Quando, questa settimana, <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/sha-carri-richardson-s-incredible-journey" target="_blank">Sha'Carri Richardson</a> ha calcato il red carpet dell'evento Athlos London, il suo cappotto si è acceso sotto i flash, riflettendo bagliori argentei a ogni scatto, per poi tornare a evocare una fitta coltre di nebbia. Esattamente l'effetto per cui era stato creato. Ogni cristallo Swarovski® dell'outfit personalizzato dell'esplosiva atleta, due volte medaglia olimpica, è stato applicato a mano. Ogni stecca è stata cucita per plasmare una silhouette che nessun motivo avrebbe potuto sostenere da solo.&nbsp;&nbsp;"L'idea è introdurre un po' di caos, un elemento inaspettato, attraverso il materiale", afferma Raffaella Barbey, Senior Design Director di Nike responsabile dell'outfit. "Lo si vede anche nelle cuciture, caratterizzate da un bellissimo effetto délavé".&nbsp;L'outfit su misura di Richardson fa parte di <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/jannik-sinner-nike-atelier-custom-look" target="_blank">Nike Atelier</a>, un progetto che unisce sport, innovazione e artigianalità di alta qualità per creare espressioni straordinarie e irripetibili nei momenti più importanti degli atleti e delle atlete. Il materiale dal design rifrangente del cappotto di Richardson, pensato per apparire discreto di giorno e accendersi di notte, non era l'unico elemento in grado di farsi notare.&nbsp;Al centro di tutto spiccava una grande innovazione Nike: il <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/nike-new-performance-material-flyweb" target="_blank">bra FlyWeb</a>, una tecnologia inedita che sostituisce la tradizionale struttura in maglia e tessuto con un unico strato senza cuciture, progettato zona per zona per offrire sostegno e un fit ideale. Indossato sotto un corsetto grigio in maglia a coste, il bra stampato in 3D, con una struttura reticolare a griglia, definiva il look all'altezza del busto.&nbsp;&nbsp;

"L'innovazione è sempre il punto di partenza", spiega Barbey a proposito dei progetti Nike Atelier. "Poi ci chiediamo: come possiamo partire da qui per realizzare la nostra creazione?"Per trovare la risposta, Barbey e il suo team si sono lasciati ispirare dall'atleta stessa.In allenamento e in gara, Richardson è precisa e metodica. Ma ha anche un lato più espressivo, che emerge nelle acconciature, nelle unghie, nell'abbigliamento e nella sua espressione artistica. Barbey e il team Nike Atelier volevano che l'outfit creato per la velocista racchiudesse entrambi i lati della sua personalità."Abbiamo trovato molto interessante questa dualità e volevamo che fosse rappresentata nei design che abbiamo creato", afferma. "In Sha'Carri c'è l'atleta estremamente disciplinata, dall'allenamento all'alimentazione. Deve essere sempre in modalità gara. Ma c'è anche un elemento di distorsione, di grinta, di energia".Anche Richardson ha percepito questa dualità non appena ha visto l'outfit finito."Quando ho visto l'outfit, sono rimasta a bocca aperta", racconta. "Mi ha fatto pensare a qualcosa di bello e nascosto. Mi ha sorpresa, sono rimasta senza parole".

Precisione e caos

Il contrasto tra disciplina e caos è diventato il principio guida dell'outfit ideato da Barbey. Il bra FlyWeb conferiva all'outfit un fattore di precisione e struttura, ripreso dai designer attraverso elementi di corsetteria e sartorialità in un aderente abito bustier in maglia a coste con micro shorts coordinati. In tutta la silhouette, questi elementi mantengono "linee strutturate e rigorose", spiega Barbey, che modellano e valorizzano il fisico atletico di Richardson.I trattamenti superficiali, invece, spezzavano queste linee. Un effetto délavé sfumato conferiva al tessuto in maglia a coste grigio un aspetto velato e vissuto, creando un contrasto con la precisione di tutti gli altri elementi del capo.&nbsp;&nbsp;

L'idea dell'effetto vissuto nasce dal fatto che gli atleti e le atlete vivono spesso in città e si allenano sul cemento tanto quanto in pista. Da questo concetto derivano sia le austere tonalità di grigio dell'outfit sia il design rifrangente, tutto concretizzato attraverso un'immagine a cui Barbey e il suo team continuavano a tornare, quella della città dopo la pioggia."È un po' come trovarsi a correre al mattino con le gocce di pioggia che cadono sulla giacca", spiega Barbey. "E nelle scarpe ritroviamo l'idea di sguazzare nelle pozzanghere in città". I cristalli Swarovski disseminati sul cappotto evocano le gocce di pioggia: si diradano e poi si addensano verso le scarpe, come se a ogni falcata si sollevassero dal terreno.

Al di là della metafora della strada, Richardson ha rivisto se stessa nell'effetto dal design rifrangente."È il dettaglio che ho sentito più mio", spiega. "A prima vista sembra solo un colore grigio, scuro, ma guardando più a fondo si vede la luce che filtra, proprio come si può trovare la luce anche nella tempesta. È il mio elemento preferito e mi ha ricordato me stessa. Se lo si osserva con attenzione, il materiale rivela una grande profondità: ha diversi strati, proprio come sento di averne io come persona. Basta guardare in profondità".Il risultato è un outfit volutamente imperfetto: elegante, ma senza apparire troppo rifinito o immacolato. Le superfici dall'effetto délavé aggiungono un tocco audace, mentre i cristalli, il nylon antistrappo dal design rifrangente tinto con tecnica samba e la costruzione sartoriale donano raffinatezza."Non vogliamo che tutti gli elementi siano troppo puliti. Siamo un marchio dirompente e vogliamo che questo aspetto emerga nel design. Deve avere un tocco di grinta", afferma Barbey.

Radici reinterpretate

Questo equilibrio è ciò che distingue i capi Nike Atelier dai modelli ad alte prestazioni a cui si ispirano. Le silhouette sono immediatamente riconoscibili: una giacca ispirata all'atletica, shorts, un top corto, un abito bustier, una scarpa da running. Ognuna, però, è stata reinterpretata."Io la chiamo manipolazione dei motivi", spiega Barbey. "Si parte da un capo come una maglia da atletica e lo si trasforma intervenendo su proporzioni, volumi e motivo".Per la giacca, il volume delle maniche è stato volutamente esagerato. Il motivo è stato sviluppato insieme a un sarto e testato mediante una tela, un prototipo grezzo utilizzato per perfezionare il fit. Per ottenere le proporzioni giuste sono state necessarie numerose modifiche. Le pieghe aggiungono ancora più movimento, mentre il lungo capo senza maniche indossato sotto conferisce a Richardson una silhouette più scenografica per il red carpet."Volevamo infondere un senso di morbidezza e bellezza", spiega Barbey.

La stessa logica si ritrova nelle scarpe. La scarpa è una <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-vomero-plus-vomero-premium-official-images" target="_blank">Vomero Premium</a>, dotata della stessa tecnologia Air Zoom delle scarpe chiodate da atletica con tacchetti Nike. La linea prosegue in una calza alta fino alla coscia, tempestata di cristalli: una forma tipica dell'abbigliamento ad alte prestazioni, ma allungata e trasformata in qualcosa di nuovo.

Valorizzare l'atleta

Secondo Barbey, per creare outfit Nike Atelier riusciti come quello di Richardson è fondamentale saper ascoltare e comprendere l'atleta, qualunque forma assuma questo processo."L'aspetto straordinario di Nike Atelier sta nel fatto che non esiste un'estetica prestabilita", spiega Barbey. "Si evolve e si trasforma insieme all'atleta. Cerchiamo di portare il capo, e l'atleta, sotto una luce nuova, che non sempre il pubblico ha l'opportunità di vedere. Sha'Carri si è fidata completamente di noi e ci ha permesso di dare vita a questa visione".Richardson racconta che, grazie al team, le è stato facile credere nel processo."Lavorare con i designer è stato semplicissimo", afferma. "Mi hanno capita così bene come persona che non c'era bisogno di dire molto, perché il concept che avevano in mente mi rappresentava e mi rispettava fin dall'inizio. Più che dare feedback, ho dovuto semplicemente approvare, prendere atto e apprezzare. La collaborazione è stata un processo fluido che ha permesso di esprimere attraverso questo outfit ciò che sento e ciò in cui credo".

Questa fiducia costruita nel tempo tra il marchio e ogni atleta è uno degli aspetti fondamentali di Nike Atelier. La visione di Barbey per Richardson era quella di "una dea scultorea, strutturata, quasi una statua, ammorbidita da uno strascico etereo".L'atleta ha avvertito quella forza non appena ha indossato l'outfit."Quando lo indosso mi sento invincibile, come una guerriera a cui è stata consegnata la propria armatura", racconta. "Posso affrontare una battaglia, qualsiasi situazione, sapendo di poter essere pienamente me stessa e brillare". Aggiunge che l'outfit rispecchia anche il suo rapporto con il marchio. "Questi capi mostrano ancora una volta la capacità di Nike di rompere gli schemi e di essere un partner che vede prima la persona e poi l'atleta, senza mai tralasciare l'aspetto sportivo. Mentre la nostra collaborazione continua a svilupparsi, restiamo sempre una squadra sola, un'unica voce".Quando le viene chiesto che cosa vuole suscitare nelle persone che la vedono indossare l'outfit, Richardson non ha esitazioni."Quando le persone mi vedono con questo outfit, dal design così rifrangente, capace di catturare la luce in questo modo, voglio che pensino: ciò che vedi è ciò che sono. Mi rappresenta appieno. Continuerò a prosperare, a sbocciare. A volte mi sento come il sole, così luminosa da abbagliare. Anche nel mezzo di una tempesta, si può comunque far nascere qualcosa di bello. Non bisogna mai fermarsi davanti a una tempesta".

"Quando le persone mi vedono con questo outfit, dal design così rifrangente, capace di catturare la luce in questo modo, voglio che pensino: ciò che vedi è ciò che sono. Mi rappresenta appieno. Continuerò a prosperare, a sbocciare", afferma la velocista.

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Design

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Ai campionati mondiali di Hyrox di quest'anno a Stoccolma, Dylan Scott ha ancora qualcosa da dire.L'ex campione del mondo di Doubles, uno degli atleti più determinati di questo sport, ha concluso al terzo posto i campionati dello scorso anno a Chicago. L'atleta Nike, che punta ora al tanto ambito titolo individuale, ha partecipato a tutti i campionati mondiali sin dal suo debutto nell'Hyrox, nel 2021. Anno dopo anno si è avvicinato sempre di più al gradino più alto del podio. Arriva a Stoccolma deciso a conquistare il titolo.&nbsp;Il fatto stesso che lui sia qui è straordinario. A 17 anni, un infortunio che ha cambiato il corso della sua carriera ha mandato in frantumi il sogno di diventare un runner d'élite, e il futuro che aveva sempre immaginato. Quando ha ritrovato il proprio equilibrio fisico e mentale, anni dopo, ha scoperto l'Hyrox quasi per caso. Ne è seguita un'ascesa costante ai vertici della disciplina che ha attirato l'attenzione di Nike. L'anno scorso un altro sogno a lungo coltivato è diventato realtà, quando ha firmato con il marchio che seguiva da anni.Sarà lui stesso a dire che non è il più forte o il più veloce. Ma Scott ha una qualità difficile da costruire a tavolino: la grinta.&nbsp;Qui, con le sue stesse parole, riflette sulla resilienza, sull'identità e su cosa significhi vincere nel modo giusto.

Sono originario di Ninety Six, una cittadina di circa 2.000 abitanti nella Carolina del Sud, il luogo che ha plasmato l'atleta che sono diventato.&nbsp;È un luogo che è stato teatro di una battaglia della Guerra d'Indipendenza americana, e gran parte dei nostri allenamenti si svolgeva proprio nell'area del sito storico. Ho macinato così tanti chilometri su quel percorso di cross country da conoscerlo talmente bene che potevo percorrerlo a occhi chiusi nella mia testa. La pista della mia scuola superiore non arrivava nemmeno a sei corsie: erano cinque e mezzo, perché arrivando sul rettilineo opposto una parte finiva sul fianco di una collina. I pesi della palestra erano tutti arrugginiti. Non era come quell'esperienza spettacolare, organizzata e scenografica che oggi si vede con l'Hyrox. Era una questione di grinta.&nbsp;Non hai sempre a disposizione i mezzi migliori o le strutture più organizzate, ma se ti impegni e lavori sodo, puoi iniziare la scalata verso l'alto. Sono passato dall'allenarmi con le catene dei trattori nel cortile di casa a salire sul podio dei campionati mondiali. È piuttosto incredibile.Partire da una piccola cittadina e arrivare su un palcoscenico mondiale ti insegna a tenere i piedi per terra e ad apprezzare ciò che hai ottenuto. Ti ritrovi a vivere esperienze straordinarie, su palcoscenici prestigiosi, ma dentro di te sai sempre da dove vieni.

Perdere la capacità di correre mi ha spezzato dentro. Mi sono infortunato prima di compiere 18 anni. Ho trascorso tutto l'ultimo anno delle scuole superiori o con le stampelle o con il gesso, e in alcuni momenti anche su una sedia a rotelle. L'infortunio è avvenuto mentre correvo sul tapis-roulant guardando il film dedicato a <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/how-steve-prefontaine-set-the-pace-for-nike" target="_blank">Prefontaine</a>. Mi è caduto l'iPod, ho fatto un movimento strano, e nel giro di 15 minuti il mio piede destro era completamente morto. Fino a quel momento, avevo legato in maniera quasi indissolubile la mia identità al running. Era il mio sfogo emotivo, il mio modo di socializzare, una parte della mia identità. Il mio scopo mi è stato strappato via. Mi sono dovuto fermare e chiedermi: Chi sono io? Cosa mi piace? Cosa riempirà questo vuoto?"&nbsp;Quei quattro, cinque anni di recupero mi hanno fatto crescere profondamente. Ripensandoci oggi, sono davvero molto, molto grato. L'infortunio mi ha causato molto dolore sia fisico che emotivo, ma ha generato anche qualcosa dentro di me come persona. Ha cambiato chi ero e la mia intera prospettiva sulla vita.Collaborare con Nike era un sogno che avevo quasi smesso di inseguire. Sono felice di non aver mollato. Il percorso che avevo immaginato, gareggiare a livello universitario e guadagnarmi un posto attraverso il running, non sarebbe stato possibile dopo il mio infortunio. A un certo punto devi guardarti allo specchio e ammettere: "Non puoi dare abbastanza per farcela. Devi scegliere un'altra strada". Quel fuoco dentro di me si era lentamente affievolito, fino a ridursi quasi a zero. Ma, per qualche motivo, non si era completamente spento.Quando ho fatto i test sulle prestazioni al <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/lebron-james-innovation-center-nike-sport-research-lab" target="_blank">LeBron James Innovation Center</a>, ho lavorato con persone che potevano offrirmi informazioni e prospettive che da solo, a casa, non avrei mai potuto avere. Ho potuto capire meglio il mio corpo, le mie capacità e gli aspetti che avrei dovuto cambiare. Tutto quello che c'è lì dentro è semplicemente incredibile. Forse è esattamente ciò che mi divide da dove mi trovo ora e dove devo essere per avere il massimo del successo.

Non voglio vincere solo per il gusto di essere un campione. È proprio questo lo spirito che mi ha avvicinato a Nike. Nike vince. Questo è quello che fa. Ma vuole farlo nel modo giusto.&nbsp;Nel rispetto dello sport e dei miei avversari, darò il massimo per diventare la migliore versione di me stesso. Mi confronterò con i migliori atleti in circolazione. Ma non gareggerò in modo sleale. Non parlerò male dei miei avversari, né cercherò di sminuirli in pubblico. Farò in modo che la gara si svolga in un contesto dove chiunque vinca possa conquistare il successo in modo pulito e meritato, contro avversari al loro massimo livello. Voglio essere un campione ricordato per avere raggiunto il successo nel modo giusto".Sono sempre stato disposto a spingermi oltre i limiti durante l'allenamento, ma ho imparato a non farlo troppo spesso.Molti atleti di discipline come l'Hyrox danno grande valore alla capacità di sopportare la sofferenza fisica, e a volte finiscono per mettersi alla prova fin troppo. Continui a chiederti: "Sono abbastanza forte? Posso arrivare a quel livello di sofferenza?" Il problema è che finisci per mandare il corpo in riserva, perché puoi arrivare a quel limite solo un certo numero di volte prima di non riuscire più a gestirlo e recuperare.Detto questo, mi sono sempre ripetuto che il giorno in cui non avrò più voglia di spingermi fino a quei limiti in allenamento, sarà il giorno in cui mi ritirerò. Quando arrivo al 45° minuto sapendo che al 55° dovremo entrare in quella zona di sofferenza, penso: Sarà un inferno. Ma oggi scelgo di attraversarlo, perché voglio ancora essere un campione mondiale.

Devo molto a mia moglie Maria, per avermi spinto a uscire dalla mia zona di comfort e non restare ancorato al passato. Lavoravo in un'azienda e avevo paura di lasciarla, perché mi dava una sicurezza importante. Lei mi ha detto: "Ce la puoi fare. Fai questo passo". Prima riuscivo a mandare tutto avanti, ma c'erano delle crepe che stavano iniziando a emergere. Ora siamo su una barca nuova. E naviga molto meglio. Ci sono meno crepe.Quando sei con tuo figlio, puoi riscoprire le cose attraverso i suoi occhi. La nascita di mio figlio August ha portato nella mia vita una gioia immensa e una nuova prospettiva. A lui non importa se sono sul gradino più alto del podio oppure no, per lui sono semplicemente papà e gli basta così. A volte, subito prima di una gara, se mi trovo in uno stato emotivo strano, penso: Fammi prendere in braccio mio figlio un attimo. 20 secondi di un lungo abbraccio. E penso subito che è tutto a posto, che sono pronto a cominciare. A volte, è tutto quello di cui hai bisogno.Per me l'impegno conta più di tutto il resto. I risultati arrivano da soli quando ci metti abbastanza impegno. Voglio che mio figlio veda questo. Per lui il fitness è uno stile di vita, viaggia con noi per le gare. La prima volta che è andato al mare è stato in Francia. Voglio che la sua vita sia piena di esperienze e di cultura, e voglio che veda suo padre fare le cose nel modo giusto.Non ho mai immaginato di diventare un campione mondiale, o anche solo di avvicinarmi a quel livello. Ma mattone dopo mattone, ho ridotto la distanza dall'obiettivo. Ho continuato a scalare il podio e ora sono arrivato a un punto in cui penso che non avrebbe senso non impegnarsi fino in fondo, non provarci davvero. Sei arrivato troppo vicino. Quindi la mentalità è cambiata: non si tratta più soltanto di fare qualcosa in cui sono bravo, ma di impegnarmi per diventare un campione mondiale.

L'atleta Nike punta all'ambito titolo individuale e sa esattamente cosa lo porterà al gradino più alto del podio: la grinta.

Nike Training

Il meglio

Dylan Scott parla del lavoro graduale e costante che lo ha portato a diventare campione di Hyrox

Se Cade Cunningham mantiene la calma anche quando è con le spalle al muro, non significa che abbia abbassato la guardia. Nel primo Game 7 della carriera di Cunningham, Detroit, la Motor City, ha trattenuto il fiato mentre il suo imperturbabile leader, reduce da 28 sconfitte consecutive due anni prima e dal collasso di un polmone appena sei settimane prima, trascinava i Pistons alla prima vittoria in una serie di playoff dopo 18 anni.&nbsp; Nonostante abbia appena 24 anni, questo è Cade allo stato puro. Un gioco fisico e di potenza, impreziosito da piroette degne di uno spettacolo di danza classica. La compostezza di un quarterback mentre i tifosi agitavano i bastoncini gonfiabili, e la posta in gioco saliva alle stelle. La forza, la solidità e le prestazioni messe in mostra in quella partita (32 punti e 12 assist, per la cronaca) sono ormai ciò che i tifosi si aspettano. E, già da tempo, sono il marchio di fabbrica di Cunningham.&nbsp; I momenti difficili gli hanno insegnato a brillare sotto i riflettori.&nbsp; Cunningham racconta gli anni trascorsi ad Arlington, che lo hanno preparato all'ascesa nell'NBA attraverso un percorso difficile. Dall'analisi del gioco di Penny Hardaway all'amicizia con Barry Sanders, ecco come le avversità e la guida dei suoi mentori hanno forgiato una concentrazione di cui i compagni si fidano e che gli avversari temono.

Odio perdere. Mio padre era competitivo, e io ho ereditato questo stesso spirito. Lui e mia madre lavoravano sodo, e la mia competitività viene da lì. Vedere mio fratello e mia sorella maggiori gareggiare nello sport mi ha spinto a voler competere e a eccellere in quello che facevo.&nbsp; Volevo essere come mio fratello. È iniziato tutto quando avevo 4 anni. Lo guardavo giocare, così mi sono innamorato del basket. A Dallas la competizione è ovunque. C'è tantissimo talento e una vera cultura dello sport. Crescere circondati da atleti e atlete di alto livello e da tanta competizione nel basket giovanile è importante, perché impari cosa significa competere e vedi altri ragazzi e altre ragazze di talento. Arlington non riceve il riconoscimento che merita, ma noi sappiamo quanto vale. È una cosa che solo chi conosce quel posto può capire. Mi impegno sempre a correggere gli aspetti in cui non ho dato il massimo nelle off-season precedenti. Cerco di essere più efficiente in ciò che faccio e nel modo in cui affino le mie abilità. Voglio essere un giocatore completo sia in attacco che in difesa. Faccio in modo di entrare nella mentalità giusta. Faccio molto lavoro uno contro uno, ma anche tanto lavoro individuale. Giocare cinque contro cinque è il modo migliore per riprodurre le condizioni di una vera partita. Cerco di farlo il più possibile. Mi impegno per mantenere il mio corpo nella migliore forma possibile.

Avere fiducia nel proprio corpo è fondamentale per raggiungere il livello che si desidera. Con il passare degli anni, do sempre più importanza a questo aspetto. In questo mondo, la competizione è spietata. Ogni partita è un'esperienza sportiva di altissimo livello, soprattutto nel ruolo di playmaker. Devi trovare il modo di imporre il tuo gioco. Da ragazzo ero un ottimo atleta. Ero più alto e più forte degli altri. Quando sono arrivato all'NBA ho dovuto imparare ad adattarmi, trovare il modo di farmi valere contro uomini adulti. Crescendo ho continuato a lavorarci sopra, e ora sono più vicino al livello che voglio raggiungere. Nulla forgia il carattere quanto le avversità. Tutte le sconfitte mi hanno reso il giocatore che sono oggi, e mi hanno permesso di vincere come sto facendo ultimamente. La strada è ancora lunga, ma faccio sicuramente tesoro delle difficoltà. Quando perdi è dura, soprattutto al ritmo al quale stavamo perdendo noi. Ma pensando a tutto quello che ho passato, capisco che quelle sconfitte non mi hanno fatto sentire un perdente. Mi sono sempre sentito un vincente, uno che ha la vittoria nel sangue. Ho dovuto capire cosa servisse per vincere nell'NBA e, con il tempo, ho cominciato a riuscirci. Non ho ancora raggiunto il mio obiettivo. I migliori coach che ho avuto sono stati molto esigenti con me. Grazie a loro, sono riuscito a migliorare velocemente. Quando ho accanto persone che conoscono benissimo questo sport, voglio che usino le loro competenze per aiutarmi a crescere. E chi non è disposto a farlo non è la persona giusta per me. Non voglio dimostrare agli altri di essere il leader. Faccio in modo che gli altri mi seguano spontaneamente, cercando di essere il tipo di leader che vorrei avere io. Bisogna conoscere i compagni di squadra anche per le persone che sono. Capire che cosa li sprona, che cosa li motiva e come reagiscono, e rapportarti a ciascuno nel modo più adatto. Bisogna trattare le persone come desiderano essere trattate, senza però rinunciare alla propria fermezza.

È importante migliorare costantemente i propri punti di forza. Sono arrivato fin qui grazie alle mie doti atletiche e alla capacità di passare bene la palla. Questi aspetti faranno sempre parte del mio stile di gioco. Ma devi anche saper dire a te stesso le verità più scomode. Devo riguardare i video delle partite in cui ho giocato male e imparare dai miei errori. Devo parlare con persone che eccellono in ciò che fanno, e capire come ragionano. Sono queste le cose che mi aiutano. Da piccolo, il mio giocatore preferito era LeBron. Era il mio modello, sia per ciò che faceva in campo sia per il modo in cui si comportava fuori. Anche KD ha avuto una grande influenza su di me da ragazzo e, crescendo, ho analizzato molto Penny, guardando i suoi highlights e i filmati delle partite. Aveva una corporatura simile alla mia e mi piaceva il suo modo di giocare.&nbsp; Quando ero piccolo, dicevamo che Barry Sanders fosse il miglior running back di sempre. In Madden era il più forte. Il fatto che anche lui abbia frequentato la Oklahoma State, che sia andato a Detroit e che, dopo averlo conosciuto, io abbia scoperto che apprezza il mio gioco? Una leggenda del genere che fa il tifo per me è qualcosa di incredibile. Ammiro molto ciò che è riuscito a fare.

Ho sempre indossato Nike per giocare. Da quando sono piccolo, ho Nike addosso. Essere qui al campus, oggi, a inaugurare la mia linea esclusiva è un sogno che si avvera, una benedizione. Ripenso a quando ero bambino: i migliori atleti e le migliori atlete di ogni sport indossavano Nike. Ancora oggi, se pensi a Nike pensi a ciò che indossano i migliori. Infonde sicurezza di sé.

Voglio creare un'ottima scarpa da basket. Deve migliorare il mio gioco e permettermi di esprimermi a un livello superiore. Per me tutto ruota attorno alla stella. Il mio logo esclusivo, la stella, ha un significato profondissimo. Voglio portare luce nel mondo, ispirare le persone e aiutare le comunità meno fortunate della mia. Penso che, in questo senso, siamo tutti delle stelle. Penso che tutti possiamo diffondere luce. Voglio che chiunque indossi la mia scarpa si senta una stella. A volte spengo il telefono. Ai miei cari e alla mia famiglia non fa molto piacere, ma spesso scelgo di disconnettermi dai social. Cerco di stare all'aperto e al sole il più possibile. Vario molto. Mi piace andare in spiaggia, giocare a golf e a pickleball, fare un po' di trekking o un giro in bici. Se sono al sole, sto bene.

Nominato MVP della Nike EYBL alle scuole superiori, il playmaker dei Detroit Pistons ha continuato la sua ascesa fino a entrare nell'All-NBA First Team nella sua quinta stagione. E dice di essere grato per tutti gli ostacoli e i momenti difficili che ha incontrato lungo il percorso.

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Un neuroscienziato, un'ingegnera computazionale e un designer industriale sono seduti intorno a una scrivania e studiano attentamente gli ultimi risultati dell'elettroencefalografia (EEG) e della mappatura della pressione. In fondo al corridoio, le piastre di pressione rispondono a passi regolari, mentre i sensori di rilevamento del movimento si attivano quando inizia un altro ciclo di test.Non è una scena tratta da un laboratorio della NASA o da un film di fantascienza: è una giornata tipo al <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/lebron-james-innovation-center-nike-sport-research-lab" target="_blank">LeBron James Innovation Center</a> e, nello specifico, al Nike Sport Research Lab (NSRL) situato all'ultimo piano, dove decine di scienziati, ingegneri e designer collaborano per studiare ogni elemento delle prestazioni umane.&nbsp;Sebbene molti sappiano dell'esistenza di questa struttura, pochi ne comprendono appieno la portata o il fatto che la ricerca trascende la sfera fisica e arriva fino alla mente. Guidato da neuroricercatori di fama mondiale, il team Mind Sciences di Nike si dedica a esplorare il modo in cui cervello e corpo interagiscono, con lo scopo di plasmare il futuro delle prestazioni atletiche.

La loro ultima innovazione, <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-mind-001-mind-002-official-images" target="_blank">Nike Mind</a>, è una tecnologia sensoriale per le scarpe in fase di sviluppo da oltre un decennio, che mira a ridefinire il modo in cui atleti e atlete si preparano per una gara e recuperano dopo la performance.&nbsp;Abbiamo fatto una chiacchierata con sette componenti del team Nike Mind per scoprire come questa tecnologia tanto attesa è passata dall'essere un concetto a diventare realtà.

L'ARCHITETTO NEURALE: GRAEME MOFFAT, PHD Principal Researcher, Nike Sport Research Lab In qualità di Principal Researcher del team Mind Sciences di Nike, Graeme Moffat coordina la ricerca neuroscientifica alla base di Nike Mind, ovvero decodifica le letture EEG, le mappe della pressione e i segnali muscolari per comprendere in che modo le sensazioni influenzano la concentrazione e le prestazioni. Grazie alla sua partecipazione a studi sulle interfacce cervello-computer, sta contribuendo a tradurre la scienza della percezione in principi di progettazione percepibili sotto i piedi. Per Moffat, non si tratta solo di una nuova scarpa. Questo progetto vuole dimostrare come la mente e il corpo possano essere allenati insieme attraverso le sensazioni.Uno dei modi più semplici per uscire dalla propria testa è entrare nel proprio corpo, coinvolgendo attivamente i sensi. Con Nike Mind, ciò che vediamo nel cervello è un aumento dell'attività nella rete sensomotoria e un aumento delle oscillazioni alfa legate a uno stato di allerta rilassato.&nbsp;Come le mani, anche la pianta dei piedi ha una pelle unica, con un numero di meccanorecettori da 10 a 20 volte superiore rispetto alla maggior parte delle altre aree. Queste sono le parti del nostro corpo che ci permettono di sentire e orientarci nel mondo. Tenendo conto di questo, ogni punto di pressione di Nike Mind si muove in modo indipendente, spostandosi leggermente per trasmettere la forza attraverso la pianta del piede: il risultato è una connessione più diretta con il terreno.Abbiamo utilizzato la scienza sensoriale per determinare la posizione dei 22 punti di pressione. Misurando quella che viene chiamata soglia di discriminazione tra due punti, ovvero la distanza minima tra due stimoli tattili prima che vengano percepiti come separati, siamo stati in grado di mappare la densità dei recettori sul piede. Ecco perché i punti di pressione sono più ravvicinati nell'avampiede e più distanti nel tallone.Abbiamo utilizzato di tutto: sensori di pressione plantare sotto i piedi, elettromiografia degli arti inferiori ed EEG umano. Gli atleti hanno camminato con le scarpe e i modelli di confronto mentre analizzavamo il loro cervello prima, durante e dopo. Abbiamo osservato nette differenze nell'attivazione cerebrale e nei modelli di oscillazione, segnali che riflettevano il modo in cui il sistema sensoriale di questa scarpa stava attivando il cervello. È un modo completamente nuovo di progettare le scarpe, che parte dal sistema sensoriale. Ci sono voluti quasi 10 anni di ricerca e di tentativi per perfezionare la tecnologia.È qualcosa di incredibile, è come un tappetino anti-fatica incorporato nelle scarpe. È una sensazione semplicemente fantastica: a fine giornata non vorrei nemmeno togliermele.Il team Mind Sciences è unico nel suo genere. Abbiamo neuroscienziati, ricercatori della percezione, fisiologi e ingegneri che lavorano tutti insieme. Si tratta di un mix di discipline che di norma non si trovano in un'azienda come Nike, ma in questo modo possiamo passare rapidamente da una profonda conoscenza scientifica a una vera innovazione di prodotto. Possiamo realizzare prototipi, fare test con gli atleti e ripetere e perfezionare i processi a un ritmo che non ha paragoni. È qui che Nike fa la differenza.

IL CARTOGRAFO DEL CERVELLO: TREVOR BARSS, PHD Lead Researcher, Mind Sciences Team Lavorando al fianco di Moffat, Trevor Barss ha contribuito a condurre i primi studi neuroscientifici che hanno gettato le basi di Nike Mind. Neuroscienziato sensoriale specializzato in neurofisiologia, ha utilizzato l'EEG e altri dati per studiare come il feedback tattile modifica i modelli di attività cerebrale, i segnali che collegano movimento, concentrazione e consapevolezza. Il team ha riscontrato cambiamenti distinti nell'attivazione sensomotoria e nei ritmi alfa quando gli atleti indossavano le scarpe Nike Mind: sono dati fondamentali per aiutare l'NSRL ad analizzare la connessione mente-corpo.Per i primi 45 anni, la ricerca Nike si è concentrata sul corpo dal collo in giù. I prossimi 45 includeranno il cervello.&nbsp;Il mio ruolo era quello di studiare aspetti unici dell'attivazione cerebrale mentre gli atleti indossavano le scarpe. Abbiamo misurato l'attività elettrica nel cervello prima, durante e dopo il movimento e l'abbiamo abbinata ai dati sulla percezione. L'obiettivo era collegare ciò che gli atleti riferivano di provare con le reazioni che potevamo effettivamente osservare a livello neurologico.Abbiamo scoperto che la collaborazione tra percezione e neuroscienze era la forza trainante di questo progetto. Si può rilevare un aumento dell'attivazione in una regione del cervello, ma senza comprendere l'esperienza dell'atleta non è possibile sapere se si tratta di un elemento positivo o negativo. Quando si combinano entrambi i fattori, viene fuori il significato.Quando sono arrivato per la prima volta in Nike, mi ha colpito molto l'ambiente. Nella maggior parte dei centri di ricerca, se vuoi parlare con un esperto esterno al tuo campo, mandi un'e-mail, fissi un appuntamento, aspetti. Qui, a tre scrivanie di distanza, posso parlare con un esperto di fama mondiale in biomeccanica, fisiologia o scienza dei materiali. Questa vicinanza accelera tutto il processo.Il punto di forza di questo laboratorio è il flusso continuo di competenze. Neuroscienziati, ingegneri, designer e sviluppatori lavorano fianco a fianco, testando, perfezionando e imparando gli uni dagli altri in tempo reale. Elimina le barriere e stimola idee che individualmente non riusciremmo a concepire.Siamo alla linea di partenza di un campo completamente nuovo. I metodi sono consolidati, ma applicarli alle scarpe e all'abbigliamento è un territorio inesplorato. Ogni esperimento solleva nuove domande.Per me, la cosa più stimolante è essere circondato da menti brillanti che condividono questa curiosità. Quando si abbina una profonda competenza scientifica al pensiero progettuale creativo, si aprono le porte a scoperte che ridefiniscono il significato della performance.In proiezione futura, le possibilità sono infinite. Abbiamo recettori sensoriali in tutto il corpo: ogni volta che modifichi l'input sensoriale, interagisci con il tuo sistema nervoso. Studiando a fondo questa connessione, potremmo scoprire nuovi modi per supportare la consapevolezza, la concentrazione e il recupero degli atleti.

LA MAGA DELL'INGEGNERIA: ELIZABETH RAISSIAN Senior Director, Performance Engineering All'interno del Performance Engineering Lab di Nike, il lavoro di Elizabeth Raissian si colloca a metà strada tra funzionalità del prodotto e codice. Per Nike Mind, lei e il suo team hanno creato il framework digitale che ha reso il concetto realizzabile su larga scala, utilizzando l'analisi agli elementi finiti (FEA) e strumenti di simulazione per modellare il comportamento di ogni punto di pressione, punto di flessione e zona di pressione sotto il piede. La loro modellazione ha consentito una progettazione sensoriale perfettamente calibrata, che offre una sensazione e un feedback costanti per ogni misura e falcata.La svolta è stata l'utilizzo di metodi computazionali per superare la sfida della scala. Nike Mind è composta da molte piccole parti all'interno di un sistema più grande. Abbiamo sviluppato degli script che determinavano dove doveva essere posizionato ogni punto di pressione per migliorare le performance dell'atleta e come questi posizionamenti potessero essere realizzati in modo coerente.Il nostro obiettivo era fare in modo che l'esperienza di ogni atleta fosse la stessa, indipendentemente dalla misura della scarpa. Abbiamo utilizzato l'analisi agli elementi finiti (FEA) per testare variabili come la dimensione del punto di pressione, l'altezza e il materiale. In questo modo abbiamo potuto individuare il punto ideale tra una sensazione eccessiva e una insufficiente. Dopodiché, abbiamo potuto adattare la scala proporzionalmente in base alle misure, in modo che il prodotto risultasse coerente dall'inizio alla fine.Questo è il lavoro dei miei sogni, di cui non conoscevo nemmeno l'esistenza. Posso unire l'attività tecnica più complessa alla creatività che scaturisce dalla stretta collaborazione con designer, ricercatori sportivi e altri specialisti. Dopo 23 anni, non mi sono ancora annoiata.Quello che più mi entusiasma è la rapidità con cui si evolvono gli strumenti. Abbiamo costruito basi solide e ora stanno arrivando nuove tecnologie che ci consentono di fare cose che dieci anni fa sembravano impossibili. Cambia il nostro approccio ai prodotti e apre le porte al futuro.

IL COSTRUTTORE DI PONTI: SEAN LU Footwear Developer Da oltre due decenni, Sean Lu contribuisce a portare i concetti più audaci di Nike dal prototipo alla produzione. Come sviluppatore, lavora nel punto cruciale in cui l'innovazione passa il testimone alla produzione di scarpe su larga scala. Per Nike Mind, ciò ha significato risolvere sfide di produzione senza precedenti, come la creazione e l'unione di 22 punti di pressione di ammortizzazione indipendenti, preservando al contempo il preciso design sensoriale che rende rivoluzionaria questa tecnologia.Io mi occupo di trasformare un'idea in un progetto concreto tramite competenze di gestione e di leadership, lavorando a stretto contatto con diversi team funzionali. L'obiettivo è sempre raggiungere l'eccellenza sia a livello di team che di prodotto, per fare in modo che il risultato sia in linea con le specifiche, l'intento progettuale, e che sia testato e comprovato.La sfida più grande è stata produrre e collegare 22 singoli punti di pressione in modo coerente. Le scarpe normali hanno cinque o sei parti principali. Qui ne avevamo 22, e ogni punto di pressione doveva essere realizzato e incollato con precisione. Per risolvere questo problema sono stati necessari nuovi metodi di fabbricazione, molto diversi da quelli tradizionali.Un punto di svolta è stato lo strobel elastico. Nelle scarpe normali è rigido, ma qui doveva allungarsi in più direzioni affinché i punti di pressione potessero muoversi liberamente e trasferire le sensazioni. Altrimenti, l'intero sistema non funzionerebbe.Ci sono stati momenti in cui abbiamo pensato: è troppo difficile, forse non possiamo farcela. Ma ci siamo sempre chiesti: stiamo davvero facendo del nostro meglio o c'è un altro modo? Quando raggiungi l'obiettivo, il valore per l'atleta ti ripaga di ogni sforzo.

IL VISIONARIO CREATIVO: ERIC AVAR VP, Creative Director, Innovation Pochi designer hanno plasmato il linguaggio visivo e prestazionale di Nike più di Eric Avar. Dopo aver trascorso decenni a creare alcune delle scarpe più iconiche del brand, da Foamposite a Free fino alla linea Kobe, Avar ha aderito al progetto Nike Mind per contribuire a tradurre la complessità della neuroscienza in design. Il suo obiettivo: cercare la semplicità, nutrire la curiosità e creare una scarpa che risvegliasse la naturale connessione del corpo con il movimento.Ciò che ha reso speciale questo progetto è stata la possibilità di dimenticare tutto ciò che sapevamo sulle scarpe tradizionali. Invece di inseguire la propulsione o l'elevazione, ci siamo chiesti come creare sotto i piedi un'esperienza sensoriale più naturale, che potesse rafforzare la connessione mente-corpo per aiutare l'atleta a trovare calma, concentrazione e consapevolezza.Il mio ruolo era coordinare la visione creativa, collegare i dettagli macro e micro della scienza, dell'arte e della storia. Le idee migliori nascono quando queste dimensioni si allineano. Il mio compito era aiutare il team a non perdere di vista l'obiettivo e a chiarire l'applicazione della componente scientifica alla scarpa.Ogni dimensione di questo progetto era nuova: nuova scienza, nuova ingegneria, nuovo linguaggio di progettazione. Ogni dato proveniente dal laboratorio ha rimodellato il nostro approccio ai materiali o alla geometria e ogni prototipo ha suscitato nuove domande negli scienziati. Le scoperte sono nate in quel continuo avanti e indietro.La progettazione applicata alla performance è sempre una questione di equilibrio. Troppa ammortizzazione e si perde sensibilità; troppa sensibilità e diventa insopportabile. La nostra sfida era trovare armonia tra comfort, chiarezza e consapevolezza.È una nuova frontiera, un nuovo paradigma della performance. Stiamo dimostrando attraverso la scienza, ma stiamo anche scoprendo attraverso l'intuizione. Quanto più ci affidiamo a questo mix di curiosità e competenza, tanta più magia scopriremo.Ciò che amo di più di questa nuova tecnologia è che rappresenta l'ignoto. Ci ricorda che performance non significa solo andare più veloci. È una sensazione più intensa, un pensiero più profondo, una riconnessione con il momento presente.

IL DIRETTORE D'ORCHESTRA: MATTHEW NURSE, PHD Chief Science Officer, NIKE, Inc. Con una formazione che spazia dalla biomeccanica alla fisiologia e alla ricerca sulla performance, Matthew Nurse ha guidato le innovazioni scientifiche più ambiziose di Nike. In qualità di Chief Science Officer, ha supervisionato il progetto Nike Mind da un punto di vista multidisciplinare, coordinando scienziati, designer e ingegneri per far sì che le varie parti si muovessero in sincronia.La maggior parte delle persone non comprende appieno l'importanza degli stimoli sensoriali del corpo, in particolare dei piedi. Il piede è pieno di migliaia di sensori che forniscono al cervello informazioni costanti sull'equilibrio, sulla posizione e sulla consapevolezza spaziale. Questo è il primo prodotto realizzato con l'intento di influenzare quel feedback per aiutare l'atleta a trovare concentrazione e consapevolezza dell'ambiente circostante.Se il corpo è il motore, la mente è il pilota. Con Nike Mind stiamo iniziando a pensare a come offrire a quel pilota una visione più chiara e nitida. La preparazione mentale è diventata importante quanto quella fisica, e siamo solo all'inizio.Scienza e creatività devono superarsi a vicenda. La scienza non dovrebbe porre limiti ai sogni, ma contribuire a realizzarli. Alcuni di questi concetti non sono nuovi, ma solo ora abbiamo le capacità di progettazione e produzione per trasformarli in realtà. Vent'anni fa non era possibile costruire punti di pressione mobili e indipendenti che si comprimono e ruotano per trasmettere informazioni sensoriali al cervello. Oggi sì.Il feedback degli atleti ha dato impulso al progetto. Abbiamo effettuato centinaia di iterazioni, modificando il numero, la densità, la flessibilità e il posizionamento dei punti di pressione per assicurarci che la sensazione fosse percepibile e in grado di stimolare la concentrazione, ma senza esagerare per non farla diventare una distrazione. Dovevamo trovare l'equilibrio perfetto, e solo gli atleti potevano dirci dov'era.Il bello di Nike Mind è che oltre a percepire la connessione con il terreno, sei davvero nel qui e ora. Utilizzando strumenti come l'EEG, abbiamo misurato i cambiamenti nell'attività cerebrale nelle aree legate alla concentrazione e alla consapevolezza. È la prima volta che siamo riusciti a dimostrare che il design delle scarpe può influenzare il funzionamento della mente.E questo è solo il primo capitolo. Da decenni ci concentriamo sul corpo. Ora che abbiamo iniziato a tenere conto anche della mente, le opportunità per gli atleti sono infinite.

IL PROBLEM SOLVER: BRYAN YOUNGS Innovation Program Director, Footwear Bryan Youngs vanta oltre 20 anni di esperienza nel footwear ed è specializzato nella trasformazione delle innovazioni in realtà produttive. Per Nike Mind, ha coordinato lo scale-up, traducendo un prototipo sensoriale realizzato a mano in un sistema che potesse essere prodotto in modo coerente e affidabile. Il suo contributo ha permesso di trasformare un'innovazione avanzata in produzione globale, un esperimento di laboratorio in un lancio di prodotto.L'idea delle scarpe sensoriali esiste da un decennio, ma la sfida era la produzione su larga scala. Per anni è stato un progetto artigianale: &nbsp;si poteva realizzare qualche modello a mano, ma non produrlo in serie. L'obiettivo di Nike Mind era dare vita a un design che si potesse realizzare con i nostri partner di produzione, preservando al contempo la complessa architettura sottostante.Insieme ai nostri partner di produzione, abbiamo sviluppato un sistema che ha semplificato la fabbricazione da decine di singoli elementi a pochi passaggi chiave. Questo cambiamento ci ha permesso di replicare l'esperienza sensoriale amata dagli atleti fin dai primi prototipi, rendendola al contempo producibile su larga scala.La predisposizione ad affrontare i problemi più difficili è una peculiarità di Nike. Per 10 anni non siamo riusciti a risolvere il problema delle scarpe sensoriali, ma ogni tentativo ci ha insegnato qualcosa. Abbiamo la volontà di continuare a farci domande importanti, poi la pazienza e la persistenza di trovare le risposte. Questi due nuovi prodotti sono solo l'inizio. <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/topics/nike-football-2026" target="_blank">Scopri di più sull'universo Nike Football.</a>

Rachel Cavanaugh è una scrittrice freelance con sede a Portland specializzata in cibo, lifestyle, viaggi, fitness, avventura e attività all'aria aperta. I suoi articoli sono stati pubblicati su Men's Journal, Outdoor Life, GearJunkie, MSN, Yahoo, The Independent, The Hollywood Reporter, Digital Trends, Bustle, Elite Daily, Mic, Travel Oregon, Matador Network e altre testate e piattaforme. Laureata in giornalismo presso la University of Montana, ha un background nella produzione digitale e nel brand storytelling.

Rachel Cavanaugh

Ci sono voluti più di dieci anni ma ce l'abbiamo fatta: abbiamo realizzato delle scarpe in grado di connettere il corpo alla mente per aiutarti a trovare calma, concentrazione e consapevolezza.

Il lavoro di Zach Doleac è tanto eclettico quanto lui, un raffinato equilibrio tra stile e grinta. Le sue immagini creano connessioni sincere con persone reali: dai pugili di Goma, ai rifugiati di Beirut, dai clown de Il Cairo fino ai cowboy da Polson a Houston.&nbsp;Quando non è impegnato in un ingaggio, Zach difficilmente resta fermo: pedala per il Pacific Northwest, si scatena a ritmo di musica o scivola sulla neve, solitamente in compagnia della sua cagnolina Frida.&nbsp;Per saperne di più sul lavoro di Zach, dai uno sguardo al suo <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.zachdoleac.com/" target="_blank">sito web</a> o seguilo su <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/zachdoleac" target="">Instagram</a>.

Zach Doleac

Nike Sports Science

Innovazione

Alla scoperta del team Nike Mind che ha applicato la neuroscienza alle scarpe

La scienza dello sport nei nostri prodotti

Sabato 25 gennaio 1964 .I Beatles hanno raggiunto per la prima volta la cima della classifica negli Stati Uniti con il singolo: "I Want to Hold Your Hand".E in una giornata fredda e piovosa a Portland, in Oregon, un allenatore e il suo ex atleta si sono incontrati a pranzo al Cosmopolitan Hotel per discutere di una possibile partnership commerciale.Un'ora più tardi, Phil Knight e <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/bill-bowerman-nike-s-original-innovator" target="_blank">Bill Bowerman</a> si sono alzati, si sono avvicinati e si sono scambiati una stretta di mano. Era nata Blue Ribbon Sports.Per capire come due persone dell'Oregon sono arrivate a quel momento, e perché la cosa ha funzionato, dobbiamo tornare indietro di 10 anni, a un adolescente che era stato appena allontanato dalla sua squadra di baseball.

L'inizio

Phil Knight è cresciuto nel sud-est di Portland e ha frequentato la Cleveland High School. Come racconta lui stesso, fu l'ultimo a essere tagliato fuori dalla squadra di baseball dei più giovani. Una decisione, quella, che lo ferì nel profondo."Mi sentivo molto triste, ma mia mamma mi disse: 'Non starai a piagnucolare dentro casa. O vai a consegnare i giornali, o provi con l'atletica.' Non ho dovuto neanche pensarci sopra. Ho scelto l'atletica".Quella decisione fu l'inizio di un percorso che avrebbe cambiato la sua vita e, poi, il mondo dello sport.Knight tentò con l'atletica e trovò presto il suo ritmo. Era fisicamente più piccolo dei suoi compagni di squadra, ma era veloce, competitivo e volenteroso.Durante una delle prime gare, il padre William, un avvocato del diritto del lavoro che più tardi sarebbe diventato l'editore dell'Oregon Journal, gli presentò l'allenatore di atletica, Bill Bowerman. I due avevano frequentato insieme la University of Oregon. Quella è stata la prima volta che Knight ha incontrato l'allenatore che gli avrebbe cambiato la vita.Knight stava già collezionando le prime vittorie e si stava qualificando nelle gare locali, quanto bastava per farsi un nome nell'ambiente competitivo delle scuole superiori dell'Oregon. Durante il terzo anno di scuola superiore notò un titolo che gli rimase impresso: parlava di Bill Dellinger, runner della University of Oregon, allenato da Bowerman e fresco vincitore del miglio ai campionati nazionali."Mi colpì", ha affermato Knight. "Appariva come un titolo enorme sul The Oregonian, ed è in quel momento che sono venuto a sapere chi era Bill Bowerman e che programma fenomenale aveva".

L'hamburger del running

Knight non ha mai lasciato che la sua statura minuta e la forma longilinea rappresentassero un ostacolo per lui. Nel 1955, ha giocato nella squadra di basket della Cleveland High School, vincitrice del campionato cittadino, classificandosi secondo nella gara della lega nelle 880 yard e quarto ai campionati statali. In autunno si era guadagnato un posto nelle squadre di atletica e di corsa campestre alla University of Oregon.Molto prima del suo primo allenamento, suo padre aveva già contattato Bowerman per avere dei consigli: un assaggio iniziale della connessione che avrebbe poi definito la carriera di questi due uomini. William Knight gli scrisse quell'autunno, curioso di conoscere la sua opinione per capire se Phil dovesse andare al college o entrare nell'esercito.Bowerman rispose con il suo leggendario mix di schiettezza e premura."Il mio primo pensiero va all'educazione del tuo ragazzo", scrisse. "E non sarà per niente divertente. Come in ogni cosa, per avere successo serve lavorare sodo. È un privilegio avere qui tuo figlio, ma è anche una responsabilità per me, per te e per lui".

Come tante matricole prima di lui, Knight ha imparato presto cosa volesse dire, faticando non poco sotto la guida dell'altisonante Bowerman. "Dopo il mio primo anno, mi sono dovuto sedere un attimo e chiedermi se volessi davvero tornare da quell'uomo fuori di testa", ha ricordato Knight. "Ho capito che tornare significava accettare di fare le cose a modo suo, perché lui non sarebbe mai cambiato. E così sono tornato".Quella decisione si rivelò cruciale. Bowerman aveva visto del potenziale in Knight, &nbsp;non come star del running ma come cavia ideale. "Non ero uno dei migliori runner nel team", ha ammesso Knight. "Bowerman sapeva che poteva usarmi come cavia senza correre molti rischi".Ribattezzò Knight l'"hamburger" del running, solido, paziente e tenace, e iniziò a usarlo per testare i primi prototipi di scarpe. Nell'agosto del 1958, Bowerman ha inviato una lettera a Knight dove illustrava il programma di allenamento estivo, con una nota finale: se hai un paio di scarpe che secondo te andrebbero bene per gareggiare, spediscimele. Saranno pronte quando inizia la scuola.Il paio di scarpe che Knight ricevette quell'autunno presentava un tessuto sperimentale bianco rivestito in gomma, o, come descritto da Bowerman: "quel tipo di tessuto che si usa per le tovaglie che si possono pulire con una spugna". Erano scarpe rudimentali, funzionali e un assaggio di quello che stava per arrivare. L'allenatore era ancora lontano dal trovare un partner di produzione, ma la sua determinazione a realizzare una scarpa che fosse più leggera e più veloce aveva trovato il suo primo collaudatore.

Dalla pista all'azienda

Alla conclusione degli studi universitari nel 1959, con una laurea in Economia, il suo spirito competitivo si era spostato dalla pista ai banchi universitari. Il passo successivo era Stanford, dove si iscrisse per conseguire un MBA.All'inizio la sua direzione sembrava incerta. Ma durante l'ultimo anno un corso chiamato "Small Business Management" aveva catturato la sua attenzione. Quasi in sordina, questo corso accese l'idea di una vita."Era l'unico corso di imprenditoria, perciò era uno dei pochi a cui ero interessato", ha spiegato Knight.&nbsp;Aveva sviluppato un forte legame con il suo professore, Frank Shallenberger, che aveva assegnato ai suoi studenti un progetto semplice ma aperto a sviluppi: ideare un nuovo business , definirne lo scopo e creare un piano marketing di supporto.Da poco Knight aveva ascoltato per caso una conversazione tra fotografi all'Oregon Journal, dove lavorava durante le vacanze estive dal college. I fotografi stavano parlando di un'ondata di fotocamere giapponesi che cominciavano a tenere testa ai più potenti e costosi modelli tedeschi."L'elettronica era un argomento in voga in quegli anni, e quelli più informati iniziavano a scrivere di questi argomenti", ha ricordato Knight. "Ma io non sapevo niente di elettronica, quindi mi sono messo a scrivere di quello che sapevo: scarpe".Attingendo alla sua esperienza come collaudatore delle calzature di Bill Bowerman, ideò la sua azienda. Nel 1962, le scarpe sportive tedesche erano in ascesa negli Stati Uniti. Erano di alta qualità, vero, ma anche costose. Ed è qui che Knight vide un'opportunità.Mise l'idea per iscritto praticamente in una notte, formulando una singola, sfrontata ipotesi: le scarpe sportive giapponesi possono fare alle scarpe sportive tedesche quello che le fotocamere giapponesi hanno fatto alle fotocamere tedesche?Knight avanzava l'idea che le scarpe da running realizzate in Giappone potessero competere, in termini di qualità e di prezzo, con i marchi tedeschi che allora dominavano il mercato. Knight prese il massimo dei voti. Finito il compito, non riusciva a smettere di pensare a quell'idea. "Ho scritto una lettera di richiesta praticamente a ogni produttore di scarpe giapponese che sono riuscito a trovare".Ha risposto solo un'azienda, la Kow Hoo Shoe Company di Hong Kong. La lettera, scritta in un inglese imperfetto, era gentile ma scoraggiante."È con dispiacere che La informiamo che, a causa della carenza di [quel] materiale e attrezzatura, riusciamo a malapena a produrre [quel] tipo di scarpe e riteniamo che ogni ogni calzaturificio di Hong Kong (sic) non ci riesca. Siamo esperti nella produzione di scarpe da golf, pattini e scarpe da bowling, eccetera".Non era la risposta che Knight sperava di ricevere, ma non rappresentò un problema. Era stato piantato un seme che avrebbe presto messo le radici.Provato, ma non dissuaso, stava per incontrare l'opportunità di una vita.Quella storia, e molto altro, apparirà in futuri articoli del Department of Nike Archive su The Record.

Nato da un'esigenza e arricchito con competenza e dedizione, oggi il Department of Nike Archives (DNA) custodisce centinaia di migliaia di reperti e un archivio infinito di storie correlate.&nbsp;L'archivio del brand si è sviluppato in modo organico negli anni Settanta ed è stato denominato ufficialmente DNA nel 2006. Lo scopo del DNA è preservare ma anche accelerare la storia in continua evoluzione e interconnessa di Nike. "Riconoscere chi sei e le battaglie che hai combattuto può fare moltissimo per il morale, l'ispirazione e la creatività. È proprio questo che offre il DNA." – Phil Knight

Department of Nike Archives

Scopri i retroscena del famoso accordo tra Phil Knight and Bill Bowerman, cofondatori di Nike.

Nike Heritage

La stretta di mano da cui è iniziato tutto

Passeggiare nel campus globale di NIKE, Inc. a Beaverton, in Oregon, significa immergersi in un luogo definito tanto dalle sue dimensioni quanto dalla vita che lo anima.Non è un semplice complesso di uffici o una sede aziendale. È un mondo. Un mondo costruito attorno allo sport, dove movimento, paesaggio e vita quotidiana si intrecciano in modo totalizzante.Esteso su oltre 160 ettari, questo campus immerso in un paesaggio collinare ospita edifici intitolati ad atleti e atlete leggendari e percorsi da running che si snodano tra campi da calcio, un lago e laboratori d'innovazione all'avanguardia dedicati al futuro dello sport. Un ambiente ampio, progettato con un obiettivo ben preciso.Lo scorso autunno, questa città nella città, animata da migliaia di dipendenti, è stata ribattezzata con un nuovo nome: Philip H. Knight Campus, in onore del visionario cofondatore la cui instancabile fiducia negli atleti e&nbsp;nell'innovazione ha contribuito a trasformare l'azienda da startup emergente a forza globale.Ma molto prima che questo campus esistesse, ovvero prima della pista regolamentare, della piscina da 11 corsie e della parete da arrampicata alta 9 metri, prima delle decine di migliaia di metri quadrati dedicati agli edifici per atleti e atlete o del celebre <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/topics/next-level" target="_blank">Nike Sport Research Lab</a>, Nike non aveva una sede centrale. Nel 1964, era conosciuta come Blue Ribbon Sports e aveva un contesto molto più modesto.

Prima che esistesse un campus

Nell'aprile del 1964, una spedizione di 300 paia di scarpe arrivò a casa di Bill e Lota Knight, in SE Claybourne a Portland. Il loro figlio ventiseienne, Phil Knight, soprannominato "Buck" dagli amici, stava avviando la sua attività in ambito footwear e impilò le scatole nella lavanderia del seminterrato.Quello spazio divenne, letteralmente, il primo ufficio dell'azienda."Non ricordo nemmeno se gliel'abbia chiesto", raccontò in seguito Knight in un'intervista con il Department of Nike Archives. "Ho semplicemente portato dentro le scarpe".

Da lì, Knight caricava le scarpe sulla sua Plymouth Valiant e visitava le scuole superiori dell'area di Portland, cercando di venderle direttamente ai runner. A volte gli atleti e le atlete non avevano contanti con sé, così passavano più tardi a casa di Phil per acquistare un paio di scarpe."Era incredibile che riuscissero a trovarci", racconta Knight. "Vivevamo in una strada di un solo isolato, difficile da trovare".Quando Blue Ribbon Sports è cresciuta, Phil Knight ha lasciato il seminterrato dei suoi genitori, ma la stabilità era ancora lontana.Il primo ufficio ufficiale aprì nel 1967 in un piccolo edificio all'angolo tra la strada SE 50th e Powell Boulevard, a Portland. L'affitto era di appena 50 $ al mese."Costava poco", racconta Knight. "Era economico e subito disponibile".All'interno, quel piccolo spazio era praticamente multifunzione: ufficio domestico, magazzino, ufficio vendite e negozio. Gli ordini venivano preparati nel retro, le fatture battute a macchina alla reception e le spedizioni inviate manualmente."Quando ricevevamo un ordine, andavamo nel retro e mettevamo le scarpe in una scatola", ricorda Bob Woodell, tra i primi dipendenti dell'azienda e primo Chief Operating Officer. "Poi tornavamo alla reception, scrivevamo a macchina la fattura, aggiungevamo indirizzo e francobollo e spedivamo tutto. Erano i tempi in cui bastava ricevere un ordine da 10 paia per sentirsi al settimo cielo". L'ufficio non era proprio silenzioso. Alle quattro del pomeriggio in punto, il Pink Bucket Tavern, il locale accanto, accendeva il suo jukebox e i bassi facevano vibrare il muro."Spaccava sempre il minuto", ricorda Woodell. "Boom, boom. E sapevi che erano le quattro".L'ufficio di Powell è stata la prima tappa di quello che sarebbe diventato un periodo nomade per la giovane azienda di scarpe.Nel decennio successivo, Blue Ribbon Sports ha cambiato sede più volte: dai primi uffici nel sudest di Portland all'edificio Horace Mann di Tigard, spostandosi poi a Beaverton e di nuovo a Tigard, vicino a Nimbus Drive, prima di tornare a Beaverton, dove l'azienda ha operato in due uffici su Murray Boulevard chiamati internamente "Murray I" e "Murray II". Nel frattempo, ha anche inaugurato il primo magazzino dedicato ai prodotti su Burnside, a Portland, separato dagli uffici. A quel punto, l'azienda aveva già adottato il nome destinato a diventare definitivo:&nbsp;Nike, come la dea greca della vittoria.All'inizio degli anni Ottanta, il personale Nike era distribuito in oltre 20 edifici nell'area di Portland. L'azienda cresceva rapidamente, ma non aveva ancora una vera sede centrale.

Un posto in cui riunire il team

Nike sapeva di dover riunire tutti in un'unica sede."Eravamo sparsi in edifici distribuiti in tutta la contea di Washington", racconta Knight. "Quando abbiamo avuto la possibilità di trasferirci in un unico luogo, abbiamo capito che avremmo potuto migliorare la comunicazione tra i vari reparti".C’era anche un problema di percezione. L'azienda si stava trasformando in una multinazionale, ma non sembrava ancora tale.

"Avevamo iniziato a farci strada, ma non avevamo ancora una vera presenza", ricorda Jim Robison, entrato in azienda nel 1979 e in seguito coinvolto nella realizzazione del campus. "Le persone arrivavano dall'Asia e dall'Europa e si ritrovavano in un piccolo edificio di circa 3.700 metri quadrati di fronte a un K-Mart. Poi dovevano risalire in macchina, andare da un'altra parte per una riunione, partecipare, e quindi tornare indietro in auto".Nike aveva bisogno di più di semplice spazio. Aveva bisogno di un ambiente che rispecchiasse ciò che stava diventando.

Nel 1984, l'azienda trovò la collocazione ideale in un terreno di circa 30 ettari appena a nord degli uffici già esistenti a Beaverton. Nike acquistò l'area per 5,5 milioni di dollari in contanti, assicurandosi lo spazio che sarebbe poi diventato il suo campus globale permanente.Ma la costruzione non iniziò subito."Decidemmo di non procedere con la costruzione della sede centrale finché non avessimo davvero capito cosa rappresentasse il nostro brand", racconta Knight.Quella chiarezza arrivò nel 1987, quando Nike <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/full-court-press-how-nike-found-its-footing-in-college-basketball" target="_blank">definì chiaramente la propria identità</a>.&nbsp;"Nel 1987 decidemmo che saremmo stati un'azienda focalizzata sulla performance", afferma Knight. "Stavamo tornando alle nostre radici: quello era il nostro obiettivo".Con quella consapevolezza arrivò anche una domanda più grande: se Nike stava diventando un'azienda globale, che aspetto avrebbe dovuto avere la sua sede mondiale?

Progettare un senso di appartenenza

Quando iniziarono i lavori di costruzione, l'obiettivo non era soltanto riunire le persone. Si trattava di creare un luogo profondamente diverso dagli uffici che ormai stavano stretti all'azienda."Volevamo creare l'atmosfera di un campus universitario, perché in fondo tutti si sentono sempre studenti universitari", racconta Knight. "Volevamo un luogo dove poter lavorare bene, ma anche un posto in cui si abbia davvero voglia di stare". Quell'idea divenne la base di tutto ciò che sarebbe venuto dopo.

Invece di un unico grattacielo, la nuova sede si sviluppò come un insieme di edifici intorno a spazi condivisi, più simile a un campus universitario che a un tipico complesso di uffici aziendali. C'era spazio per muoversi, ritrovarsi e riflettere.&nbsp;I primi edifici furono progettati includendo luoghi dove mangiare, incontrarsi e ricaricarsi. Il Joan Benoit Samuelson Building, ad esempio, era simile a un centro universitario, con una mensa, piccoli negozi e spazi informali di incontro, dove il personale poteva ritrovarsi durante la giornata. Appuntamenti settimanali come il "Thirst Thursday", il "giardino della birra" estivo dell'azienda, riunivano dipendenti di ruoli ed esperienze diverse, sfumando i confini tra i vari reparti.

"Tutti, dai neoassunti ai dirigenti senior, si ritrovavano fianco a fianco a brindare insieme", ricorda lo storico Nike Scott Reames. "Era un'atmosfera rilassata che incoraggiava i dipendenti e le dipendenti a staccare un po' la spina e, allo stesso tempo, a conoscere colleghi e colleghe provenienti da ogni reparto".Poco distante, il Bo Jackson Fitness Center fungeva da spazio ricreativo del campus, con strutture per l'allenamento e campi dedicati agli sport al coperto."I dipendenti e le dipendenti trascorrevano le giornate circondati da colleghi e colleghe, negli uffici, a pranzo, in palestra e lungo i percorsi da running. Questa vicinanza favoriva interazioni spontanee, facilitava la collaborazione e rafforzava il senso di comunità", racconta Reames.

Integrare elementi naturali

La natura non doveva essere tenuta ai margini o considerata un elemento secondario. Era parte centrale del progetto del campus.Al centro dell'area venne realizzato un lago artificiale, con gli edifici rigorosamente disposti tutt'intorno. Acqua e paesaggio non vennero trattati come elementi da aggirare, ma come parti integranti del progetto, attorno a cui plasmare il campus.

La terra rimossa per creare il lago venne usata per realizzare un terrapieno attorno al campus: una barriera silenziosa costeggiata da alberi che separava gli spazi dell'azienda dal mondo esterno, creando al tempo stesso percorsi da running che si snodavano all'interno della proprietà.L'effetto era voluto. Ispirandosi al contrasto tra la frenesia della vita urbana e la tranquillità degli spazi interni sperimentato in Giappone, Knight immaginò un luogo in grado di offrire una sensazione di calma dopo l'intensità dei viaggi di lavoro."Uscivi per combattere le tue battaglie", racconta, "e tornavi a casa desiderando soltanto un posto dove poter trovare pace".

Anche gli edifici stessi riflettevano questa visione. Inizialmente mantenuti relativamente bassi, erano sparsi nel paesaggio per sfruttare luce, spazio e ambiente circostante. Grazie alla maggiore disponibilità di terreno, Knight e il suo team di leadership decisero di costruire in orizzontale anziché in verticale, privilegiando strutture di quattro piani rispetto a edifici più alti. All'interno, le scelte progettuali puntavano su apertura e movimento, con elementi come scale più ampie introdotte per favorire l'ingresso della luce naturale, anche a costo di sacrificare parte dello spazio utilizzabile per gli uffici.Fin dall'inizio, il campus non fu progettato soltanto per ospitare un'azienda. Fu concepito per rifletterne l'identità: quella di un brand modellato da atleti e atlete e dagli ambienti in cui si muovono.

Atleti e atlete al centro di tutto

Man mano che il campus prendeva forma, persino i nomi degli edifici riflettevano i valori dell'azienda.I primi progetti, che identificavano gli edifici semplicemente con le lettere "A", "B" e "C", vennero abbandonati a favore di un sistema più coerente con la cultura sportiva di Nike."Dissi: Se volete davvero chiamare gli edifici così, sarà dura", ricorda il responsabile del progetto Howard Slusher. "Non rappresenta ciò che siamo. Perché non intitolarli ai nostri atleti e alle nostre atlete?"Quell'idea cambiò completamente il progetto. Gli edifici vennero dedicati ad atleti e atlete che avevano lasciato il segno nel proprio sport: membri delle Hall of Fame e personalità di spicco.I primi edifici furono intitolati a icone come Steve Prefontaine, Joan Benoit Samuelson e Michael Jordan, inaugurando una tradizione che sarebbe proseguita con l'espansione del campus.

Il campus originale prese forma nell'arco di due anni, a partire dal 1990 con edifici come Mike Schmidt e Michael Jordan, fino al completamento nel 1992 con il Nolan Ryan Building.Per la prima volta, l'azienda aveva un luogo progettato attorno al proprio modo di lavorare, e a ciò che aspirava a diventare.Non era soltanto una sede centrale. Era una base."Riunire i team Footwear Design e Apparel Design ha creato una sinergia incredibile", ricorda Wilson Smith, ex Design Director che ha trascorso oltre 40 anni in azienda. "Eravamo separati soltanto da un ponte interno tra i due lati dell’edificio… Non credo sia una coincidenza se oggi guardiamo agli anni Novanta come all'età d'oro del product design".

Espansione e reinvenzione

La crescita arrivò rapidamente, e a ondate.Alla fine degli anni Ottanta, la costruzione procedeva di pari passo con lo sviluppo dell'azienda, con nuovi edifici aggiunti man mano che la domanda aumentava. Nike inaugurò ufficialmente la nuova sede centrale nell'ottobre del 1990, riunendo dipendenti che per anni erano stati distribuiti in tutta la regione.Il ritmo non rallentò. Nel giro di un decennio, Nike ampliò significativamente il campus, raddoppiandone circa le dimensioni mentre il business cresceva rapidamente negli anni Novanta. Continuò anche la tradizione di intitolare gli edifici ad atleti e atlete, con strutture dedicate a figure come Ken Griffey Jr., Mia Hamm e Jerry Rice, rafforzando il legame tra l'azienda e le star che rappresentava.

La fase successiva non riguardava più soltanto la crescita dimensionale, ma anche l'evoluzione delle capacità del campus.Tra la fine degli anni Novanta e l'inizio degli anni Duemila, il campus si trasformò per rappresentare un'azienda che non progettava più pensando a eventuali difficoltà future, ma con fiducia nella propria traiettoria di crescita."Il campus originale era stato progettato in modo tale che, se l'attività di Nike avesse subito un forte rallentamento, un rischio concreto negli anni Ottanta, uno o più edifici avrebbero potuto essere venduti o affittati ad altre aziende", spiega Reames. "Ma la crescita esplosiva degli anni Novanta consolidò l'idea che la seconda espansione non avrebbe avuto bisogno di alcun piano di riserva, e la disposizione dei nuovi edifici riflette quel senso di stabilità e permanenza".Le nuove strutture erano più grandi e progettate per supportare una forza lavoro in rapida espansione e le esigenze sempre più complesse di un brand globale. Aggiunte come il Tiger Woods Center, inaugurato nel 2001, crearono spazi dedicati a eventi su larga scala, dalle convention commerciali ai lanci di prodotto, che in precedenza richiedevano sedi esterne. Ogni nuovo edificio ampliava non soltanto lo spazio a disposizione di Nike, ma anche le possibilità offerte dal campus.

L'evoluzione del campus culminò in una grande espansione contemporanea che ne trasformò ancora una volta l'aspetto.A partire dalla fine degli anni 2010, Nike avviò un importante progetto di sviluppo che incluse tre nuovi edifici principali distribuiti su centinaia di ettari e circa 102.000 metri quadrati di nuovi spazi. L'espansione introdusse un nuovo linguaggio architettonico, con strutture più scure e minimaliste, progettate mettendo al centro sostenibilità, performance e collaborazione. Inoltre avvicinò come mai prima ricerca, design e creazione dei prodotti."La leadership Nike voleva un'architettura di livello mondiale capace di catturare l'essenza del brand e rappresentare Nike come punto di riferimento globale", racconta Gene Sandoval, partner di ZGF Architects e responsabile del progetto del Sebastian Coe Building, inaugurato nel 2018. "Il Seb Coe Building è stato progettato per rappresentare movimento e dinamismo, oltre a essere uno spazio creativo d'ispirazione immerso nella North Wood Forest".Nike aveva idee molto chiare su ciò che voleva dai suoi edifici. Quando Sandoval presentava i progetti a Knight e Howard Slusher, la risposta era sempre la stessa: "più grande". La filosofia di Knight era semplice: se Nike doveva fare qualcosa, l'avrebbe fatta in grande. Sandoval racconta di essere rimasto colpito da quanto seriamente considerassero l'idea che l'architettura dovesse incarnare la cultura e l'identità del brand.Questa visione ha influenzato ogni dettaglio del Seb Coe Building. Immerso nella North Wood Forest, e originariamente intitolato proprio a quella foresta, l'edificio è stato progettato attorno al concetto di conservazione. Fu chiesto di preservare il maggior numero possibile di alberi e di fare in modo che gli interni trasmettessero la sensazione di essere parte integrante della foresta circostante. Questa scelta si percepisce chiaramente nella caffetteria, dove le vetrate a tutta altezza si affacciano direttamente sulla foresta. L'edificio doveva trasmettere l'idea di nascere dall'Oregon stesso.Nella sua facciata a sbalzo, un elemento d'acqua valorizza la caratteristica più spettacolare della struttura. I progetti iniziali prevedevano uno sbalzo di circa 18 metri dalla base alla punta, finché Sandoval non li mostrò a Mark Parker, che spinse per andare oltre. Alla fine, la dimensione venne raddoppiata. Con i suoi 36 metri, la struttura rappresenta un'impresa ingegneristica senza precedenti in Oregon.Al centro della trasformazione architettonica si trovava il <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-nike-sports-research-lab-lebron-james-innovation-center" target="_blank">LeBron James Innovation Center</a>, inaugurato nel 2021 e simbolo di un cambiamento radicale nel modo in cui Nike sviluppa i propri prodotti. Al suo interno prende vita il rivoluzionario Nike Sport Research Lab (NSRL), un laboratorio d'innovazione di livello mondiale progettato per studiare gli atleti e le atlete in movimento. Dotato di centinaia di telecamere per il motion capture, decine di piattaforme di forza e ambienti di test avanzati, il laboratorio consente a ricercatori, designer e ingegneri di osservare le prestazioni in tempo reale e trasformarle direttamente in innovazione."L'NSRL è l'epicentro del nostro lavoro con atleti e atlete di ogni abilità, origine, competenza e disciplina sportiva", ha detto Matthew Nurse, Chief Science Officer di Nike.Se il LeBron Building rappresentava un salto in avanti nella scienza dello sport, il <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-serena-williams-building" target="_blank">Serena Williams Building</a> incarnava un investimento altrettanto ambizioso in fatto di creatività.

Inaugurata nel 2022, la struttura di circa 93.000 metri quadrati è la più grande del campus e rappresenta uno degli investimenti più importanti di Nike nel design. Ha riunito in un unico spazio team dedicati ai prodotti, alle analisi e al merchandising, con l'obiettivo di accelerare la collaborazione e trasformare più rapidamente le idee in realtà. Laboratori dedicati, ambienti immersivi e ampi showroom permettono ai team di testare, visualizzare e perfezionare le idee su larga scala."L'intero edificio lascia senza fiato", racconta Serena Williams a proposito della struttura che porta il suo nome. "Ogni elemento, ovunque ti trovi, è un'opportunità per lasciarsi ispirare".Le aggiunte più recenti hanno segnato una nuova era per il campus, caratterizzata non soltanto dalla crescita, ma anche dall'integrazione: scienza e creatività, ricerca e design, tutti fianco a fianco.

Un luogo di lavoro unico

Nel loro insieme, decenni di scelte progettuali ponderate hanno dato vita a qualcosa di raro al Philip H. Knight Campus: un luogo di lavoro all'altezza di un'azienda globale, ma che riesce comunque a trasmettere a ogni dipendente una sensazione personale e immersiva, quasi come a casa.Per chi visita il campus per la prima volta, l'impressione è immediata. Passeggiando tra gli edifici, campi aperti e percorsi costeggiati da alberi trasformano completamente la percezione delle distanze. Attraversare il campus da un'estremità all'altra può richiedere anche più di 15 minuti, mentre il paesaggio cambia continuamente, passando da ampi spazi aperti a scorci suggestivi che sembrano nascosti nella natura circostante. Come accade in ogni luogo speciale, sono le persone a dargli energia. I dipendenti e le dipendenti si incrociano tra una riunione e l'altra, nel mezzo di una conversazione o di una corsa, in momenti che ricordano più un campus universitario che un tradizionale ufficio aziendale, salutandosi con un cenno rapido mentre volti familiari si incontrano nel corso della giornata.

È il tipo di luogo che Phil Knight aveva immaginato fin dall'inizio. Un posto in cui tornare per ritrovare equilibrio e prepararsi a ripartire."Ho lavorato in Nike per 30 anni e l'ho studiata da vicino per 17 come storico dell'azienda, e credo davvero che la nascita di quello che oggi è il Philip H. Knight Campus abbia rappresentato un catalizzatore per un'epoca senza precedenti di creatività e innovazione", racconta Reames.&nbsp;"Se il campus Nike è il nucleo, allora i suoi dipendenti sono gli elettroni: si urtano continuamente tra loro generando energia, luce e idee".

Un nuovo nome, un'eredità destinata a durare

Per oltre tre decenni, il campus è stato conosciuto semplicemente come Nike World Headquarters, il centro di un'azienda cresciuta da un'attività nata in un seminterrato fino a diventare un colosso globale.Nel 2025, il campus è stato ufficialmente rinominato Philip H. Knight Campus, rafforzando ulteriormente il legame con il cofondatore dell'azienda."Questo è molto più di un semplice cambio di nome", ha scritto <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/elliott-hill-ceo-of-sport-interview" target="_blank">Elliott Hill, President & CEO, NIKE, Inc.</a> in una lettera al personale Nike. "È un tributo all'uomo che ha dato vita a un movimento globale con la sua visione. Ma è anche una testimonianza,&nbsp;per tutti noi che cammineremo su questi sentieri e correremo su questi campi, di ciò che può succedere quando la convinzione si traduce in azione".Il cambio nome verrà celebrato ufficialmente il 21 maggio 2026, in un momento pensato per riunire la comunità Nike attorno all'eredità, e al futuro, di uno spazio che da oltre 35 anni contribuisce a plasmare l'azienda.In questo senso, il nuovo nome non segna tanto l'inizio di un nuovo capitolo quanto la conferma della storia che Nike racconta da sempre. Da una lavanderia in un seminterrato a una sede mondiale estesa per più di 160 ettari, il filo conduttore resta lo stesso: credere negli atleti, nelle atlete, nell'innovazione e nella consapevolezza che il meglio deve ancora arrivare.

Da una lavanderia in un seminterrato a una sede centrale che si estende per oltre 160 ettari, il principio alla base è rimasto invariato: credere negli atleti, nell'innovazione e nell'idea che il meglio deve ancora venire.

La storia del Nike World Campus

Era il 1908 quando Marquis Mills Converse fondò a Boston, Massachusetts, l'azienda che porta il suo nome. La sua idea era creare un'attività che operasse in autonomia rispetto ai colossi dell'industria, radicata in una comunità composta dai migliori produttori di scarpe in gomma. I primi articoli prodotti da Converse erano galosce e stivali impermeabili per l'inverno, motivo per cui le vendite calavano con l'arrivo del caldo. Per mantenere occupati tutto l'anno i suoi artigiani altamente qualificati, Converse aveva bisogno di un prodotto per l'estate. Fu così che nel 1910 fece il suo debutto una scarpa da tennis in tela con la suola in gomma, ma il vero punto di svolta per l'azienda arrivò solo quando si presentò l'opportunità di applicare le sue innovazioni a una sneaker pensata specificamente per uno sport che all'epoca era ancora agli esordi: il basket.Nato nel 1891 nella vicina cittadina di Springfield, Massachusetts, il basket stava conquistando popolarità, diffondendosi anche nei college locali quando, nel 1917 Converse presentò la sua scarpa antiscivolo (Non-Skid) definendola la "scarpa da basket tutta americana". Fu realizzata usando la forma originale delle scarpe eleganti dell'azienda, con una tomaia in due pezzi per una migliore aderenza alla caviglia e una suola antiscivolo con il motivo a rombi brevettato da Converse.&nbsp;

Inizialmente la sneaker fu distribuita a vari coach di zona, che diedero a Converse dei feedback costruttivi, manifestando, ad esempio, la preferenza per una tomaia in tela più scura perché sulla tonalità beige chiaro graffi e ammaccature risaltavano eccessivamente. L'azienda rispose con una versione della Non-Skid in marrone scuro, con un profilo nero lungo la fila di occhielli. Il modello venne ufficialmente battezzato "All Star" nel 1919, dando il via a un nuovo ciclo di innovazioni specifiche per il basket che avrebbero reso questa silhouette la scarpa da basket per eccellenza per i successivi cinquant'anni.Colui che diede il suo nome alla scarpa, cioè Chuck Taylor (all'anagrafe Charles Hollis Taylor), arrivò invece qualche anno dopo.

Fedele al suo nome, la Chuck Taylor All Star è stata indossata da praticamente ogni cestista di fama prima del 1965. Parliamo di atleti che nel 1936 si esibirono sul palcoscenico più importante del mondo, quando Converse fornì alla squadra maschile di basket degli Stati Uniti delle Chuck bianche profilate di rosso e blu lungo la fascia laterale. La versione personalizzata riscosse un successo tale da essere adottata anche dalle squadre avversarie; la colorway, inoltre, venne aggiunta definitivamente alla linea di produzione. Nel 1939, in occasione del primo torneo universitario di basket degli Stati Uniti, i giocatori indossavano le Chuck. Nel 1962, il record&nbsp;dei 100&nbsp;punti segnati durante una singola partita di basket professionale fu realizzato con un paio di Chuck. Nel 1971, le Chuck debuttano nei colori delle squadre che, per la prima volta, ebbero la possibilità di abbinare le scarpe alle uniformi. Oramai le Chuck erano sinonimo di basket.

Inaspettatamente, le stesse innovazioni che facevano della Chuck una scarpa da basket eccezionale, risultarono perfette anche per lo skate.

Lo skateboard, ovvero il "surf di strada", nacque verso la metà del 1900 come passatempo di ripiego quando in mare non c'erano onde. La Chuck bassa, immessa sul mercato nel 1957, era già di tendenza tra i surfisti e si adattava alla perfezione al nuovo sport su strada grazie all'ammortizzazione sotto il piede, alla trazione aderente della gomma e alla tomaia in tela avvolgente.

Oltre cinquant'anni dopo, la Chuck conserva il suo status originario nel mondo dello skate e tra le star di questo sport che, dalle strade, è passato a essere protagonista di competizioni di calibro mondiale e importanti collezioni museali. Nel 2023, il Design Museum di Londra ha ospitato la mostra "Skateboard",&nbsp;parte di un progetto multimediale che includeva anche <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.phaidon.com/store/design/skateboard-9781838667498/" target="null">un libro</a> nato in collaborazione con il curatore Jonathan Olivares, Converse e Phaidon, in cui è narrata la storia del design anticonformista dello skateboard.

Lo stile semplice e sobrio delle Chuck rispecchia anche il DNA democratico e lo spirito libero che ha portato lo skateboard ovunque.

Per dirla con le parole di Tyler, the Creator: "Vengo da LA, e sono cresciuto tra gli skater. In quel mondo, [la Chuck Taylor] è un must". Negli anni Novanta e nei primi anni Duemila, le Chuck hanno fuso insieme skate e musica, anche se il legame tra questa scarpa e il mondo della musica risale alle celebrità che svettavano in testa alle classifiche negli anni Cinquanta e Sessanta. Quelle star internazionali portavano le Chuck ovunque: sui palchi, dalla California all'Inghilterra, attraverso Penny Lane, sulle spiagge di Hawthorne e lungo le strade di Haight-Ashbury.

Nei decenni, la Chuck ha conquistato una rosa di artisti musicali all'altezza delle migliori etichette discografiche e in ogni tipo di genere: punk, alternative, grunge, hip-hop, indie rock e pop. Si è affermata anche negli studi di registrazione, sulle copertine degli album e nei festival della musica internazionali, arrivando persino negli auditorium di musica classica. Nel 2018, quando il direttore d'orchestra Jonathon Heyward dimenticò le scarpe eleganti per un concerto, si presentò sul palco con le sue Chuck rosse, che attirarono buona parte dell'attenzione. "La possibilità di creare un legame empatico con la musica classica è un'idea che mi attira immensamente, e le Chuck Taylor hanno un'incredibile capacità di rompere gli schemi", ha spiegato Heyward, Music & Artistic Director del Festival Orchestra of Lincoln Center, e Music Director per la Baltimore Symphony Orchestra. "Mi è bastato indossare un paio di Chuck Taylor a un mio concerto per annullare le distanze con il pubblico: le persone tendono ad aprirsi di più quando percepiscono una certa familiarità. Le barriere crollano e io posso accompagnare il pubblico in un viaggio, perché la musica classica è proprio questo, tanto più quando è dal vivo".

In quanto apripista culturale dell'America di metà secolo, le Chuck non potevano fare al meno del colore. Presentato inizialmente per motivi strettamente legati al basket, l'arcobaleno di colori finì per rompere le barriere della tradizione sul parquet e oltre, celebrando la diversità e promuovendo l'espressione personale in ogni situazione.

Dalle iniziali tonalità di base si arrivò a una quantità di stampe e motivi infiniti, e negli anni 1980 fecero il loro debutto le fantasie camouflage e animalier e il glitterato, accanto a motivi a scacchi, strisce e fluorescenti. Seguirono poi nuovi materiali e una varietà di altezze e forme, trasformando la Chuck da simbolo di sottoculture specifiche a un emblema personalizzabile per chi è abbastanza indipendente da non seguire le mode, nonché per una community di collaboratori e collaboratrici in costante crescita.

Tutto ebbe inizio nel 1934 con Disney, la prima partnership tra brand per Converse. E fu così che le Chuck divennero le prime scarpe a raffigurare Mickey Mouse. Nonostante questo lancio di alto profilo, fu soltanto verso la fine degli anni Duemila che la collaborazione divenne un elemento centrale per la Chuck. La collezione Converse 1HUND(RED) Artists del 2008 coinvolse 100 musicisti, graphic designer e street artist di tutto il mondo, invitandoli a usare le Chuck come una tela per esprimere il proprio sostegno alla lotta contro l'AIDS, rafforzando il senso di comunità unita per una causa comune e liberando un'ondata di creatività. Il flusso di collaborazioni è rimasto costante nel tempo, con contributi iconici da parte del collaboratore più longevo del brand, Comme des Garçons (CDG) PLAY.

La popolarità persistente e istantanea della partnership Converse x PLAY Comme des Garçons confermò una realtà evidente da decenni: la Chuck gravita con disinvoltura nel mondo dell'alta moda, le cui grandi menti creative sono cresciute con questa scarpa, influenzate dal suo anticonformismo e dal suo stile personalizzabile. Come ha affermato il fashion designer Rick Owens: "Quando penso a Converse, mi vengono in mente le Chuck Taylor bianche e nere e la generazione punk rock. Sono sempre stato un pilastro della mia estetica".Con il passare del tempo e la democratizzazione della moda promossa dai media digitali, la Chuck consolidò il suo status in un mondo un tempo esclusivo ma di ampie vedute. Ha sfilato sulle passerelle sia nella sua forma originale che in versioni su misura, mentre allo stesso tempo appariva sulle pagine delle riviste patinate e negli scatti di street style delle fashion week internazionali.

Profondamente intrecciata nel tessuto della cultura globale, la Chuck ha attraversato una miriade di momenti leggendari ai piedi di persone che hanno fatto la storia, e si è radicata nel più grande panorama sociale.

Come dimostrano le sue infinite reinterpretazioni, la Chuck potrebbe può tranquillamente rivendicare il titolo di sneaker più personalizzata di sempre. È stata decorata con schizzi di vernice e pennarelli, ornata con distintivi, spille e borchie, ricamata, cucita a punto croce e persino rovesciata. Come un'impronta digitale, ogni personalizzazione riflette la creatività unica di chi l'ha creata. Come ha detto Rocco Montagnoli Bruzzone di Converse All Star: "Le Chuck mi hanno aiutato a esprimere la mia personalità e individualità sin dall'infanzia, quando mi divertivo a disegnarci sopra. Ora ai meeting indosso sempre un paio di Chuck immacolate".

Riconoscendo il forte legame che una Chuck unica nel suo genere crea con chi la indossa, il brand ha introdotto edizioni limitate già nel&nbsp;1988, tramite catalogo per corrispondenza. Poi sono arrivate le collezioni di Chuck iperlocali, come Lunar New Year e City Pack. Spesso realizzati in collaborazione con personalità creative locali, questi design esclusivi per città intrecciano l'identità culturale distintiva del loro territorio nella silhouette iconica della Chuck Nel 2015, Converse ha ulteriormente sviluppato la sua piattaforma di personalizzazione con l'introduzione di Converse By You, un programma di design digitale che ha raggiunto nuovi traguardi con la collaborazione da record del 2024 Converse By You x Billie Eilish, con l’intento di avvicinare sempre di più creatori e creatrici alle loro Chuck.

E questo è solo il primo secolo.

La storia di questa scarpa, nata un po' per caso e divenuta icona globale, sovverte ogni regola. Ed è proprio questo uno dei motivi per cui la Converse Chuck Taylor All Star è diventata un simbolo di espressione personale per più generazioni, sottoculture e generi: non ha mai cercato di conformarsi.

Converse

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