Quenlin Blackwell 一直都明白，風格是一種說故事的方式。十幾歲時，她在德州郊區的臥室裡拍攝並上傳爆紅的 Vine 影片，從此踏上成名之路。一路走來，她的事業橫跨喜劇、主持、模特兒、演戲與設計，而每一次新的嘗試，都是她展現源源不絕創意的另一種方式。如今，她在各大社群平台上擁有數百萬名粉絲。她擅長將熟悉、容易被忽略，甚至出乎意料的事物，以自己的方式重新詮釋，這種善於賦予事物新面貌的特質，也成為她個人風格的一大特色。這種特質也處處體現在她的美學之中：不追逐潮流，而是著重於不斷轉變，從既有事物中發掘新的可能。比起遵循既定公式，她更喜歡探索事物的可能性，因此，這次與 Nike 合作，對她而言可說是自然而然的下一步。這次合作也將延續她一路走來所展現的時尚品味、表現力，以及對自我表達的掌握。以下，這位來自達拉斯的創作者聊聊她對復古球鞋的喜愛、形塑個人風格的眼光，以及如何由說出屬於自己的故事。

問：你會如何描述你的風格？以身體為靈感，重新詮釋復古。我喜歡有年代感的單品，也喜歡圖像設計；我也喜歡頂尖時裝品牌在嘗試創新時所呈現的樣子。但我的根源其實來自 eBay、The RealReal 和二手衣店。我的風格就是把老東西拿來，重新變成屬於我的東西。我甚至可能在 Coachella 當天早上，臨時把一條腰帶縫到復古裙上。我會從自己的身體出發，也會考量一件單品能不能長久穿、反覆搭配。當然，我挑衣服時會以自己的身形為考量，但最近我更常買一些我知道未來幾十年都能持續穿搭、重新變化的單品。我也非常著迷於古典時代的設計美學，這份喜好正慢慢滲透到我所熱愛的一切。不只是時尚，我也會從 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/videos/juju-watkins-on-her-natural-competitive-advantage" target="null">JuJu Watkins</a> 身上得到靈感。她代表了我們這一代最好的特質。她是難得一見的天才型選手，但同時也活得非常忠於自己。她沒有刻意營造的人設，也不會故意收斂鋒芒。她始終把家鄉與一路支持她的人放在心上，她體現了追求卓越也可以是一件充滿樂趣的事。對我來說，這就是我想走的路。

問：什麼啟發了你的創作？又有哪些人對你影響最深？我成長過程中接觸的網路文化，那個時候大家創作，單純只是因為覺得有趣或好看。我媽媽則教會我，即使遇到難熬的事，也要笑著走過去——這就是我創作的一切根源。還有那些老東西。老建築、老衣服、老工法。我相信那些經得起時間考驗的東西。最近，我著迷於各種復古元素、室內設計，還有一直都很喜歡的占星。我現在人在義大利，正一路吃遍佛羅倫斯，也被那些擁有 500 年歷史的工藝震撼得不得了。電影和電視也是我想探索的另一種創作形式，而我現在也開始往這個方向發展。我也對實體空間很有興趣。最近我正埋首設計自己的家，這個過程也讓我發現一些新的可能。發現，自己現在設計空間時，會用上以前做影片時的那套創作思維。我很想打造一個讓人能親身走進其中、一路探索的體驗。如果要為下一代創作者樹立一個榜樣，我希望證明一件事：你可以真正擁有自己創造的東西。我希望年輕創作者，尤其是黑人女孩，能看到有人把自己的智慧財產留在手上，創立自己的公司，而不是把整個人生都交給各種平台。真正的藍圖，是把自己創造的東西握在手裡。

運動在你的生活中扮演什麼角色？平常有特別的運動習慣嗎？運動是我讓自己安定下來的方法。我的工作步調很混亂，而我的腦子也比大多數人轉得更快，所以訓練是唯一我不用表現給任何人看的時刻。而且我現在也會走伸展台，所以身體本身就是工作的一部分。我做過最難的訓練，就是為走伸展台做準備。大家以為就是走路而已，其實根本不是。那是我從小的夢想，我可不想在自己的夢想面前只是差不多就好。我在德州長大時是啦啦隊員，從制服到態度，都是全心投入。啦啦隊讓我在還不知道自己正在為什麼訓練之前，就先學會了如何表演。你得學會站在眾人目光下，同時精準完成自己的動作。至於平常的習慣，我會和教練一起訓練，也會走很多路。而恢復對我來說非常重要。我一直都是泡澡，不太淋浴。我最近酒也喝比較少。看了一部關於微塑膠的紀錄片之後，我現在也跟所有看過那部片的人一樣，開始用不鏽鋼水瓶。對我來說，健康也和精神層面有關。我一直很著迷於占星，也把身體視為這場自我探索的一部分。問：還記得自己第一雙 Nike 是哪一雙嗎？是在德州 Allen Premium Outlets 的 Nike 換季優惠店買的白色 Air Force 1。媽媽規定一年只能買一雙鞋，所以那次挑鞋可是件大事。我把它們保養得一塵不染。現在我最喜歡的鞋是 MF DOOM SB Dunk。那是別人送我的，送我的人當時還嫌我的球鞋品味很差。老實說，他說得沒錯。現在我可是收藏了不少夢幻鞋款。我也穿 Nike Air Rift，也就是分趾設計的那雙，走遍了整個 Coachella。分趾鞋就是王道。我夢想中和 Nike 的聯名，是一雙能代表我的鞋：有復古的靈魂，也有現代的造型。想讓大家重新注意到 Air Rift，或者在 Dunk 上做一些沒有人做過的設計。用復古材質搭配大家熟悉的鞋型，做出一雙收藏家會喜歡、女孩們也真的會穿的鞋。我本來就是那種會一直重複穿、也會自己改造衣服的人，所以我想設計一雙理想中的球鞋，讓每個細節都有自己的故事。一雙人們十年後還會留著的鞋，而不是那種一推出就被拿去轉賣的話題款。問：這次合作最讓你期待的是什麼？我喜歡這是真正的合作，而不是一次性的企劃。我以前也參與過品牌活動，但這次是一整年的時間，一起打造一些東西。從小在德州就開始穿 Nike，現在能和品牌一起設計，對我來說就像圓了一個夢。七年級的我一定不敢相信。我認為好的合作，就是品牌相信我做自己。我的觀眾從我 12 歲時就一路看著我，他們一眼就能看出什麼是照稿念的。最好的合作，是讓我真正參與創意過程，也讓作品感覺像是我本來就會做出來的東西。Nike 一直致力於讓運動員發揮最佳表現，而我也一直都在表演，無論是在網路上、伸展台上，還是在鏡頭前。我們都不甘於平庸。我和 Nike 都與流行文化同步，而我們的世界，也正好連結了女生族群和球鞋迷。

她的職涯橫跨喜劇、主持、模特兒、演戲與設計，如今更成為 Nike 的全新合作夥伴。這次，她聊聊自己對復古球鞋的喜愛、形塑個人風格的獨到眼光，以及如何真正掌握屬於自己的故事。

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神經科學家、運算工程師和工業設計師坐在桌旁，專心研究最新的腦電圖 (EEG) 和壓力圖數據。而走廊另一端，壓力板感應著穩健的步伐，動態捕捉感測器同時亮起，展開新一輪測試。這不是 NASA 的實驗場景，也不是好萊塢科幻大片，而是 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/lebron-james-innovation-center-nike-sport-research-lab" target="_blank">LeBron James 創新中心</a>和頂樓 Nike Sport Research Lab 的日常。數十位科學家、工程師和設計師齊聚一堂，合力研究人體表現的每一個環節。&nbsp;雖然很多人知道這項設施的存在，但鮮少有人了解這裡工作的全貌，也不知道研究範圍不只包括身體，還有心理層面。在世界知名神經研究員的帶領下，Nike 的 Mind Science 團隊全力探索大腦與身體之間的互動，塑造運動表現的未來。

他們最新的突破成果 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-mind-001-mind-002-official-images" target="_blank">Nike Mind</a> 是一款歷經十多年打造的感應鞋底，重新定義運動員的備賽和恢復模式。&nbsp;我們與七位 Nike Mind 團隊成員坐下來聊聊，了解這項備受期待的科技如何從構想走向成品。

神經建築師：GRAEME MOFFAT 博士 Nike Sport Research Lab 首席研究員 身為 Nike Mind Science 團隊的首席研究員，Graeme Moffat 負責主持 Nike Mind 的神經科學研究，工作包括解析腦電圖數據、壓力圖和肌肉訊號，了解感官對專注力和運動表現的影響。他發揮腦機介面研究的專業，將知覺科學轉化腳底感受得到的設計原則。對 Moffat 來說，這不僅是一雙新鞋，更是要證明身心靈能透過感官一起訓練。想要擺脫大腦的束縛，最簡單的方法就是回歸身體，積極用感官感受。透過 Nike Mind，我們在大腦中看到感覺動作網路的活動增加，與放鬆警戒狀態相關的阿爾法波振盪也升高。&nbsp;腳底和手的皮膚一樣特別，機械性刺激受器數量是其他多數部位的 10 到 20 倍。這些受器是身體感覺與探索世界的管道。為了配合這點，Nike Mind 的每個節點都能獨立移動，透過微幅位移從腳底傳導力量，讓你與地面的連結更加直接。我們利用感官科學決定 22 個節點的配置。我們測量了「兩點區辨閾值」，也就是兩次觸碰要相隔多遠，身體才感受得到是兩個不同的點。我們依照測量結果畫出腳底受器的密度分布圖，所以前掌的節點才比較密集，而腳跟部分比較稀疏。我們採用各種工具，包括腳底壓力感測器、下肢肌電圖和人類腦電圖。運動員穿著 Nike Mind 及對照鞋行走時，我們測量他們前中後三個階段的大腦活動。結果顯示大腦活化和振盪模式有明顯差異，代表這雙鞋的感官系統確實活化了大腦。這種從感官出發的設計是全新的製鞋法，團隊花了將近 10 年研究與反覆試驗，才得以實現目標。這是一項相當了不起的技術，就像在鞋裡內建一張防疲勞地墊。穿起來感覺超棒，一整天下來根本不想脫鞋。Mind Science 團隊相當特別，我們有神經科學家、知覺研究員、生理學家和工程師，大家通力合作。這種跨領域的組合在 Nike 這樣的公司並不常見，卻讓我們能迅速從科學深度分析轉化為真正的產品創新。我們能迅速製作原型、與運動員一起測試並反覆改良，這是別人無法比擬的速度。這項能力正是 Nike 的獨特優勢。

大腦繪圖師：TREVOR BARSS 博士 Mind Sciences 團隊首席研究員 Trevor Barss 與 Moffat 並肩合作，推動了為 Nike Mind 打下基礎的神經科學研究。他是一名感覺神經學家，專精於神經生理學，運用 EEG 等工具研究觸覺回饋如何改變大腦活動模式，並探索運動、專注力與意識之間的訊號連結。團隊研究結果顯示，運動員穿上 Nike Mind 鞋款時，感覺運動區活化與阿爾法波節律明顯改變，而這些觀察持續影響著 NSRL 研究心身連結的方法。過去 45 年，Nike 的研究都著重於脖子以下，但接下來的 45 年會將大腦納入重點。&nbsp;我的工作是研究運動員穿上這雙鞋時，大腦活化的特殊面向。我們測量了活動前中後的腦電活動，並將這些數據對應到感知資料。我們的目標是將運動員口述的感受，與我們在神經學上觀察到的現象連結起來。我們發現，主觀感受與神經科學的結合正是這項工作的強大之處。你或許能在大腦某個區域偵測到活動增強，但如果不了解運動員的感受，就無法判斷這是好是壞。也就是說，兩者結合才有意義。剛到 Nike 時，我對這裡的工作環境非常驚豔。在很多研究機構中，如果想和不同領域的專家交流，你得先寄信、排時間，然後慢慢等。但在這裡，我只要走過三個辦公桌，就能直接世界級的生物力學、生理學或材料科學專家對談，大大提升了工作效率。不同領域的無縫接軌是這個實驗室的優勢。神經科學家、工程師、設計師與開發人員並肩合作，即時測試、反覆調整並相互學習，打破單打獨鬥的侷限，激發出眾志成城的創意靈感。我們正站在一個全新領域的起跑點。方法已經有了，但要應用在鞋款與服裝上，依然是未知的領域，每一次實驗都會遇到新的問題與挑戰。我覺得最激勵人心的是，能與這群同樣充滿好奇心的高手一起工作。當深厚的科學專業知識與創意的設計思維結合，就能開創無限可能，重新定義「運動表現」。展望未來，前途無量。我們全身都是感官受器，只要改變感覺輸入，就是在與神經系統互動。藉由深入研究這種連結，我們有望開創全新的模式，支持運動員覺察、專注與恢復。

工程奇才：ELIZABETH RAISSIAN 機能工程資深總監 Elizabeth Raissian 在 Nike Performance Engineering Lab 的工作結合了產品機能與電腦程式碼。她和團隊做出 Nike Mind 的數位架構，以利大規模量產。他們運用有限元素分析 (FEA) 與模擬工具，模擬每個節點、彎曲點與壓力區在腳下的行為。這些模型有助於精準調校感官設計，讓每個尺寸與步幅都能有一致的觸感與回饋。真正的突破在於利用運算法解決了量產難題。Nike Mind 是由許多小零件組成的大系統，我們寫了指令碼，決定每個節點在運動表現上的最佳位置，以及如何確保這些位置能穩定量產。我們的目標是讓每位運動員無論鞋碼大小，都能有同樣的體驗。我們使用 FEA 測試節點的大小、高度和材質等變數，找出感覺過強與過弱之間的黃金比例。一旦確定後，就能依比例調整各尺寸，確保產品從頭到尾感覺一致。對我來說，這是一份我從未想過的夢幻工作。我居然能將艱深的技術研究，與設計師、運動研究員及其他專家的創意結合在一起。工作了 23 年，我依然熱愛這份工作，從未感到無聊。最讓我興奮的是工具進化的速度。我們過去打下了堅實的基礎，現在有了新科技，更能做出十年前無法想像的事。這改變了我們對產品的思維，也為未來開啟了全新可能。

造橋者：SEAN LU 鞋款開發人員 二十年多來，Sean Lu 幫助 Nike 將最大膽的概念從原型帶向量產。身為開發人員，他彷彿創新與量產之間的關鍵橋樑。以 Nike Mind 來說，他必須解決前所未見的量產挑戰，包括設法製造並結合 22 個獨立的緩震節點，同時維持這項劃時代的精準知覺設計。我擅長透過專案管理與領導力，與不同部門密切合作，讓設計得以實現。我的最大目標是達到團隊與產品雙贏的局面，確保產品符合企劃要求、設計初衷，並通過測試與驗證。在這之中，最大的挑戰是以一致的方式生產並安裝 22 個獨立節點。一般鞋款可能只有五六個主零件，而我們這次卻有 22 個，每個都必須精準製造並牢固結合。解決這個問題需要截然不同的製鞋工法。一個關鍵突破是彈性中底板。一般鞋款的中底板是硬的，但這次必須能多向延展，讓節點自由移動並傳遞感受。沒有它，整個系統就無法運作。有時我們會想這太困難了，也許辦不到。但我們總會是問自己：我們真的盡力了嗎，還是有別條路可以走？只要達成目標、造福運動員，一切努力都值得了。

創意先鋒：ERIC AVAR 創新部副總裁暨創意總監 鮮少有設計師像 Eric Avar 一樣，對 Nike 的視覺與機能語言有著深刻的影響。從 Foamposite、Free 到 Kobe 系列，他在數十年間為品牌打造了無數個代表性鞋款。如今，他加入 Nike Mind 計畫，將複雜的神經科學轉化為設計概念。他關注的重點包括追求簡約、維持好奇心，創造出能喚醒身體自然動作連結的鞋款。這次的計畫之所以更上一層樓，是因為我們有機會拋開傳統鞋款的既有認知。我們並非追求推進力或飛躍感，而是探討如何打造腳底更自然的感官體驗，藉此強化身心連結，讓運動員能感到平靜、專注並活在當下。我負責引導創意願景，將科學、藝術與故事大大小小的細節串聯起來。當這些層面彼此相連，最棒的創意就會誕生。我的任務是幫助團隊找到方向，讓科學帶來的感受透過鞋款展現出來。這個計畫的每個面向都是前所未見；新的科學、新的工程，以及新的設計語言。實驗室的每一項觀察都重新定義了我們對材質與幾何結構的看法，每個原型也都激發了科學家的好奇心。正是在這種持續的交流中，突破才得以實現。機能設計就像平衡木。緩震太多會失去感受，感受太強又會令人不堪負荷。我們的挑戰是找到舒適、明確與覺察之間的和諧。這彷彿一片全新的未知疆域、一種全新的機能典範。我們用科學證明成果，同時也在直覺中探索。當我們越結合好奇心與專業，越能發掘更多神奇之處。我最喜歡這項新技術的地方，就是它代表了未知，提醒著我們，表現不僅僅是追求更快的速度，更是更豐富的感受、更深刻的思考，重新連結當下的每一刻。

總指揮：MATTHEW NURSE 博士 NIKE, Inc. 科學長 Matthew Nurse 擁有生物力學、生理學與機能研究背景，主持 Nike 多項劃時代科學創新。身為科學長，他從跨領域角度督導 Nike Mind 計畫，協調科學家、設計師與工程師，讓各個環節緊密配合。大多數人無法完全體會身體感官回饋的重要性，尤其是雙腳。腳掌上有成千上萬個受器，持續向大腦傳遞平衡、位置和空間感知的資訊。這是第一款試圖影響這類感官回饋的產品，有助運動員保持專注並提升環境覺察。如果身體是引擎，心理就是駕駛。透過 Nike Mind，我們開始思考如何讓這位駕駛變得更加敏銳與清晰。現在體能訓練不再獨大，心理準備也同樣重要，而在這一方面，我們才剛站上起跑點。科學與創意必須一起進步。科學不應限制夢想，卻仍有助於聚焦目標。有些概念其實不新，但我們現在才有能力設計與製造，讓概念成真。獨立浮動節點透過壓縮和旋轉，將感官資訊傳遞給大腦。這項技術在 20 年前是天方夜譚，現在卻是可能的。一切從運動員回饋出發。我們經過數百次調整，微調節點數量、密度、彈性與配置，確保感覺足以引起注意，但不會讓人分心。感覺必須「剛剛好」，而這種平衡只有運動員才能告訴我們。Nike Mind 的美妙之處在於，不僅心理層面有依靠，身體也真的「穩穩扎根」。我們運用 EEG 等工具，測量與專注及當下意識有關的大腦區域活動變化。這是我們第一次能展現並證明，鞋款結構可以影響心理層面。這只是我們跨出的第一步，數十年來我們都專注於身體。但從現在起，我們會把心理層面一併納入視野，開創運動員的無限可能。

問題解決高手：BRYAN YOUNGS 鞋款創新計畫總監 Bryan Youngs 在鞋款領域耕耘超過 20 年，擅長將創新理念化為可量產的產品。他在 Nike Mind 計畫主導量產工作，將手工製作的感官原型轉變為能夠持續穩定生產的系統。他彷彿先進創新技術與全球製造規模之間的媒合劑，確保設計概念能從實驗室的試驗順利走向產品上市。感官鞋款的概念已存在十多年，但量產一直是個難題。多年來這始終停留在手工製作階段，難以大規模量產。但在 Mind 計畫中，我們必須突破瓶頸，與製造夥伴合作，打造既能維持複雜鞋底結構又能量產的產品。我們和製造夥伴共同開發出一套系統，將由數十個零件組成的繁複組裝流程，簡化為幾個關鍵步驟。這項改變讓我們得以重現早期原型中運動員喜愛的感官體驗，同時達到量產的標準。我們願意挑戰最棘手的問題，這就是 Nike 的獨特之處。過去 10 年，我們雖然無法解決感官鞋款的難題，但每次嘗試都讓我們學到更多。正是我們願意不斷追問，加上耐心和毅力，我們才終於成功破解了它。這兩款新產品只是剛開始，我們還會繼續努力。 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/topics/nike-football-2026" target="_blank">進一步探索 Nike 足球世界。</a>

Rachel Cavanaugh 是一名常駐波特蘭的自由撰稿人，報導主題涵蓋美食、生活風格、旅遊、健身、戶外探險和戶外活動。她的作品曾刊登於《Men’s Journal》、《Outdoor Life》、《GearJunkie》、《MSN》、《Yahoo》、《The Independent》、《The Hollywood Reporter》、《Digital Trends》、《Bustle》、《Elite Daily》、《Mic》、《Travel Oregon》、《Matador Network》等媒體。她具備數位製作和品牌故事敘述的背景，並擁有蒙大拿大學的新聞學位。

Rachel Cavanaugh

什麼樣的鞋款才能連結身心靈，讓人保持冷靜、專注當下？為了破解這個難題，我們花了十多年的時間。

Zach Doleac 的作品風格如同他本人一樣兼容並蓄，是精緻與粗獷的巧妙融合。無論是戈馬的拳擊手、貝魯特的難民、開羅的小丑，到從波爾森到休士頓的牛仔，他的影像都能與真實人物建立了真誠的連結。當沒有工作在身時，Zach 也很少停歇，他會騎著單車在美國太平洋西北地區四處遊蕩、跟著節拍搖擺，或是在雪地上滑行，通常會有他的愛犬 Frida 陪伴在身邊。你可以在他的<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.zachdoleac.com/" target="_blank">網站</a>上找到更多作品，或在 <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/zachdoleac" target="">Instagram</a> 上關注他。

Zach Doleac

特色

創新

深入 Nike Mind 幕後：看團隊如何將神經科學化為創新鞋款

將運動科學融入產品設計

1964 年 1 月 25 日，星期六。那天，披頭四以〈I Want to Hold Your Hand〉一曲，首次在美國拿下排行榜冠軍。同樣是又冷又下雨的那天，場景來到奧勒岡州波特蘭。一名教練和他從前帶過的選手在大都會飯店 (Cosmopolitan Hotel) 共進午餐，討論商業合作的可能。一小時後，Phil Knight 和 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/bill-bowerman-nike-s-original-innovator" target="_blank">Bill Bowerman</a> 站起身，兩人跨過桌子握手。Blue Ribbon Sports 就此誕生。要了解這兩位奧勒岡人是如何決定合作，他們的夥伴關係又為何能延續，我們得回到十年前。故事是從一個被棒球隊刷掉的青少年開始。

故事源起

Phil Knight 在波特蘭東南部長大，就讀克里夫蘭高中 (Cleveland High)。他說他當年想參加高二以下的棒球隊，結果最後一個被刷掉，因此深受打擊。「我好難過，但我媽媽說：『你不能整天在家自怨自艾。要嘛去送報，要嘛就去參加田徑。』對我來說，這再簡單不過了，當然是要去跑步。」這個決定讓他踏上改變人生的道路，最後也翻轉了運動的世界。Knight 參加田徑選拔後，很快便跑出好成績。雖然身材比隊友矮小，但他速度快、好勝心強，也願意拚命練習。他父親 William Knight 原本是勞工律師，後來到《奧勒岡日報》(Oregon Journal) 從事出版。在 Phil 早期的一場比賽中，他把兒子介紹給奧勒岡的田徑教練 Bill Bowerman，兩人早在讀奧勒岡大學時便是同學。Phil 就是在那天，認識了後來改變他人生的教練。當時，Knight 已開始在地方賽事中贏得名次，也在競爭激烈的奧勒岡高中田徑圈嶄露頭角。升上高三那年，有則新聞讓他久久難以忘懷：在 Bowerman 的指導下，奧勒岡大學跑者 Bill Dellinger 在全國錦標賽拿下了一英哩冠軍。「我看得目瞪口呆，」Knight 說，「上了《奧勒岡人報》(The Oregonian) 的頭條耶，那一刻起，我才真正意識到 Bill Bowerman 和他的訓練方式有多厲害。」

漢堡型跑者

雖然身材瘦小，但 Knight 從不讓體型成為他的限制。1955 年時，他和球隊一起拿下克里夫蘭市籃球冠軍，在聯盟的 880 碼賽跑中拿下第二，並於州級賽事名列第四。秋天時，他已進入奧勒岡大學，加入 Bowerman 掌管的田徑隊及越野賽跑隊。但其實早在他第一次參加訓練前，父親就已問過 Bowerman 的建議。後來，Bowerman 也經常在職涯上指導 Phil。那年秋天，William Knight 寫信給 Bowerman，問他認為 Phil 應該要讀大學還是從軍。Bowerman 回信時，展現了他直率但不失關懷的招牌風格。他在信中寫道：「我最關心的，是你兒子的教育，做任何事想成功，都必須付出努力，不能隨便、不能只貪好玩……你兒子在我隊上訓練，是我的榮幸，你、我和他本人，也都必須盡到自己的責任。」

Knight 和他之前的許多新生一樣，很快就明白了教練的意思。跟著作風強勢的 Bowerman 訓練，讓他十分掙扎。Knight 回憶道：「大一結束後，我很認真地思考，到底要不要再回去被瘋狂的教練猛操？我知道他不可能改變，如果我回到隊上，就只能照他說的做。最後，我選擇回去。」這個決定，成了他人生的關鍵轉折。Bowerman 看見了 Knight 的潛力，但不是因為他最厲害，而是因為他很適合測試跑鞋。「我不是隊上最強的跑者，」Knight 坦承，「Bowerman 知道可以用我當白老鼠，風險不會太大。」Bowerman 把 Knight 稱為「漢堡型」跑者──結實耐操、意志堅定又願意配合──並開始讓他試穿早期的原型鞋款。1958 年 8 月，Bowerman 寫信給 Knight，列出他的暑期訓練計畫，還在信末補充道：如果你有覺得哪雙平底跑鞋不錯，儘管寄過來，我們會在開學前把鞋準備好。Knight 那年秋天收到的鞋，是採用實驗性的白色橡膠塗層布料，「像是那種可以用海綿擦乾淨的桌布材質，」Bowerman 後來這麼形容。那雙鞋是走實穿路線，做工並不是太細緻，但已隱約預示了未來的發展。好幾年後，Bowerman 才終於找到夥伴，替他製作更快、更輕的跑鞋，但這時已經先找到了願意替他測試的跑者。

從跑道到商場

Knight 1959 年從奧勒岡大學商學院畢業，原先花許多時間在田徑比賽的他，漸漸開始將重心放到課堂。拿到學士後，他到史丹佛大學讀 MBA。一開始，他沒有很明確的方向，但在最後一年，一門名叫「小型企業管理」的課程引起了他的注意。就是那堂課，悄悄點燃了影響他一生的想法。「那是唯一的創業課，所以是我最感興趣的課程之一，」Knight 說。他和授課教授 Frank Shallenberger 發展出了深厚的情誼。當時，Shallenberger 給學生一項看似簡單、但必須創意發揮的作業：創造一個假想的公司、定義企業宗旨，並擬定一套對應的行銷計畫。Knight 大學暑假在《奧勒岡日報》打工時，曾無意聽見攝影師的對話。他們說價格低廉的日本相機開始在市場湧現，對品質較高、但也較貴的德國相機造成了威脅。Knight 說：「在那個年代，電子產品是很熱門的題材，聰明的學生都寫那些，但我對 3C 一竅不通，所以決定寫我真正懂的東西，那就是鞋子。」他根據自己為 Bill Bowerman 試鞋子的經驗，打造了一家假想公司。1962 年時，德國運動鞋已在美國快速崛起，品質很好，但價格也很高。Knight 因此看到了切入點。他幾乎是在一夜之間，把想法寫成報告，提出了一個大膽的假設：既然日本相機已對德國相機造成威脅，那日本運動鞋為什麼不能打敗德國運動鞋？Knight 認為，從價格和品質來看，日本製的跑鞋都很有機會與當時主導市場的德國品牌競爭。他那份作業拿到 A 的好成績。雖然作業寫完了，但想法仍在他心中揮之不去。「找得到的日本製鞋廠，我幾乎都寫信去問了。」最後卻只有高和皮鞋公司 (Kow Hoo Shoe Company) 回信，而且還是香港的公司。對方以不完全正確的英文回信，口吻很客氣，但內容令人沮喪。「很抱歉，因為缺乏 (相關) 設備與材質，我們不太可能生產 (這類) 鞋款，香港應該沒有任何鞋廠能做。但如果是高爾夫球鞋、溜冰鞋和保齡球鞋等產品，我們很擅長。」這樣的回覆讓 Knight 很失望，但那不是重點。重要的是想法已在他心中萌芽，而且很快就會生根。雖然大受打擊，但 Knight 並未因而放棄，也即將獲得一生中最關鍵的機會。如果想知道接下來的發展和更多後續故事，記得關注 Department of Nike Archives 未來的 The Record 專題。

源於需求，精於專業與堅持──如今，Department of Nike Archives (簡稱 DNA) 守護著數十萬件珍貴文物，以及無數深入人心的品牌故事。Nike 的品牌檔案自 1970 年開始累積收藏，並於 2006 年正式成立為 DNA。這個部門的使命，是同時「保存」與「推進」Nike 不斷演化、感動人心的故事。 「了解自己是誰，以及你曾經歷過的挑戰，能為士氣、靈感與創造力帶來巨大的力量。這正是 DNA 的價值所在。」──Phil Knight

Department of Nike Archives

深入幕後，了解 Nike 共同創辦人 Phil Knight 和 Bill Bowerman 是如何開啟他們知名的商業合作。

歷史

為一切揭開序幕的那次握手

漫步於 Nike, Inc. 位於美國俄勒岡州比佛頓 (Beaverton) 的全球總部園區，你將感受到這座園區不僅以宏大的規模聞名，更因蓬勃的生命力而獨具特色。這裡不是辦公園區，更不只是企業總部，而是一個完整的世界。這裡以運動為核心，讓身體活動、自然景觀與日常生活互相交融，形成一種全方位的運動文化體驗。這座佔地超過 1.6 平方公里的園區地勢連綿起伏，園內建築以傳奇運動員命名，蜿蜒的跑道經過足球場、湖泊以及致力於推動運動未來發展的高階創新實驗室。這是個經過精心規劃、視野開闊的環境。去年秋天，這座擁有數千名員工的城中之城，重新命名為 Philip H. Knight 園區，以表彰其富有遠見的共同創辦人。他對運動員與創新的不懈信念，推動公司從一家剛起步的新創企業，成長為具有全球影響力的品牌。然而，在這座園區誕生之前，在標準田徑跑道、11 水道游泳池、約 9 公尺高的攀岩牆、數十萬平方英尺的運動員專屬設施，以及享譽全球的 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/topics/next-level" target="_blank">Nike Sport Research Lab</a> 建成之前，Nike 其實根本沒有總部。1964 年，這家公司還叫 Blue Ribbon Sports (藍帶體育公司)，所處的環境也遠比今日樸實得多。

在園區誕生之前

1964 年 4 月，一批共 300 雙鞋子運抵位於波特蘭 SE Claybourne 的 Bill 與 Lota Knight 家中。他們的兒子 Phil Knight 當時年僅 26 歲，朋友們都叫他「Buck」，正準備展開自己的賣鞋事業，於是他將一箱箱鞋子堆放在地下室的洗衣間裡。而這個空間，也在某種意義上成為了公司的第一間辦公室。Knight 後來在接受 Department of Nike Archives 訪談時回憶道：「我不記得自己當時有沒有先徵求他們同意，我直接把鞋子搬進去了。」

Knight 會在辦公室把鞋子裝進他的 Plymouth Valiant 汽車，開車前往波特蘭周邊的高中，直接向跑者推銷。有時運動員手邊沒有現金，之後還會特地到他家買鞋。Knight 說道：「最令人驚訝的是，他們竟然找得到路。我們住在一條只有一個街區長、非常難找的小路上。」隨著 Knight 的鞋業公司 Blue Ribbon Sports 逐漸成長，公司終於搬離了他父母家的地下室，但距離真正穩定下來仍有好幾年的時間。第一間辦公室在 1967 年成立於波特蘭東南區第 50 街與 Powell Boulevard 的一棟小建築裡。每月租金僅 50 美元。Knight 說道：「當時很便宜，便宜而且隨時可租。」這個狹小的空間幾乎同時肩負著所有功能：既是辦公室，也是倉庫、業務辦公室和零售店。訂單在後台打包，發票在前台製作，而貨品則由員工親手包裝並寄出。公司早期員工兼首任營運長 Bob Woodell 回憶道：「每次收到訂單，我們就會到後台把鞋子打包進箱子裡，接著再回到前台，打好發票、填寫地址、貼上郵票，然後親自寄出。那個年代，只要能接到一筆 10 雙鞋的訂單，就足以讓人欣喜若狂。」 不過，當時的辦公環境不太安靜。每天下午 4 點整，隔壁 Pink Bucket Tavern 酒吧的點唱機都會準時響起，低沉的重低音震動著整面牆壁。Woodell 回憶道：「你甚至可以拿它來對錶，砰、砰。聽到那聲音，就知道下午 4 點到了。」Powell 辦公室只是這家年輕鞋業公司遷徙旅程的第一站。在接下來的十年間，Blue Ribbon Sports 多次搬遷辦公地點：從位於波特蘭東南區的第一間辦公室，搬到 Tigard 的 Horace Mann 大樓，之後遷至 Beaverton，再搬回靠近 Nimbus Drive 的 Tigard，最後重返 Beaverton，並在 Murray Boulevard 的兩棟辦公大樓營運，內部稱之為「Murray I」與「Murray II」。在此期間，公司也在波特蘭的 Burnside 設立了第一座專門用於產品儲存的倉庫，將倉儲與辦公空間區隔開來。此時，品牌已正式定名為&nbsp;Nike，名稱取自希臘勝利女神 Nike。到了 1980 年代初期，Nike 員工分散於波特蘭地區 20 多棟建築中辦公。公司正迅速成長，但仍缺乏真正的總部基地。

凝聚團隊的共同據點

Nike 深知，必須將所有員工集中到同一個地點。Knight 表示：「當時我們分散在華盛頓郡各處的辦公大樓裡。若能集中搬到一個地點，我們認為能改善各部門之間的溝通效率。」此外，公司還面臨形象上的挑戰。Nike 正逐漸成長為一家舉足輕重的全球企業，但在外界看來，它還不像真正的國際級企業。

於 1979 年加入公司、後來協助主導園區建設計畫的 Jim Robison 回憶道：「當時我們已經有了一些發展動能，但仍缺乏真正的企業形象與存在感，來自亞洲和歐洲的人會飛來拜訪我們，結果看到的卻是一棟在韓國超市對面、只有 3,700 多平方公尺的小辦公室。接著，他們還得再上車前往另一個地點開會，開完會後又得回到車上，折返回來。」Nike 需要的不只是更多空間，而是一個能夠展現其未來樣貌的環境。

1984 年，公司終於找到這個實體據點，一塊位於俄勒岡州 Beaverton 現有辦公室北側、面積約 0.3 平方公里的土地。Nike 以 550 萬美元現金購入這塊土地，為日後打造其永久全球總部園區奠定了基礎。但興建工程並未立即展開。Knight 表示：「在真正弄清楚我們品牌所代表的意義之前，我們決定暫時不推動總部的興建計畫。」到了 1987 年，Nike 進一步<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/full-court-press-how-nike-found-its-footing-in-college-basketball" target="_blank">確立其核心品牌定位，也找到了清晰的方向</a>。&nbsp;Knight 說道：「到了 1987 年，我們決定成為一家以運動表現為核心的公司，回歸自己的根本，那就是我們的重心所在。」隨之而來的是一個更大的問題：如果 Nike 正逐步成為一家全球性的企業，那麼它的全球總部究竟應該是什麼模樣？

打造場所精神

當總部開始動工時，目標不只是把員工集中在同一個地點，更是要打造與公司過去的辦公空間截然不同的環境。Knight 表示：「我們希望營造出一種校園氛圍，因為每個人的內心都住著一位大學生，我們想要的是一個既能專心完成工作，又讓人樂於待在其中的地方。」這個理念也成為往後所有規劃的核心基礎。

新總部並非採用單一摩天大樓的形式，而是由多棟建築圍繞共享空間組成，整體布局更像是一所大學校園的中央廣場，而非傳統企業園區。這裡提供充足的空間，讓人們能夠自在走動、交流與思考。&nbsp;早期的建築設計便納入了用餐、會議與休憩的空間。例如，Joan Benoit Samuelson Building 的功能類似大學的學生中心，設有餐廳、小型商店以及非正式交流空間，吸引員工在一天之中自然聚集與互動。此外，像是夏季每週舉辦的「Thirst Thursday」啤酒花園聚會，也讓來自不同部門、不同資歷的員工齊聚一堂，促進彼此交流，強化整體團隊的凝聚力。

Nike 歷史學家 Scott Reames 回憶道：「無論是剛入職的新進員工，還是資深高階主管，大家都會聚在一起聊天、舉杯暢飲。當時的氛圍輕鬆自在，不僅讓員工能適時紓解壓力，也有機會認識來自各個部門的 Nike 同事。」附近的 Bo Jackson 運動中心則是園區內的重要休憩運動空間，設有健身設施與運動場地，並定期舉辦公司內部體育賽事。Reames 表示：「員工們幾乎每天都與彼此朝夕相處，無論是在辦公室、午餐時間、健身房，或在慢跑步道上都不例外。這種近距離促成了許多自然而然的交流，提升了跨部門合作，也培養出強烈的社群歸屬感。」

融入自然元素

自然不會被排除在外，也不會淪為事後考量。大自然是整座園區設計的核心。園區的中心打造了一座人工湖，各棟建築則經過精心規劃，環繞湖泊而建。團隊並未將水域與地景視為開發障礙，而是選擇順應自然條件進行設計，讓園區圍繞環境而生，而非強迫環境配合園區的需求。

挖掘湖泊時移除的土方，則被用來打造環繞園區的土堤，一道靜謐且綠樹成蔭的緩衝帶。它不僅將公司園區與外部世界巧妙區隔，也形成了穿梭於園區內、環繞整片土地的跑步步道。這是精心設計的效果。受到日本城市中繁忙喧囂與室內空間靜謐安定之間強烈對比的啟發，Knight 希望打造一個能讓人從頻繁出差與高強度工作中抽離、重獲平靜的地方。他說：「你會走出去征戰四方，當你回到這裡，只想擁有一個能夠讓自己感到平靜的地方。」

就連建築本身也體現了這樣的理念。早期的建築大多維持較低樓層，分散坐落於園區各處，以充分利用自然採光、開闊空間與周圍環境。由於擁有充足的土地，Knight 與其領導團隊決定採取橫向擴展而非向上發展的策略，偏好興建四層樓高的建築，而非高聳的塔樓。在室內設計方面，各項規劃皆以開放性與流動性為優先考量。例如，團隊刻意擴大樓梯空間，引入更多自然光，即使這代表必須犧牲部分可使用的辦公空間。從一開始，這座園區的存在就不只是為了容納一家企業。它更是具體呈現 Nike 品牌精神的空間，一間由運動員形塑，並深刻理解他們所處環境與活動方式的公司。

以運動員為核心打造

隨著園區逐漸成形，就連建築物的命名方式也充分展現了 Nike 的企業價值。最初的規劃僅以「A 棟」、「B 棟」、「C 棟」來稱呼各棟建築，但後來這項方案遭到擱置，改採更符合 Nike 運動文化的命名制度。專案負責人 Howard Slusher 回憶道：「我當時說：『如果你們想用這種方式替建築物命名，那可就傷腦筋了。這不像我們的風格。為什麼不乾脆用我們合作運動員的名字來命名呢？』」這個想法徹底翻轉了原本的規劃。園區內的建築皆以在各自運動領域中脫穎而出的運動員命名，無論是入選名人堂的傳奇人物，或是遠遠超越同儕、樹立典範的傑出代表。首批建築以 Steve Prefontaine、Joan Benoit Samuelson 與 Michael Jordan 等體壇傳奇人物命名。隨著園區持續擴建，這項傳統也一路延續至今。

最初的園區歷經兩年時間逐步建成。工程始於 1990 年，當時 Mike Schmidt 大樓與 Michael Jordan 大樓等建築落成，之後持續擴建至 1992 年，最終以 Nolan Ryan 大樓的落成畫下階段性句點。這是公司首次擁有一個真正依照自身運作方式打造、並承載未來願景而設計的空間。它不僅是一座企業總部，更是奠定未來發展的根基。曾在公司服務超過 40 年的前設計總監 Wilson Smith 回憶道：「將鞋類設計團隊與服飾設計團隊聚在一起，產生了驚人的加乘效果。我們之間僅隔著一座連接大樓兩側的室內天橋……當我們回顧 1990 年代時，總會將其視為產品設計的黃金時代，而在我看來這並非巧合。」

擴張與蛻變

成長來得迅速，一波接著一波。到了 1980 年代末期，隨著 Nike 業務持續成長，建設工程也同步加速推進。隨著需求激增，新的辦公大樓陸續落成。1990 年 10 月，Nike 正式啟用全新總部，將長期分散在整個地區各處辦公的員工匯聚於同一園區。成長的腳步並未因此放緩。不到十年的時間，隨著 1990 年代業務快速擴張，Nike 大幅擴建總部園區，整體規模幾乎增加了一倍。以運動員命名建築的傳統也持續延續，園區內的建築陸續以 Ken Griffey Jr.、Mia Hamm 與 Jerry Rice 等體壇傳奇人物命名，進一步彰顯品牌與其所服務運動員之間的緊密連結。

下一個發展階段追求的不只是規模擴張，更是能力的提升。隨著 Nike 邁入 1990 年代末期與 2000 年代初期，園區的發展也反映出公司的轉變：不再以應對不確定性為前提進行建設，而是對自身發展方向充滿信心。Reames 解釋道：「最初的園區規劃方式，是考量到如果 Nike 的業務出現大幅衰退 (在 1980 年代確實有這個風險) 其中一棟或多棟建築可以出售或出租給其他公司使用。然而，1990 年代的爆發性成長讓大家更加確信，第二階段的擴建不再需要預留備案，因此新建築群的配置也展現出一種長期扎根、穩健發展的氣勢。」新設施的規模更加龐大，以支援迅速擴張的人才團隊，還有全球品牌日益複雜的營運需求。像是於 2001 年啟用的 Tiger Woods Center，便提供了舉辦大型活動的空間，無論是業務會議還是產品發表會，都不再需要租借外部場地。每一棟新建築的落成，不僅增加了 Nike 的空間規模，更進一步拓展了整座園區的功能與可能性。

這一連串的發展最終迎來一場大規模的現代化擴建，再次徹底改變了 Nike 總部園區的樣貌。自 2010 年代末期起，Nike 展開一項重大開發計畫，在數千英畝的廣闊園區內，興建三棟全新大型建築，新增超過 10.2 萬平方公尺的空間。這次擴建融入了全新的建築語言：建築以較深色調、極簡風格為特色，並將永續發展、運動表現與協作精神置於核心。同時，也讓研究、設計與產品開發團隊以前所未有的緊密方式結合在一起。負責設計 2018 年啟用的 Sebastian Coe 大樓、ZGF Architects 合夥人 Gene Sandoval 表示：「Nike 領導團隊希望打造世界級的建築，不僅能展現品牌精神，更能彰顯 Nike 產業領導者的地位。Seb Coe 大樓的設計旨在體現動感活力，並成為坐落於 North Wood Forest 之中的靈感創意辦公空間。」Nike 對於建築有著非常明確的期待。Sandoval 回憶，每當他向 Phil Knight 和 Howard Slusher 提出設計方案時，他們總會告訴他：「大膽一點。」Knight 的理念很簡單：如果 Nike 要做，就要做到極致。Sandoval 表示，他們如此重視建築如何承載品牌文化與精神，一直讓他很印象深刻。這樣的願景塑造了 Seb Coe 大樓的每一個細節。大樓坐落於 North Wood Forest 中，最初甚至以這片森林命名，整體設計以生態保護為重點。Nike 要求團隊盡可能保留原有樹木，同時希望室內空間能讓人感受到自己彷彿置身森林之中。這點在餐廳區域尤其明顯，落地玻璃窗讓整片森林景致盡收眼底。整棟建築的設計理念，就是讓人感受到它彷彿從奧勒岡州的自然環境中生長而出。建築前方懸臂結構下方的水景，成為這座建築最引人注目的特色。最初的設計規劃中，懸臂結構從基座到前端伸出約 18 公尺，但當 Sandoval 向 Mark Parker 展示設計圖時，Parker 希望規模能更大。最終，他們將長度增加了一倍。這座長達約 36 公尺的懸臂結構，成為了奧勒岡州建築工程上的壯舉。而在這場建築轉型的核心，則是於 2021 年啟用的 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-nike-sports-research-lab-lebron-james-innovation-center" target="_blank">LeBron James 創新中心</a>。這座建築象徵著 Nike 產品開發模式的重大變革。其核心設施為開創性的 Nike Sport Research Lab (NSRL，Nike 運動研究實驗室)，這座世界級創新實驗室，專門研究運動員在運動過程中的表現。實驗室配備數百台動作捕捉攝影機、數十個測力板以及先進的測試環境，研究人員、設計師與工程師能夠即時觀察運動表現，並直接將研究成果轉化為創新產品。Nike 科學長 Matthew Nurse 表示：「NSRL 是我們與各種能力、背景、技能水準及運動領域的運動員合作的核心樞紐。」如果說 LeBron James 創新中心代表著 Nike 在運動科學領域的一大進展，那麼 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-serena-williams-building" target="_blank">Serena Williams 大樓</a>則體現了 Nike 對創意與設計能力同樣雄心勃勃的投入。

這棟佔地約 9.3 萬平方公尺的建築於 2022 年啟用，是園區內規模最大的建築，也是 Nike 在設計領域最重要的投資之一。它將產品、分析與商品陳列匯聚於同一空間，透過精心規劃的環境加速跨部門協作，推動新的理念從概念走向實現。建築內設有專屬實驗室、沉浸式體驗空間以及寬敞展示空間，讓團隊能夠大規模地測試、視覺化呈現並精進各項創意構想。以自己名字命名這棟建築的 Serena Williams 表示：「整棟建築都令人嘆為觀止。無論身處何處，每個細節都能帶來靈感。」這些較近期落成的建築也象徵著園區邁入全新時代，不只是規模的擴展，更是整合與協作的深化。科學與創意、研究與設計，在同一空間中並肩運作、相互激盪。

難得一見的工作場所

數十年來，一連串深思熟慮的決策共同形塑出 Philip H. Knight 園區，這個難得一見的場所具備全球企業的規模與運作能量，卻能讓每位夥伴感受到如家一般親切、沉浸且充滿歸屬感的工作體驗。對於首次造訪者而言，這種感受非常明顯。漫步於園區之中，開闊的草地與綠樹成蔭的步道會重新定義你對距離的感知。從園區的一端走到另一端，往往需要 15 分鐘以上，而沿途景致不斷變化，時而是視野遼闊的開放空間，時而是彷彿隱身於自然景觀中的幽靜角落。如同所有獨特而迷人的場所，真正賦予這裡生命力的是人。夥伴們穿梭於一場又一場會議之間，有的人邊走邊交談，有的人步履匆匆前往下一個目的地。這些日常片刻所營造出的氛圍，更像是一座充滿活力的大學校園，而非傳統企業辦公室。熟悉的身影在一天之中相遇，彼此揮手致意。

這正是 Phil Knight 早年所構想的地方。一個讓人得以回來重新調整狀態、蓄積能量，然後再次出發的所在。Reames 表示：「我在 Nike 工作了 30 年，其中有 17 年擔任公司的歷史學家，深入研究 Nike 的發展歷程。我深信，如今的 Philip H. Knight 園區的誕生，正是推動 Nike 進入前所未有的創意與創新時代的重要催化劑，如果說 Nike 園區是原子核，那麼員工就是環繞其中的電子，彼此碰撞、激盪，進而產生能量、靈感與創新想法。」

全新名稱，恆久傳承

30 多年來，這座園區一直被稱為 Nike 全球總部，是 Nike 從地下室創業一路發展為全球品牌的重要核心。2025 年，園區正式更名為 Philip H. Knight 園區，進一步確立其與 Nike 共同創辦人 Philip H. Knight 的深厚連結。<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/elliott-hill-ceo-of-sport-interview" target="_blank">NIKE, Inc. 總裁兼執行長 Elliott Hill </a>在給 Nike 員工的信中寫道：「這不只是一次更名，也是要向 Knight 致敬，因為他的願景掀起了全球性的浪潮。我們也想提醒在場上、在運動之路上努力的每個人，只要願意付諸行動，信念就有可能成真。」2026 年 5 月 21 日，Nike 將正式舉行更名紀念活動，讓整個 Nike 社群齊聚一堂，共同致敬這片 35 年來深刻塑造公司發展軌跡的園區，回顧過往並展望未來。從這個角度來看，這次更名與其說是開啟新的篇章，不如說是更加清晰地詮釋 Nike 一直以來所書寫的故事。從地下室的洗衣間起步，到如今佔地數百英畝的全球總部，其中的核心信念從未改變：相信運動員、相信創新，並堅信最偉大的成就永遠仍在前方。

從地下室的洗衣間起步，到如今佔地超過 1.6 平方公里的全球總部，其中的核心信念從未改變：相信運動員、相信創新，並堅信最偉大的成就永遠仍在前方。

Nike 全球總部園區的權威發展史

Marquis Mills Converse 1908 年在麻州波士頓以自己的名字創業時，是希望能以產製優質橡膠鞋的工匠社群為基礎，打造可獨立經營的企業，不受壟斷產業的巨頭控制。他最初的產品是鞋套和防水冬靴，所以在天氣較熱的季節，銷量會下跌。他希望工匠整年都能發揮高超的製鞋技巧，所以 Converse 必須推出夏天也能賣的產品。搭配橡膠鞋底的帆布網球鞋在 1910 年應運而生，不過公司之所以能真正有所突破，是因為看見了一個全新契機：將自家的招牌創新，應用於「籃球」這項當時新興的本土運動，打造出專為籃球設計的運動鞋。籃球是 1891 年在麻州春田市 (Springfield) 一帶發明，當時越來越受歡迎，許多地區性大學紛紛開始這項運動，而 Converse 也跟上潮流，在 1917 年推出「Non-Skid」鞋款，並標榜為「全美國的籃球鞋」。這雙鞋是以品牌原版的正裝鞋楦製作，搭配雙片式鞋側設計，為腳踝帶來更服貼的包覆感，再加上 Converse 專利的鑽石紋防滑鞋底，提供優異抓地力。

這款運動鞋最初是向當地的教練推廣，他們也提供了許多實用意見給 Converse，其中之一就是希望鞋面能改為深色帆布，因為原本的淺棕色太容易暴露出刮痕與磨損。因此，Converse 推出了深棕色的 Non-Skid，在鞋帶孔眼旁加上黑色飾邊。這個版本在 1919 年正式以「All Star」的名稱推出，開啟了新一波專為籃球打造的創新設計，也成為接下來半世紀數一數二的機能籃球鞋。至於鞋子為什麼又叫 Chuck Taylor？名字是來自 Charles Hollis Taylor，不過他則是在幾年後才加入 Converse。

Chuck Taylor All Star 不負其名，在 1965 年以前，幾乎每一位頂尖籃球員都穿過這雙鞋。其中，也包括在 1936 年登上最高運動殿堂的球員——當時 Converse 為美國男子籃球代表隊打造了白色 Chuck，鞋側護邊有紅藍條紋。那次的特製款大受歡迎，連敵隊也爭相效仿，最後成了 Converse 產品系列的常態配色。1939 年，美國首屆全國大學籃球錦標賽登場，許多球員腳上穿的都是 Chuck。職籃球員 1962 年時創下史上最高單場得分紀錄時，穿的也是 Chuck。到了 1971 年，Chuck 推出球隊配色，讓隊服與球鞋開始能相互搭配。就這樣，Chuck 成了籃球的代名詞。

後來大家發現，使 Chuck 成為超強籃球鞋的那些機能創新，其實也是優質滑板鞋的重要元素。

滑板運動在 20 世紀中源起於加州，有「陸上衝浪」(sidewalk surfing) 之稱，是浪況過於平靜時的替代方案。1957 年推出的 Chuck 低筒鞋，其實已廣受許多衝浪愛好者喜愛，而且因為鞋底緩震、附有止滑橡膠，且帆布鞋面貼合腳型，更是非常適合這項新興的街頭運動。

50 多年過去了，滑板運動已從街頭走向國際賽事舞台，甚至登上世界一流博物館的展覽殿堂，但 Chuck 仍是滑板文化和頂尖滑板手心中的經典代表。2023 年，倫敦設計博物館因進行多媒體企劃，而舉辦了名為「Skateboard」的展覽，策展人 Jonathan Olivares 還與 Converse 和 Phaidon 合作製作<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.phaidon.com/store/design/skateboard-9781838667498/" target="null">書籍</a>，記錄滑板這項非主流運動的設計演變歷程。

Chuck 那種簡約、毫不矯飾的風格，體現了滑板文化中自由不羈、追隨自我的信念。就是這種精神，讓 Chuck 風靡全世界。

一如創作者 Tyler 所說：「我來自洛杉磯，從小就跟滑板族玩在一起。Chuck Taylor 在他們的生活中，是不可或缺的鞋款。」
Chuck 在 1990 到 2000 年代初期，為滑板文化和音樂圈搭起了橋樑。但其實鞋款與音樂的淵源，可追溯到 1950、60 年代，當時就有名列告示牌排行榜的藝人穿這雙鞋。那些國際巨星走到哪都穿著 Chuck：從加州到英國的舞台、踏上利物浦的 Penny Lane、走過洛杉磯的 Hawthorne 海灘，也漫步於舊金山的 Haight-Ashbury 街頭。

在數十年間，Chuck 獲得許多音樂人青睞，他們橫跨各大音樂類型，從龐克、另類、油漬搖滾，到嘻哈、獨立搖滾與流行樂，陣容不輸傳奇唱片公司的藝人名單。這雙鞋也不時出現在錄音室、專輯封面和全球音樂盛典，甚至在古典音樂廳也能看見鞋款身影。在 2018 年的一場管弦樂表演中，指揮家 Jonathon Heyward 因為忘了帶正式皮鞋，索性就穿著他的紅色 Chuck 登台，幾乎搶盡整場音樂會的鋒頭。Heyward 現任林肯中心音樂節管弦樂團 (Festival Orchestra of Lincoln Center) 的音樂及藝術總監，以及巴爾的摩交響樂團的音樂總監，他表示：「我希望讓古典音樂更貼近大眾，而 Chuck Taylor 正是和大家拉近距離的好方法。我穿著 Chuck Taylor 上台，可以更貼近觀眾；大家覺得有共鳴時，就會更敞開心胸，
並逐漸卸下心防，這樣我就能帶領觀眾踏上音樂旅程。這就是古典音樂的重點，也是現場演出的魅力所在。」

Chuck 是 20 世紀中期的美國文化指標，自然不能忽視色彩元素。雖然一開始是專為籃球設計，但繽紛多彩的 Chuck 早已走出球場，在場內外都打破了色彩界限，也在許多領域成了擁抱多元、展現自我的象徵。

從起初的基本色系，到後來的無數印花與主題，譬如 1980 年代登場的迷彩、動物紋、亮粉裝飾，以及棋盤格、條紋、夜光設計等等，全都讓人印象深刻；隨著材質、鞋筒高度和版型不斷推陳出新，Chuck 不再只是次文化的象徵，更蛻變成一雙可個人化、展現自我風格的鞋，適合獨立不隨波逐流的靈魂，也吸引到越來越多合作夥伴。

Chuck 各式各樣的聯名款，始於 1934 年 Converse 與迪士尼首次進行品牌合作，當時，Chuck 成了全球第一雙印上米奇的鞋款。雖然那次的聯名話題性十足，但一直要到 2000 年代末期，「合作」才真正成為 Chuck 精神的重要元素。2008 年的 Converse 1HUND(RED) Artists 系列，邀請全球 100 位音樂人、平面設計師與塗鴉藝術家，以 Chuck 為媒介，表達他們對抗愛滋的信念，並以此目標來凝聚社群，釋放滿滿的創意能量。在那之後聯名作品不斷，譬如品牌的長期合作夥伴 Comme des Garçons（CDG）PLAY，就留下了經典代表作。

Converse 與 PLAY Comme des Garçons 的聯名商品一推出就大受歡迎，而且熱潮不退，也再次證明數十年來早已獲得印證的事實：Chuck 已自然而然地融入高級時尚圈，許多引領潮流的設計大師從小就認識 Chuck，且因鞋款不盲目跟從的精神，以及可高度個人化的特性，而深受啟發。時尚設計師 Rick Owens 曾說：「說到 Converse，我腦中浮現的就是黑白色的 Chuck Taylor 和龐克搖滾世代，這些一直是我美學信仰中的核心元素。」隨著數位媒體在 2000 年代崛起，時尚圈變得開放，在這個曾經高不可攀但日益多元的領域，Chuck 的地位也更加穩固，不論是經典款或特製款，都成功登上伸展台與時尚雜誌，全球時裝週的街拍照片中也經常都有 Chuck。

Chuck 深深融入全球的文化脈絡，見證許多歷史性的時刻，也陪伴創造歷史的人物走過各地，成為社會景觀的一部分。

從一再演變的大量版本來看，Chuck 可能是特製款數量在歷史上名列前茅的運動鞋，曾用顏料潑灑、用奇異筆塗鴉，也曾加上別針、徽章與鉚釘裝飾，甚至還曾融入刺繡、十字繡並顛倒重塑。每一雙鞋的風格都反映出創作者獨特的創意，就像他們的指紋一樣。正如 Converse All Star 成員 Rocco Montagnoli Bruzzone 所說：「我從小就會在 Chuck 上畫畫，藉此表達自我、展現個人風格；現在的我則會穿上乾淨的 Chuck 去開會。」

早在 1988 年，Converse 就觀察到顧客與 Chuck 之間獨特又深刻的連結，所以當時就透過郵購型錄販售限量款，後來更推出高度在地化的 Chuck 系列，像是以農曆新年和城市為主題的限定款。這些鞋款通常是與當地的創作者聯名，將各地的文化風情巧妙融入 Chuck 的經典樣貌，打造出各城市專屬的設計。Converse 在 2015 年推出數位客製平台 Converse By You，將個人化服務發展得更加完善，並以 2024 年的 Converse By You x Billie Eilish 聯名活動打破紀錄，創下全新高峰——而這一切，都是為了讓大家與自己創作的 Chuck 更加貼近。

而這才只是 Chuck 的第一個百年旅程呢！

Converse Chuck Taylor All Star 從默默無聞到成為全球經典的歷程，完全打破常規，也正因如此，各個世代、次文化族群與各音樂類型的愛好者，都視之為自我精神展現的表徵：這雙鞋從不隨波逐流。

經典鞋款的由來：Chuck Taylor All Star 的歷史

50 多年的歷史與傳承

一段影片片段剪輯，展示 Nike, Inc. 如何讓所有運動員能大膽創新，激發想像－IF YOU HAVE A BODY, YOU ARE AN ATHLETE。

WE SERVE KIDS, PROS, DREAMERS, WOMEN, TEAMS, COACHES, MEN, BEGINNERS, GIRLS, REBELS, ATHLETES.* *只要有身體，人人都是運動員