 힘들 것으로 판단됩니다. 저희는 골프화, 스케이트 부츠, 볼링화 등의 제조를 전문으로 하고 있습니다.”기대했던 답변은 아니었지만, 그는 개의치 않았습니다. 씨앗은 심어졌고, 머지않아 뿌리 내릴 준비를 마쳤기 때문입니다.흔들리긴 했지만 꺾이지는 않았던 필은 인생을 바꿀 기회를 앞두고 있었습니다.이 스토리와 그 외 더 많은 기록은 추후 Department of Nike Archives의 더 레코드(The Record)에서 특집으로 다뤄질 예정입니다.

필요에서 시작되어 전문성과 꾸준한 노력으로 성장한 Department of Nike Archives(DNA)는 현재 수십만 개의 아티팩트와 그 안에 담긴 무한한 이야기를 소중히 보존하고 있습니다.&nbsp;브랜드 아카이브는 1970년대부터 자연스럽게 시작되었으며, 2006년 공식적으로 ‘DNA’라는 이름을 갖게 되었습니다. 이 팀의 목표는 나이키의 끊임없는 진화와 서로 연결된 이야기를 보존하고 발전시키는 것입니다. “내가 누구인지, 어떤 싸움을 거쳐왔는지 아는 일은 자신감과 영감, 창의성을 크게 고취합니다. 그것이 바로 DNA가 존재하는 이유입니다.” - 필 나이트

Department of Nike Archives

나이키 공동 창립자 필 나이트와 빌 바워만이 성사한 전설적인 비즈니스 거래의 비하인드 스토리를 알아보세요.

나이키 헤리티지

모든 것의 시작이 된 악수

오리건주 비버튼에 위치한 NIKE, Inc.의 글로벌 캠퍼스를 거닐다 보면, 압도적인 규모와 그 안에 살아 숨 쉬는 활기가 동시에 느껴집니다.단순한 업무 지구도, 일반적인 기업 본사도 아닙니다. 하나의 세계라고 할 수 있죠. 이곳은 스포츠 중심으로 설계되어 움직임과 자연, 일상이 하나로 어우러지는 공간입니다.약 162만 제곱미터가 넘는 완만한 구릉 위에 자리한 이 캠퍼스에는 전설적인 운동선수들의 이름을 딴 건물들이 들어서 있습니다. 축구장과 호수, 스포츠의 미래를 연구하는 첨단 혁신 연구소를 지나 구불구불 이어지는 러닝 코스도 펼쳐져 있습니다. 이곳은 뚜렷한 목적을 바탕으로 설계된 광활한 공간입니다.지난가을, 수천 명의 직원들로 활기 넘치는 이 ‘도시 속 도시’는 새 이름을 얻었습니다. 바로 필립 H. 나이트 캠퍼스입니다. 이는 운동선수와 혁신에 대한 흔들림 없는 믿음으로&nbsp;작은 스타트업을 글로벌 기업으로 키워낸 선구안을 가진 공동 창업자를 기리기 위한 의미를 담고 있습니다.하지만 정규 규격 트랙과 11개 레인을 갖춘 수영장, 높이 9미터에 달하는 암벽 등반 시설, 수십만 제곱미터 규모의 선수 전용 건물, 그리고 세계적으로 유명한 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/topics/next-level" target="_blank">나이키 스포츠 연구소(Nike Sport Research Lab)</a>가 있는 지금의 캠퍼스가 생기기 훨씬 전, 나이키에는 본사조차 없었습니다. 1964년, 회사는 블루 리본 스포츠라는 이름으로 지금과 비교할 수 없을 만큼 소박한 환경에서 출발했습니다.

캠퍼스가 없던 시절

1964년 4월, 포틀랜드 SE 클레이본에 위치한 빌 나이트과 로타 나이트의 집에 신발 300켤레가 배송되었습니다. 당시 26세였던 아들 필 나이트는 친구들 사이에서 ‘벅’으로 불렸고, 신발 사업을 막 시작하던 참이었습니다. 그는 상자들을 지하 세탁실에 쌓아두었습니다.이 공간은 말 그대로 회사의 첫 번째 사무실이 되었습니다.나이트는 훗날 나이키 아카이브 부서(Department of Nike Archives)와의 인터뷰에서 이렇게 회상했습니다. “허락을 구했는지는 기억이 안 나요. 그냥 신발을 들여놨거든요.”

나이트는 그곳에서 자신의 플리머스 밸리언트 자동차에 신발을 싣고, 러너들에게 직접 팔기 위해 포틀랜드 곳곳의 고등학교를 찾아다녔습니다. 때로는 운동선수들이 현금이 없어 나중에 집으로 찾아와 신발을 사 가기도 했습니다.나이트는 말합니다. “찾아올 수 있었다는 게 신기해요. “한 블록짜리 골목이라 찾기 쉽지 않았거든요.”나이트의 신발 회사 블루 리본 스포츠가 성장하면서 부모님의 지하실을 벗어났지만, 안정을 찾기까지는 아직 몇 년이 더 필요했습니다.첫 번째 공식 사무실은 1967년, 포틀랜드 SE 50번가와 파월 블러바드에 위치한 작은 건물에 자리를 잡았습니다. 월세는 고작 50달러였습니다.나이트는 말합니다. “값이 저렴했어요. 저렴했고, 마침 비어 있었죠.”좁은 내부 공간에서는 거의 모든 일이 동시에 이루어졌습니다. 홈 오피스이자 창고였고, 영업 사무실이자 매장이었습니다. 사무실 뒤편에서는 주문을 포장했고, 프런트 데스크에서는 인보이스를 작성했으며, 배송 물품은 모두 직접 발송했습니다.초창기 직원이자 회사의 초대 최고운영책임자였던 밥 우델은 회상합니다. “주문이 들어오면 사무실 뒤편으로 가서 신발을 상자에 담았죠. 그러고는 앞으로 나와 인보이스를 작성하고, 봉투에 주소를 쓰고 우표를 붙여 발송했죠. 10켤레 주문만 들어와도 천국이 따로 없었던 시절이었어요.” 조용한 사무실 공간은 아니었습니다. 정확히 오후 4시가 되면, 옆 술집 핑크 버킷 태번의 주크박스가 켜지며 베이스 소리가 벽을 타고 울려 퍼졌습니다.우델은 회상합니다. “아주 정확했어요. 쾅, 쾅. 4시만 되면 어김없었죠.”파월 블러바드의 사무실은 이 신생 신발 회사가 훗날 이어갈 긴 유랑 생활의 첫 출발점이었습니다.이후 10년 동안 블루 리본 스포츠는 포틀랜드 남동부의 첫 사무실을 시작으로 티가드의 호레이스 만 빌딩, 비버튼, 다시 티가드의 님버스 드라이브 인근을 거쳐 비버튼으로 돌아오는 등 수차례 이전을 반복했습니다. 비버튼에서는 내부적으로 ‘머레이 I’과 ‘머레이 II’로 불리던 머레이 블러바드의 두 사무실에서 사업을 운영했습니다. 그 과정에서 포틀랜드 번사이드에 사무실과 별도로 첫 제품 전용 창고도 마련했습니다. 이 무렵, 회사는 마침내 지금까지 이어지는 이름도 갖게 되었습니다.&nbsp;바로 그리스 승리의 여신에서 이름을 딴 ‘나이키’였습니다.1980년대 초, 나이키 직원들은 포틀랜드 일대 20개가 넘는 건물에 분산되어 있었습니다. 회사는 빠르게 성장하고 있었지만, 아직 진정한 거점은 없었죠.

팀을 하나로 모을 공간

나이키는 모든 직원을 한 곳에 모아야 한다는 사실을 알고 있었습니다.나이트는 말합니다. “우리는 워싱턴 카운티 곳곳의 건물들에 흩어져 있었어요. 한 곳으로 모여야 각 부서 간 소통이 개선될 거라고 생각했죠.”인식의 문제도 있었습니다. 회사는 세계적인 기업으로서 입지를 다져가고 있었지만, 겉으로는 그렇게 보이지 않았던 것이죠.

1979년 입사해 훗날 캠퍼스 프로젝트를 이끄는 데 참여한 짐 로비슨은 회상합니다. “우리는 어느 정도 자리를 잡았지만, 존재감이 없었어요. 아시아와 유럽에서 찾아온 사람들이 케이마트 맞은편에 있는 약 3,700제곱미터짜리 작은 건물로 향하는 거예요. 그러고 나서 다시 차를 타고 다른 곳으로 이동해 회의를 하고, 또 차를 타고 돌아와야 했죠.”나이키는 단순한 공간 그 이상이 필요했습니다. 바로 나이키가 성장해 나가는 정체성을 반영하는 환경이었죠.

1984년, 회사는 비버튼의 기존 사무실 바로 북쪽에 위치한 약 30만 제곱미터 규모의 부지에서 비로소 물리적인 터전을 찾았습니다. 나이키는 550만 달러의 현금으로 이 토지를 매입하며 훗날 영구적으로 월드 캠퍼스가 될 공간을 확보했습니다.하지만 공사는 바로 시작되지 않았습니다.“브랜드의 의미를 진정으로 이해하기 전까지는 본사 건설을 진행하지 않기로 했어요.” 나이트는 말합니다.그 시점은 1987년, 나이키가 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/full-court-press-how-nike-found-its-footing-in-college-basketball" target="_blank">핵심 정체성을 확립하면서 찾아옵니다</a>.&nbsp;나이트는 말합니다. “1987년, 우리는 퍼포먼스 회사가 되겠다고 선언했어요. 우리의 뿌리로 돌아가는 것, 그것이 목표였죠.”그와 함께 더 큰 질문이 따라왔습니다. 나이키가 글로벌 기업으로 성장한다면, 글로벌 본사는 어떤 모습이어야 할까?

공간의 정체성을 설계하다

공사가 시작되었을 때, 목표는 단순히 사람들을 한데 모으는 것이 아니었습니다. 그동안 나이키가 성장하면서 비좁아진 사무실들과는 근본적으로 다른 느낌의 공간을 만드는 것이었습니다.나이트는 말합니다. “우리는 캠퍼스 분위기를 원했어요. 누구나 마음속에는 대학 시절의 감성을 간직하고 있으니까요. 업무를 하는 동시에 머무르고 싶어지기도 하는, 그런 공간을 원했습니다.” 이 생각이 이후 모든 것의 토대가 되었습니다.

새 본사는 하나의 고층 빌딩이 아니라, 공용 공간을 중심으로 여러 건물이 어우러진 형태로 조성될 예정이었습니다. 업무 지구보다는 대학 중정에 가까운 형태였습니다. 자유롭게 움직이고, 함께 모이고, 생각할 공간이 충분했죠.&nbsp;초기 건물들은 식사, 회의, 재충전을 위한 공간을 갖추도록 설계되었습니다. 예를 들어, 조앤 베노잇 새뮤얼슨 빌딩은 학생회관과 유사한 역할을 했습니다. 카페테리아와 소규모 상점, 그리고 하루 종일 직원들이 자연스럽게 모일 수 있는 비공식 교류 공간이 마련되어 있었습니다. ‘써스트 써스데이’라는 여름철 야외 맥주 모임처럼 매주 열리는 모임들은 직급과 연차를 넘어 직원들을 한데 모으며 부서 간 경계를 허물었습니다.

나이키 역사학자 스콧 리임스는 이렇게 회상합니다. “신입 사원부터 고위 임원까지 어깨를 나란히 하고 함께 맥주잔을 들었죠. 직원들이 긴장을 풀고 모든 부서의 나이키 동료들을 만날 수 있는 편안한 분위기였어요.”인근의 보 잭슨 피트니스 센터는 운동 시설과 사내 스포츠용 경기장을 갖춘 캠퍼스 레크리에이션 공간 역할을 했습니다.리임스는 말합니다. “직원들은 근무일마다 사무실뿐만 아니라 점심시간, 피트니스 센터, 조깅 코스 등 캠퍼스 곳곳에서 온종일 서로 마주하며 지냈죠. 이렇게 물리적으로 가까이 머물 수 있는 환경은 자연스러운 교류를 촉진하고, 협업을 이끌어 내며, 공동체 의식을 키웠어요.”

자연 요소의 통합

자연은 외면되거나 부수적인 요소로 밀려나지 않았습니다. 오히려 캠퍼스 설계의 핵심이었죠.부지 중앙에는 인공 호수가 조성되었고, 건물들은 그 주위를 따라 세심하게 배치되었습니다. 설계팀은 물과 조경을 장애물로 취급하는 대신, 환경과 조화를 이루어 설계하는 방식을 택했습니다. 환경을 억지로 바꾸는 대신, 환경에 맞춰 캠퍼스를 조성한 것입니다.

호수를 만들기 위해 파낸 흙은 캠퍼스를 둘러싼 둔덕이 되었습니다. 나무가 늘어선 조용한 이 완충 지대는 회사 공간을 외부 세계와 분리하는 동시에, 부지 곳곳을 이어주는 러닝 코스를 완성했습니다.이러한 효과는 의도된 설계의 결과였습니다. 나이트는 일본에서 경험한 복잡한 도시 생활과 고요한 내부 공간의 대비에서 영감을 받아, 강도 높은 출장 후 평온함을 느낄 수 있는 공간을 구상했습니다.그는 말합니다. “밖에서 치열한 하루를 보내고 돌아오면, 그저 평온함을 느낄 수 있는 공간을 원하게 되죠.”

건물들 자체도 그러한 사고방식을 반영했습니다. 초기 건물들은 비교적 낮은 높이로 설계됐으며, 채광과 공간, 주변 환경을 최대한 활용할 수 있도록 부지 전반에 걸쳐 넓게 배치되었습니다. 충분한 부지가 확보된 만큼, 나이트와 경영진은 고층 건물을 세우기보다 수평으로 확장하는 방식을 택했습니다. 고층 타워 대신 4층 규모의 건물을 선호한 것입니다. 건물 내부는 개방감과 이동성을 우선시해 설계됐습니다. 자연광이 최대한 들어오도록 넓은 계단 등의 요소를 도입했으며, 이를 위해 사무 공간이 줄어드는 것도 마다하지 않았습니다.처음부터 이 캠퍼스는 단순히 비즈니스를 수용하기 위해 지어진 것이 아니었습니다. 운동선수들과 그들이 활동하는 환경으로부터 영향을 받아 형성된 회사의 정체성을 담아내기 위해 지어진 공간이었습니다.

운동선수 중심 설계

캠퍼스가 모습을 갖춰가면서, 건물 이름도 회사의 가치를 반영했습니다.건물을 단순히 ‘A’, ‘B’, ‘C’로 지칭하던 초기 계획은 나이키의 스포츠 문화에 더 잘 맞는 방식으로 대체되었습니다.프로젝트 리더 하워드 슬러셔는 이렇게 회상합니다. “그런 식으로 건물 이름을 짓겠다면, 엄청난 어려움을 겪게 될 거라고 했죠. 우리답지 않은 것 같으니, 그냥 운동선수 이름을 따서 지으면 어떨지 제안했죠.”그 생각이 계획을 바꾸었습니다. 건물들은 해당 종목에서 두각을 나타내며 동시대 다른 선수들보다 월등히 뛰어난 명예의 전당 헌액자들의 이름을 따서 명명되었습니다.첫 번째 건물들에는 스티브 프리폰테인, 조앤 베노잇 새뮤얼슨, 마이클 조던 같은 아이콘들의 이름이 붙었고, 이 전통은 캠퍼스가 성장하면서도 계속 이어졌습니다.

최초의 캠퍼스는 1990년 마이크 슈미트와 마이클 조던 빌딩을 시작으로 2년에 걸쳐 완성되었으며, 1992년 놀란 라이언 빌딩을 끝으로 마무리되었습니다.처음으로, 회사는 업무 방식과 추구하는 비전에 맞게 설계된 공간을 갖게 되었습니다.단순한 본사가 아니었습니다. 하나의 토대였죠.회사에서 40년 넘게 근무한 전 디자인 디렉터 윌슨 스미스는 회상합니다. “풋웨어 디자인팀과 어패럴 디자인팀을 한데 모은 것이 놀라운 시너지를 만들어냈어요. 두 팀은 건물 양쪽을 잇는 내부 연결 통로 하나를 사이에 두고 나뉘어 있었죠. 1990년대가 제품 디자인의 황금기로 기억되는 건 결코 우연이 아니라고 생각해요.”

확장과 재탄생

성장은 빠르게, 그리고 파도처럼 밀려왔습니다.1980년대 후반, 수요가 급증함에 따라 회사의 성장세에 발맞춰 새 건물들이 속속 들어섰습니다. 나이키는 1990년 10월 새 본사를 공식 헌정하며, 오랜 시간 동안 지역 곳곳에 흩어져 있던 직원들을 한데 모았습니다.그 속도는 늦춰지지 않았습니다. 10년도 채 되지 않아 나이키는 캠퍼스를 대폭 확장했으며, 1990년대 사업이 급성장하면서 부지 면적은 약 두 배로 늘어났습니다. 선수 이름 명명 전통은 계속되어, 켄 그리피 주니어, 미아 햄, 제리 라이스 등에 헌정된 건물들이 들어서며, 회사와 운동선수들 간의 유대를 더욱 공고히 했습니다.

다음 단계는 단순한 규모 확장이 아닌 역량을 강화하는 과정이었습니다.1990년대 후반과 2000년대 초반에 접어들면서, 캠퍼스는 더 이상 불확실성에 대비하는 것을 떠나, 미래에 대한 확신을 가지고 성장하는 회사의 면모를 반영하며 진화했습니다.리임스는 설명합니다. “기존 캠퍼스는 나이키 사업이 급격히 악화될 경우, 건물 하나 이상을 다른 회사에 매각하거나 임대할 수 있도록 설계되어 있었어요. 1980년대에는 그런 위험이 실재했거든요. 하지만 1990년대의 폭발적인 성장 덕에, 두 번째 확장에는 플랜 B가 필요 없다는 확신을 심어줬어요. 새 건물들의 배치는 그 영속성에 대한 자신감을 반영해요.”새 시설들은 규모가 더 커졌으며, 빠르게 늘어나는 인력과 글로벌 브랜드의 점점 복잡해지는 요구를 수용하도록 설계되었습니다. 2001년 헌정된 타이거 우즈 센터와 같은 추가 시설들은 이전에는 외부 장소에서 열렸던 영업 회의나 제품 론칭 같은 대규모 행사용 공간을 마련했습니다. 각 건물은 단순히 나이키의 공간을 넓힌 것이 아니라, 캠퍼스의 역량 자체를 확장했습니다.

이 모든 변화는 캠퍼스를 다시 한번 탈바꿈시킨 대대적인 현대식 확장으로 그 정점을 찍었습니다.2010년대 후반부터 나이키는 수백만 제곱미터에 이르는 부지에 들어선 세 개의 주요 신규 건물과 약 10만 2천 제곱미터가 넘는 새 공간을 포함하는 대규모 개발 프로젝트를 추진했습니다. 이번 확장은 새로운 건축적 방향성을 제시했습니다. 지속 가능성, 퍼포먼스, 협업을 핵심 가치로 삼아 더 어두운 색조의 미니멀한 건축물이 들어섰으며, 연구·디자인·제품 개발 조직을 그 어느 때보다 가깝게 배치했습니다.2018년에 개관한 세바스찬 코 빌딩의 설계를 이끈 ZGF 아키텍츠의 파트너 진 샌도발은 말합니다. “나이키 경영진은 브랜드의 정신을 담아내고 나이키를 리더로서 자리매김하는 세계적 수준의 건축을 원했어요. 노스 우드 숲에 자리한 세바스찬 코 빌딩은 움직임과 역동성을 표현하고, 영감을 주는 창의적인 오피스 공간으로 설계되었어요.”나이키는 건물에서 무엇을 원하는지 명확히 알고 있었습니다. 샌도발이 나이트와 하워드 슬러셔에게 계획안을 가져가면, 그들은 “더 크게” 해 달라고 요청했습니다. 나이트의 철학은 단순했습니다. 나이키가 이 확장 프로젝트를 진행한다면, 크게 해야 한다는 것이었죠. 샌도발은 그들이 건축에 브랜드의 문화와 정신을 담아야 한다는 생각을 얼마나 진지하게 여기는지에 거듭 깊은 인상을 받았다고 말합니다.그 비전은 세바스찬 코 빌딩의 모든 면모에 영향을 미쳤습니다. 노스 우드 숲속에 자리하며, 원래 그 숲의 이름을 따서 명명된 이 건물은 자연 보존이라는 원칙을 중심으로 지어졌습니다. 설계팀은 최대한 많은 나무를 보존하도록 요청받았으며, 실내에서도 마치 주변 숲의 일부가 된 듯한 느낌을 줄 수 있도록 공간을 설계했습니다. 이러한 의도는 바닥부터 천장까지 이어지는 창문 너머로 숲이 펼쳐지는 카페테리아에서 특히 더 강하게 드러납니다. 이 건물은 마치 오리건에서 자라난 것 같이 느껴지도록 만들어졌습니다.전면부 캔틸레버의 수경 요소는 건물의 가장 인상적인 특징을 완성합니다. 원래 설계안에서는 캔틸레버의 전체적인 길이가 18미터에 달할 예정이었지만, 샌도발이 마크 파커에게 도면을 보여주자 그는 더 크게 해달라고 요청했습니다. 결과적으로 기존 계획의 두 배 길이로 완성되었죠. 길이 약 37미터에 달하는 이 캔틸레버 구조는 오리건주에서 유례없는 공학적 걸작으로 꼽힙니다.건축적 변혁의 중심에는 2021년 개관한 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-nike-sports-research-lab-lebron-james-innovation-center" target="_blank">르브론 제임스 이노베이션 센터</a>가 있었으며, 이는 나이키의 제품 개발 방식에 있어 획기적인 전환점을 나타냅니다. 그 핵심에는 선수들의 움직임을 연구하기 위해 구축된 세계적 수준의 혁신 연구소, 나이키 스포츠 연구소(NSRL)가 있었습니다. 수백 대의 모션 캡처 카메라, 수십 개의 포스 플레이트, 첨단 테스트 환경을 갖춘 이 연구소는 연구원, 디자이너, 엔지니어들이 실시간으로 퍼포먼스를 관찰하고 이를 혁신으로 직접 연결할 수 있도록 해줍니다.나이키 최고과학책임자인 매튜 너스는 “NSRL은 모든 능력, 배경, 기술 수준, 종목의 운동선수들과 함께 작업하는 협업의 중심지입니다”라고 설명합니다.르브론 빌딩이 스포츠 과학의 도약을 상징한다면, <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-serena-williams-building" target="_blank">세레나 윌리엄스 빌딩</a>은 그에 버금가는 규모로 창의성에 대한 대담한 투자를 보여줍니다.

2022년 개관한 이 건물은 약 9만 3천 제곱미터 규모로 캠퍼스 내 최대 규모이자, 나이키가 디자인에 쏟아부은 가장 큰 투자 중 하나입니다. 이 건물은 제품, 인사이트, 머천다이징 팀을 한 공간에 모아 협업을 가속화하고, 새로운 아이디어를 콘셉트에서 현실로 구현하도록 설계되었습니다. 전용 연구소, 몰입형 환경, 넓은 쇼룸을 통해 팀들은 대규모로 아이디어를 테스트하고, 시각화하고, 다듬을 수 있었습니다.자신의 이름을 딴 건물에 대해 세레나 윌리엄스는 말합니다. “건물 전체가 숨이 멎을 만큼 멋져요. 어디를 가든, 모든 요소가 영감을 얻을 수 있는 기회죠.”최근에 추가된 건물들은 캠퍼스의 새로운 시대, 즉 단순한 성장이 아닌 통합으로 대표되는 시대를 열었습니다. 과학과 창의성, 연구와 디자인이 하나로 어우러집니다.

보기 드문 일터

수십 년에 걸친 신중한 결정들이 모여 필립 H. 나이트 캠퍼스에 보기 드문 공간이 완성되었습니다. 글로벌 기업의 규모로 운영되면서도, 직원들이 자연스럽게 스며들고 깊이 몰입할 수 있는 보금자리 같은 일터입니다.처음 방문하는 이들은 그 인상을 즉각적으로 체감하게 됩니다. 캠퍼스를 거닐다 보면, 탁 트인 들판과 나무가 늘어선 산책로가 거리감에 대한 기존의 감각을 허물어버립니다. 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 이동하는 데 15분 이상이 걸리는 거리 속에서, 탁 트인 공간부터 풍경에 자연스럽게 녹아든 아늑한 길까지 모두 느낄 수 있습니다. 어떤 특별한 공간이든 그 에너지는 결국 사람에서 나옵니다. 동료들은 회의 사이 이동하거나 대화를 나누면서, 또는 걸음을 옮기던 중에도 서로를 마주칩니다. 온종일 익숙한 얼굴이 스쳐 가며 가볍게 인사를 나누는 모습은 기업 사무실보다는 대학 캠퍼스에 가까운 분위기를 자아냅니다.

이곳은 필 나이트가 일찍이 꿈꾸던 바로 그런 공간입니다. 재충전하고 다시 나아갈 힘을 얻기 위해 돌아오는 곳.리임스는 말합니다. “저는 나이키에서 30년을 일했고, 17년간 회사 역사학자로서 나이키를 깊이 연구했습니다. 지금의 필립 H. 나이트 캠퍼스가 탄생한 일이 유례없는 창의성과 혁신의 시대를 이끈 촉매제였다고 진심으로 믿습니다.&nbsp;나이키 캠퍼스가 핵이라면, 직원들은 전자입니다. 서로 부딪히며 에너지와 빛, 아이디어를 만들어내죠.”

새로운 이름, 영원한 유산

30년이 넘는 세월 동안 이 캠퍼스는 ‘나이키 글로벌 본사’로 알려져 왔습니다. 지하 세탁실에서 시작해 글로벌 기업으로 성장한 회사의 중심지였죠.2025년, 이곳은 공동 창업자와의 연계를 더 공고히 하며 공식적으로 필립 H. 나이트 캠퍼스로 이름을 바꾸었습니다.<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/elliott-hill-ceo-of-sport-interview" target="_blank">NIKE, Inc. 사장 겸 최고경영자 엘리엇 힐</a>은 나이키 직원들에게 보낸 서한에서 이렇게 썼습니다. “이는 단순한 이름 변경 그 이상입니다. 비전을 품고 세계적인 움직임을 일궈낸 한 인물에게 바치는 헌정이자, 이 길을 걷고&nbsp;이 필드 위를 달릴 우리 모두에게 전하는 메시지이기도 합니다. 믿음이 행동으로 이어질 때 어떤 일이 일어날 수 있는지를 일깨워 주죠.”개명은 2026년 5월 21일 공식 행사로 기념될 예정입니다. 이 자리는 35년이 넘는 세월 동안 회사를 만들어온 이 공간의 유산과 미래를 함께 되새기며 나이키 커뮤니티를 하나로 잇기 위해 마련되었습니다.이런 의미에서, 개명은 새로운 장을 여는 것이라기보다 나이키가 줄곧 써온 이야기를 더욱 명확히 하는 것입니다. 지하 세탁실에서 시작해 수백만 제곱미터 규모에 달하는 글로벌 본사로 발전하기까지, 이곳을 관통하는 핵심 가치는 변함없습니다. 운동선수에 대한 믿음, 혁신에 대한 신념, 그리고 늘 더 위대한 미래가 기다리고 있다는 확신입니다.

지하 세탁실에서 시작해 수백만 제곱미터 규모에 달하는 글로벌 본사로 발전하기까지, 이 공간을 관통하는 핵심 가치는 변함없습니다. 운동선수에 대한 믿음, 혁신에 대한 신념, 그리고 늘 더 위대한 미래가 기다리고 있다는 확신입니다.

나이키 월드 캠퍼스, 그 역사의 모든 것

글: <a rel="noopener noreferrer" href="/company/people/department-of-nike-archives" target="_blank" class="ql-size-small">Department of Nike Archives</a> 1971년, 워터게이트는 그저 한 호텔의 이름이었고 NASA는 아폴로 15호 발사를 준비하던 때였습니다. 그리고 오리건주의 한 작은 신발 회사는 이제 막 첫 번째 제품 한 켤레를 판매했죠.나이키라는 이름의 이 축구화는 16.95달러에 팔렸습니다. 축구화에서 가장 눈에 띄는 특징은 포틀랜드 주립대학의 한 학생이 35달러를 받고 디자인한 체크 마크 모양의 스트라이프였죠. 그 신발을 눈여겨본 사람은 거의 없었지만, 이 마크는 오래도록 남게 됩니다.그때 나이키는 지금과 같은 글로벌 스포츠 브랜드가 아니었습니다. 필 나이트와 빌 바워만은 당시만 해도 ‘블루 리본 스포츠’라는 이름의 일본 러닝화 유통회사를 작게 운영하고 있었죠. 그러나 공급업체와의 계약이 끝나가고 있었고, 나이트는 회사의 미래를 타사 제품에만 맡길 순 없다는 것을 깨닫게 됩니다. 성공하려면, 블루 리본 스포츠만의 신발과 브랜드 정체성이 필요했습니다.그해 2월, 나이트는 멕시코의 한 공장과 계약을 맺고 흰색 밑창을 단 검은색 축구화를 생산하기로 합니다. 오니츠카 타이거의 제품들과 구별되려면 브랜드 마크가 필요했습니다. 나이트는 포틀랜드 주립대학교에서 회계학을 가르치다 만난 디자인 전공 학생 캐롤린 데이비슨에게 연락을 취합니다.그 일이 있기 2년 전, 데이비슨이 복도에서 친구에게 유화 수업을 들을 돈이 없다고 말하는 걸 우연히 들었기 때문이었죠. 나이트는 데이비슨에게 시간당 2달러를 주고 사업에 필요한 차트와 그래픽 작업을 맡겼습니다. 점차 데이비슨은 광고, 브로슈어, 카탈로그 작업까지 하게 됩니다. 나이트가 이번엔 좀 더 중요한 일을 맡깁니다. 신발 옆면에 들어갈 스트라이프 디자인이었죠.

데이비슨은 여섯 개의 시안을 그렸습니다. 나이트는 티가드 사무실에서 두 명의 직원을 불러 이 스케치를 검토했는데, 그중에는 나이키의 첫 정규직 직원인 제프 존슨도 있었습니다. 딱히 인상 깊은 시안은 없었습니다. “어떤 게 가장 덜 별로인지를 고르는 문제였죠.”라고 존슨은 회고합니다.팀은 데이비슨의 곡선형 체크 마크를 채택했습니다. 데이비슨은 그 디자인에서 움직임이 느껴진다고 생각했지만, 나이트는 영 못 미더워하는 눈치였습니다. “음, 썩 마음에 들지는 않지만, 점점 익숙해지겠지요.”아직 스우시라는 이름도 붙기 전인 그 스트라이프 로고는 생산을 시작하기 위해 서둘러 멕시코로 보내졌습니다. 데이비슨은 작업비로 35달러를 청구했죠.

새 마크를 단 초기 제품들이 출시됐지만, 그 모양은 모델마다 제각각이었습니다. 일부 제품에선 선이 옆으로 널찍하게 뻗어 있었고, 또 어떤 제품에서는 선이 바짝 좁아져 있었죠. 한 러너는 곡선이 더 도드라진 버전을 보고 마치 ‘죽은 물고기' 같다는 농담을 하기도 했습니다. 공장들은 각자 할 수 있는 대로 로고를 박음질했고, 디자이너들은 신발 형태에 맞게 로고의 각도를 달리했습니다.

하지만 그 마크는 이미 중요한 무대에서 존재감을 드러내고 있었습니다. 1972년 보스턴 마라톤에서 미국의 상위 주자 두 명이 데이비슨의 로고 디자인이 들어간 나이키 신발을 신고 결승선을 통과합니다. 메이저 대회에서 스우시 로고가 처음으로 확인된 순간이었죠. 회사는 이 성과를 이듬해 마케팅에 적극 활용했습니다.의류는 새로운 난관이었습니다. 셔츠나 가방에 새겨진 스우시는 그 비대칭한 모양 때문에 다소 어색한 느낌이 있었습니다. 존슨은 시험 삼아 여러 개의 스우시를 부채처럼 펼쳐 원형으로 배열해 보았고, 훗날 그 결과물은 ‘썬버스트' 또는 ‘핀휠' 로고라 불리게 됩니다. 1972년 올림픽 디자인에서 착안한 이 로고 덕분에 나이키는 훈련복이나 팀 용품에 과감하게 적용할 수 있는 상징을 갖게 됩니다.

나이키의 세 번째 직원이자&nbsp;이후 회사 초기 마케팅의 선구자가 될&nbsp;제프 홀리스터는 이 썬버스트 로고를 싱글렛과 트랙수트에 적용했습니다. 그는 또한 스우시를 단독으로, 파격적인 방식으로 활용했습니다. 1974년 스티브 프리폰테인은 타코마에서 열린 한 경기에서 가슴에 한 개짜리 스우시 로고가 거꾸로 박힌 트랙수트를 입고 나타났습니다. 스우시 로고가 의류에 단독으로 사용된 건 그때가 처음이었습니다.초기 몇 년간 로고 디자인은 일관성이 없었습니다. 어떤 사람들은 그것을 스트라이프라고 불렀죠. 어딘가 이상하고 균형조차 맞지 않아 보인다고 생각하는 사람들도 있었습니다. 하지만 마라톤 결승선에서, 올림픽 선발전에서, 미국에서 가장 유명한 러너의 가슴 위에서 이 마크는 이미 제 역할을 하고 있었습니다. 끈질기게 따라다니며 사람들의 머릿속에 각인되기 시작한 거죠.마지못해 선택한 시안이, 한 학생이 급히 그려 공장으로 보냈던 스케치가 나이키의 초기 성공을 상징하는 로고가 되었습니다. 지금처럼 세계적인 아이콘은 아니었지만, 스우시는 이미 그 저력을 입증하고 있었습니다.

처음 클리트 축구화를 선보인 이후 수십 년 동안, 스우시는 셀 수 없이 다양한 모습으로 변화해 왔습니다. 1970년대에는 굵은 헬베티카 글꼴과 함께 쓰였고, 1993년에는 데니스 호퍼가 등장한 미식축구 광고를 통해 수백만 명에게 알려졌습니다. 또 미국 포틀랜드의 나이키타운 건물 외관을 가로지르는 거대한 모습으로 나타나기도 했고, 윔블던 모자에 큼직하게 새겨지기도 했습니다. 크기를 키우기도 하고, 줄이기도 하고, 여러 개로 늘려 쓰기도 하고, 때론 과하게 쓰이기도 했습니다. 나이키의 ‘브랜드 폴리스'에 의해 철저히 관리됐고, 운동선수들에게는 찬사를 받았으며, 비평가들에게는 풍자의 대상이 되기도 했죠.이 수많은 변화 속에서도 변치 않는 한 가지는 스우시가 계속된다는 것입니다. 한 대학생이 급히 그린 스케치에서 출발한 로고가 이제는 세계에서 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 되었습니다. 스우시는 이제 단순한 스트라이프가 아니라 스피드와 혁신, 가능성을 상징하는 세계 공통의 언어입니다.

세계적인 스포츠 브랜드로 발돋움하기 전, 나이키는 눈에 띄는 비주얼 아이덴티티가 절실한 신생 기업에 불과했습니다. 스우시의 진짜 이야기를 확인해 보세요.

나이키 스우시 로고: 작은 시작에서 글로벌 아이콘으로

50년 넘게 이어온 역사와 헤리티지

Nike, Inc.가 모든 운동선수에게 영감과 혁신을 제공하는 방법과 신체를 지닌 모두가 운동선수(IF YOU HAVE A BODY, YOU ARE AN ATHLETE)라는 것을 보여주는 동영상 클립 모음입니다.

WE SERVE KIDS, PROS, DREAMERS, WOMEN, TEAMS, COACHES, MEN, BEGINNERS, GIRLS, REBELS, ATHLETES.* *신체를 지닌 모두가 운동선수입니다