约 60 片裁剪面料，粉、黑、白三色交织，片片银色点缀其间，衣料如瀑布般垂落地面。连帽衫、T恤、短裤，通过缝制、按扣、系带全部整合在同一件底裙上。这件由凯西·比林斯利倾力打造的裙装，尚未上身，便已不似寻常服饰，更像一件艺术作品。据比林斯利本人介绍，这件为传奇球星打造的作品分量十足。这位知名造型师回忆，第一次将它从包中取出时，手感如同拎起两个 5 磅重的哑铃，&nbsp;大多数人都会被这份厚重感压得缓不过神。但<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/aja-wilson-interview-overcoming-self-doubt" target="_blank">阿贾·威尔逊</a>绝非普通人。三届 WNBA 总冠军、三届年度最佳防守球员、四届最有价值球员。纵观职业生涯，她总能将赛场上最严苛的对抗演绎得从容自若。她穿上这套造型，步履轻盈。“欲戴王冠，必承其重。”比林斯利说道，“而阿贾将王冠戴得优雅从容。每一晚踏上赛场，她都要直面最严苛的防守，拼尽全部力量。这就是属于她的赛场，而她始终举重若轻。”

造型的灵感缘起

这套定制作品的灵感，源于比林斯利珍藏多年的一条 Nike 复古长裤。这条裤子融合了多种色彩与纹理，在他衣橱中独具一格。尽管他只穿过两次，可每一次都会有陌生人上前拦住他询问：“这条裤子是谁设计的？”“这条裤子是从哪来的？”当获得为阿贾的全明星周末打造专属造型的机会后，这条裤子总在他脑海中浮现。“我一直很喜欢那条裤子，”比林斯利说道，“它的镶片结构、色块拼接，还有各部件的组合方式，几乎就像一件拼贴艺术品。机会到来的那一刻，我立刻就想到了它，希望把这种设计理念重新演绎，运用在阿贾的造型之上。”设计思路就此成型：做解构拼接风。可撕式镶片、毛边处理，刻意将缝线外露。&nbsp;比林斯利希望将阿贾的个人特质尽数融入设计，具体而言，就是把她 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/aja-wilson-a-two-second-signature-nike-shoe-and-apparel-collection" target="_blank">A’Two 系列</a>的全部单品，汇聚在这一套造型当中。在版师 Da Shoné by DaSh 以及 Nike Sports Marketing Athlete Styling Services 的协助下，他逐一拆解每一件单品：A’Sym 紧身衣、长袖上衣、连帽衫、Shine 短裤、Court 短裤、运动背心以及 T恤。团队从每件服饰上裁取面料碎块，层层叠合到基础裙身之上，将数十件独立单品，慢慢融合成浑然一体的完整作品。

团队先后制作裤装与裙装两个版本，最终选定裙装，更契合阿贾柔和的气质。成品裙身带有高开衩，搭配阿贾标志性粉色的短款 A’One 运动连帽衫，腰部以束腰方式收紧。比林斯利表示，从概念构思到最终定版，创作初衷自始至终未曾动摇。“我的思路十分清晰，做这套造型时，我压根没有考虑过其他方案。从创意构思、沟通讨论、绘制草图到实物成型，最初的构想完整落地，一切水到渠成。”

铺就高光舞台

Alli Giorgi 负责 Nike 女子篮球签名运动员产品线，见证了无数创意构想变为现实。造型穿搭愈发成为运动员个人身份标签的一部分，她总能提前捕捉到这些意义非凡的高光时刻。“女子篮球持续发展，出场隧道走秀早已超越赛前仪式，成为展现运动员完整自我的文化舞台。”她解释道，“球员得以展现自我的多面性，既彰显赛场之上的竞技实力，也释放赛场之外的独特个性。”Giorgi 表示，对于阿贾这样的运动员而言，个人风格是赛场影响力的延伸。她的影响力不止局限于竞技表现，更在塑造流行文化。“阿贾带动了单腿紧身穿搭这类潮流，代表着新一代运动员：她们兼具柔美女性气质，同时在赛场上拥有强悍的统治力。这种特质能够引发广泛共鸣，打破了大众对于精英运动员该是什么模样的陈旧固有认知。”

倾听的艺术

面对这类仅此一件的定制项目，Giorgi 深知，每一次成功合作，都始于倾听。“整套系列必须真正贴合运动员本人，契合她想成为的模样，呈现她想带给球迷的想象，这点至关重要。”Giorgi 说到，“从我和阿贾开启合作之初，我就一直鼓励她，务必把最真实的想法告诉我们。”比林斯利对此深表认同，多年合作让他吃透了阿贾的审美风格。穿搭上，她偏爱气场十足的单品，看重精良剪裁、别致的比例、丰富的纹理，以及能够诉说故事的细节。&nbsp;“她希望拥有强大气场，但又不显得刻意用力。”他说，“我很欣赏这种平衡，穿搭并非去刻意包装一个人，而是把她身上本来就有的特质展现出来。”他介绍，<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/behind-the-design-a-ja-wilson-signature-shoe" target="_blank">阿贾拥有清晰的自我认知</a>，从不追逐潮流，偏爱忠于自我的服饰。“她自信、灵动、好胜，自带南方人独有的温暖，能让所有人感到放松。但别把这份善意当成柔弱，她内心蕴藏着无比强大的力量。”比林斯利同样来自美国南部，他与阿贾有着共同认知：穿搭不只为好看，更是一种尊重：尊重自我、铭记来路、不负当下所处的时刻。&nbsp;与此同时，二人也懂得享受创作当中的乐趣。“阿贾十分幽默，试装的时候我们常会谈笑打闹。”他说，“可一旦进入创作环节，她便心思缜密。她会主动提出想法，善于协同沟通，完全信任整个创作流程。只要上身效果出彩，她就欣然认可。”

这套为三届 WNBA 冠军打造的独特造型，由取自她个人 A’Two 系列的约 60 块面料拼接而成，印证了无论场内场外，风格即是力量。

篮球

创作

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设计

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合作

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联名系列

Nike 与 Hyperice 携手推出 Nike Air Zoom Hyperslide 恢复拖鞋，以创新科技助力运动员焕活状态

神经科学家、算法工程师和工业设计师围坐在工作台前，仔细分析最新采集的脑电图 (EEG) 与压力分布数据。走廊尽头，伴随着压力感应板捕捉着规律的脚步声和动作捕捉传感器的指示灯在昏暗中陆续亮起，新一轮测试已然启动。这并非 NASA 控制中心的场景，也非科幻大片的拍摄现场，这只是<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/lebron-james-innovation-center-nike-sport-research-lab" target="_blank">勒布朗·詹姆斯创新中心</a>顶层耐克运动研究实验室 (NSRL) 的寻常一日。数十位科学家、工程师与设计师汇聚于此，试图解码人体运动表现的每一个细微奥秘。&nbsp;尽管不少人都知道这座实验室的存在，却鲜少有人能真正了解其研究的全貌。其实，这里的探索早已突破仅仅研究身体，正向着人类心智的深处进发。在世界一流神经科学家的带领下，耐克心智科学研究团队正在专注破解大脑与身体的对话密码，试图重塑运动表现的未来图景。

这个团队历时十余年研发的突破性成果“<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/nike-mind-001-mind-002-official-images" target="_blank">Nike Mind</a>”感知鞋履科技，近日终于揭开面纱，这一科技旨在重新定义运动员的赛前准备与赛后恢复的方式。&nbsp;我们与来自耐克心智科学部门的七位核心成员深入交流，了解这项历经多年孕育的创新科技如何从概念走向现实。

神经结构建筑师：GRAEME MOFFAT 博士 耐克运动研究实验室首席研究员 作为耐克心智科学研究团队首席研究员，Graeme Moffat 博士肩负着解析 Nike Mind 背后神经科学原理的重任。他通过解码 EEG、压力分布图与肌肉信号，探寻感知体验如何塑造运动员的专注度与表现水准。凭借在脑机接口领域的深厚积累，Moffat 正将那些关于感知的科学理论，转化为能在鞋底被真切感受到的设计语言。对他而言，这不仅是一双新鞋的研发，更是一场关于“身体与大脑如何通过感知体验进行协同训练”的科学实证。想让自己不再思绪纷飞，最简单的方法就是回到身体本身，并主动唤醒你的感知。我们在脑电图研究中观察到，穿着 Nike Mind 时，大脑里负责知觉运动的区域变得更活跃了，和“放松性警觉”相关的 α 波活动也增强了。&nbsp;与我们的双手相似，足底皮肤的触觉感受器数量是身体其他区域的 10 到 20 倍。这些部位本就是人体感知世界、适应环境的先锋。为了呼应这一特性，Nike Mind 的每个节点都能独立运作，在足底微幅移动以传导力量，让人体与地面的连接变得更加直接。依据感知科学，我们确定了这22个节点的布局。通过测量所谓的“两点辨别阈”，即人体皮肤能区分出两个接触点的最小距离，我们成功绘制出足底感受器的密度分布图。这正是前掌处节点更为密集，而后跟处节点相对稀疏的科学依据。足底压力传感器、下肢肌电信号以及 EEG 等所有能用的科学手段，几乎都被投入了这项研究。我们在运动员穿着 Nike Mind 与对照鞋款行走时，对他们在行走前、中、后阶段持续监测大脑活动。结果显示，大脑激活与脑波振荡模式呈现显著差异，这些信号清晰地展示了这款鞋的感知系统是如何激活大脑的。这是一种全新的制鞋理念，从感知系统出发，由内而外重新构想鞋履设计。为了实现这一愿景，我们投入了近十年的研究与实践。这项令人惊叹的技术，能明显缓解行走时足部的压力与冲击。其带来的轻盈舒适穿着体验，能减轻长时间行走的负担。耐克心智科学团队本身是一个独特的存在。这里汇聚了神经科学家、知觉研究者、生理学家与工程师。这种跨学科组合在运动品牌中实属罕见，正因如此，我们才能将深层的科学洞察，迅速转化为实实在在的产品创新。我们能够快速进行原型开发、运动员测试与即时迭代，推进研发，完美地诠释了 Nike 的核心竞争力。

大脑感知解码者：TREVOR BARSS 博士 耐克心智科学团队首席研究员 Trevor Barss 是与 Moffat 博士一起并肩作战的好战友，他主导的早期神经科学研究为 Nike Mind 打下了坚实的基础。作为专注于感知领域的感官神经科学家，他利用 EEG 与其他测量手段，研究那些连接着运动、专注与觉察力的神经信号，以观察触觉反馈如何重塑大脑的活动模式。他的研究表明，当运动员穿上 Nike Mind 时，其感知运动区的激活程度与 α 波呈现显著变化，这些宝贵洞察持续引领着团队探索身体与大脑连接的奥秘。过去四十五年，Nike 的研究专注于身体的颈部以下；未来四十五年，我们将把大脑纳入研究范畴。&nbsp;我的研究聚焦于运动员穿着鞋时大脑活动的独特变化。我们在运动前、中、后期分别测量脑电活动，并将这些数据与运动员的主观感知反馈相互印证。研究的目标，是在运动员的主观感受与我们能在神经层面客观观测到的变化之间，建立确凿的关联。我们发现，感知科学和神经科学的协同合作，正是这项研究的力量源泉。或许你能检测到运动员大脑的某个区域活动增强，但若不了解运动员的真实体验，就无从判断这变化的利弊。唯有将客观数据和主观体验结合起来，研究结果才具有意义。我刚来 Nike 的时候，这里的研究环境让我深感震撼。在大多数研究机构中，若想与本领域之外的专家交流，你需要邮件往来、预约时间、耐心等待。但在这儿，我只要走过几张办公桌，就能与世界一流的生物力学、生理学或材料科学专家面对面讨论。这种“零距离”的交流模式，让一切进展都加速向前。这间实验室的最大优势，在于跨领域专业知识的无缝交融。神经科学家、工程师、设计师与开发者比肩而坐，实时进行测试、迭代与学习。这种协作打破了学科壁垒，激发出任何单一领域都难以独自孕育的创新火花。我们正站在一个全新领域的起点。研究方法已然成熟，但将其应用于鞋类与服饰产品，仍是一片未经探索的疆域。每个实验都会带来新的问题，也孕育着新的启示。对我而言，身边聚集着一群同样充满好奇心的杰出同仁，是最令我兴奋的。当深厚的科学专业能力与创造性的设计思维相遇，便开启了一扇通往新发现的大门，足以重新诠释"运动表现"的深层含义。展望未来，这项技术的潜力远不止于鞋类领域。皮肤本身就是我们最大的感觉器官。每次我们穿上衣服，本质上都是在与自身的神经系统进行互动。若能有意识地设计这种连接，便将开辟影响觉察力、专注力与恢复能力的新维度。

工程创新智造者：ELIZABETH RAISSIAN Nike 性能工程高级总监 在 Nike 性能工程实验室中，Elizabeth Raissian 的工作恰位于神经科学与编程技术的交汇处。在 Nike Mind 项目中，她与团队共同构建了一个数字化框架，使这一概念得以规模化落地。团队利用有限元分析 (FEA) 与仿真工具，精准模拟每个独立节点、弯曲点与压力区在足底的真实表现。通过这种精密的建模，他们确保了 Nike Mind 的感知设计能够实现精准调校，让不同尺码、不同步态的运动员都能获得始终如一的脚感与反馈。运用计算的方法，解决规模化生产的难题，是我们的关键突破。Nike Mind 是一个包含众多微小部件的复杂系统。我们编写了专用算法，精确界定每个节点为提升运动表现所需的最佳位置，并确保这些布局在规模化制造中依然能保持高度一致。我们的目标，是确保每位穿着不同尺码的运动员，都能获得同等的体验。我们用有限元分析，测试了节点尺寸、高度、材料等多种变量。这帮助我们找到了“感知过强”和“感知不足”之间的理想平衡点。一旦锁定这一最佳参数，我们便能将其按比例拓展至所有尺码，确保产品在穿着全程都能提供一致的感受。对我而言，这是一份梦寐以求却未曾预料的工作。我既能直面复杂的技术难题，又能与设计师、运动科学研究人员及其他领域专家共同激发创意。即便在 Nike 工作了 23 年，我依然对这份工作充满热情。技术工具日新月异的发展，同样让人感到兴奋。我们已经奠定了坚实的技术基础，而如今不断涌现的新技术，让我们能够实现十年前难以想象的突破。这一切，正深刻改变着我们塑造产品的方式，也为未来创新开启了无限可能。

创新制造连接者：SEAN LU 鞋类开发人员 过去二十余年间，Sean Lu 始终致力于将 Nike 最大胆的概念从实验原型转化为量产现实。作为开发人员，他工作在创新与规模化生产衔接的关键节点。在 Nike Mind 项目上，这意味着要解决前所未有的生产难题，例如如何在创造出 22 个独立缓震节点的同时，完整保留这项突破性技术所依托的精妙感知设计。通过项目管理和团队领导，协同多个不同职能的团队，将设计构想转化为现实，是我最擅长的工作。我们始终追求团队卓越与产品卓越的双重目标，确保每件产品都符合设计初衷，通过严格测试，并经受得住实践检验。如何以稳定可靠的方式生产并组装这 22 个独立节点，是我们最大的挑战。普通鞋可能只有五六个主要部件。而这款产品却包含 22 个独立元素，每一个都需要精确制造与完美粘合。解决这一问题，需要我们开创与传统制鞋工艺截然不同的全新方法。弹性中底衬布的应用，是本次的关键突破之一。在传统鞋子中，这一层通常较硬；而在 Nike Mind 中，它必须具备多向延展能力，确保每个节点都能自由移动，精准传递触觉感知信号。若没有这一创新，整个系统将无法正常运行。有时候我们也会自问，这是否过于不切实际了？我们是否真的无法实现？但每当此时，我们总会反思：我们真的尽力了吗？是否还有其他方法？当这一切最终都得以实现，看到它为运动员带来的价值时，便会觉得一切付出都是值得的。

创意远见引导者：ERIC AVAR 副总裁、创新部门创意总监 鲜有设计师能像 Eric Avar 这般，如此深刻地塑造了 Nike 的视觉与性能语言。在打造了 Foamposite、Free 和科比系列等众多品牌标志性鞋款之后，Avar 加入了 Nike Mind 项目，致力于将复杂的神经科学转化为可被感知的设计。Avar 的核心理念清晰而坚定：回归简约，永葆好奇，创造能够重新唤醒身体与运动自然连接的鞋履。让我们有机会摒弃所有关于传统鞋类的固有认知，是这个项目的卓越之处。我们不再单纯追求推进力或轻盈感，而是思考如何打造更自然的足底感知体验，这是一种能强化身体与大脑连接、提升专注度并优化整体表现的状态。我的职责是引导整体创意方向，串联起科学、艺术与故事叙述的宏观视野与微观细节。当这些维度完美融合时，最精彩的创意便应运而生。我的任务是帮助团队明确核心方向，并确保科学原理在穿着体验中能够被清晰感知。无论从哪个维度看，全新的科学、全新的工程学与全新的设计语言，都令这个项目充满新意。实验室的每一项新发现都在重塑我们对材料与结构的理解，而每一个原型又为科学家们带回了新的研究课题。正是这种持续的互动与碰撞，催生了真正的突破。性能设计永远是一场精妙的平衡艺术。过度缓震会削弱感知，而感知过载又会造成干扰。我们的挑战，是在舒适性、清晰度与感知力之间找到理想的和谐点。这仿佛是一片待探索的新边疆，一种全新的性能范式。我们既通过科学的方法去进行验证，也借助直觉不断探索；当好奇心与专业知识紧密结合时，我们便能发现更多不可思议的奇迹。这项新技术最令我倾心之处，在于它代表着无限可能。它提醒我们：运动表现不仅关乎速度的提升，更在于感受的深化、思维的沉淀，以及与当下时刻的重新连接。

科学研究总策划：MATTHEW NURSE 博士 NIKE, Inc. 首席科学官 Matthew Nurse 凭借在生物力学、生理学与运动表现研究领域的深厚积淀，引领着 Nike 最具雄心的科学驱动型创新项目。作为首席科学官，他以跨学科视角统筹 Nike Mind 项目，使科学家、设计师与工程师在协作中保持高度默契与同步。大多数人尚未充分认识到来自身体，尤其是足部的感觉反馈有多重要。人体的足部分布着数千个传感器，持续向大脑传递平衡、位置与空间感知的信息。Nike Mind 是 Nike 首款以优化这种反馈为设计目标的产品，旨在帮助运动员提升专注度、增强临场感并深化对周围环境的感知。如果将身体比作引擎，那么大脑就是掌控方向的司机。Nike Mind 让我们开始思考，如何让“司机”的思维变得更敏锐、更清晰。在如今，运动员的心理准备与身体训练同样重要，而我们目前所触及的，仅仅是无限可能的冰山一角。科学与创造力应当相互促进、交替引领。科学不应限制梦想，而应帮助梦想找准方向。在这一过程中，其中的一些概念并非前所未有，只是直到今天，我们才拥有足够的设计与制造能力，将它们变为现实。例如，打造能够压缩旋转、向大脑传递感知信息的浮动独立节点，在二十年前还难以实现，而今却已成为我们手中的成果。运动员的反馈始终是我们前进的指引。我们进行了数百次迭代，精心调整了节点的数量、密度、柔韧度与布局，以确保产生的感知足够明显以引起注意，又不会分散专注力。它必须是“恰到好处”的平衡，而这个平衡点，唯有运动员能够告诉我们。Nike Mind 的精妙之处在于，它不仅让你感觉脚踏实地，更让你真正地心神安定。通过 EEG 等工具，我们首次测量到了与专注和临场感相关的大脑区域活动发生了变化。这是我们第一次能够展示、证明，鞋子的结构可以影响大脑的运作方式。这仅仅只是故事的开始。过去几十年，我们专注于身体的潜能。现在，当我们同时关注心智时，为运动员带来的可能性将是无穷无尽的。

复杂挑战解题者：BRYAN YOUNGS Nike 鞋类创新项目总监 Bryan Youngs 在鞋类创新领域拥有超过 20 年的丰富经验，专注于将实验概念转化为可量产的现实产品。在 Nike Mind 项目中，他主导了量产化推进工作，将手工打造的感知原型转化为一个能够持续、可靠生产的系统。通过打通前沿创新与全球制造体系，他成功护航这一概念从实验室阶段一路走向市场。感知鞋的概念已存在十余年，但真正的挑战始终在于规模化生产。多年以来，这更像是一个“手工艺项目”，&nbsp;可以手工制作，却无法大规模量产。对于 Nike Mind，我们必须超越这一阶段，与制造伙伴共同开创一条新路，在保留复杂底部结构的同时，实现可靠的大规模生产。我们与制造合作伙伴共同开发了一套全新的生产体系，将原本需要数十道粘合工序的结构，简化为仅包含几步的关键流程。这一转变让我们能够在实现规模化生产的同时，完美复现运动员在早期原型中最珍视的那些感知体验。敢于迎难而上，是让 Nike 与众不同的特质。在过去十年间，我们多次尝试研发感知类鞋款，虽屡遭失败，却在每次探索中积累了宝贵的经验。我们始终怀抱勇气，持续发问，也凭借耐心与坚持，一次次将难题攻克。随着这两款新产品的问世，我们的新征程才刚刚启航。 <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/topics/nike-football-2026" target="_blank">深入探索 Nike 足球世界。</a>

Rachel Cavanaugh 是一位来自波特兰的自由撰稿人，专注于美食、休闲生活、旅行、健身、探险和户外等领域。作品曾发表于 Men’s Journal、Outdoor Life、GearJunkie、MSN、Yahoo、The Independent、The Hollywood Reporter、Digital Trends、Bustle、Elite Daily、Mic、Travel Oregon、Matador Network 等媒体。她在数字内容制作和品牌叙事方面具备专业背景，并拥有蒙大拿大学新闻学学位。

Rachel Cavanaugh

历经十余年，难题终攻克：全新鞋款可连接身体与大脑，帮助你提升专注力与临场感。

Zach Doleac 的作品风格多元，如他本人般兼具精致与粗粝之美。他的影像总能与真实人物建立真诚的联结——从戈马的拳击手、贝鲁特的难民，到开罗的滑稽演员，以及从波尔森到休斯敦的牛仔。&nbsp;没有拍摄任务时，Zach 也鲜少闲着——要么骑着单车游走太平洋西北地区，要么随着节拍摇摆，或是在雪地上滑行，身边常伴着他的爱犬 Frida。&nbsp;想了解更多 Zach 的作品，可访问他的<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.zachdoleac.com/" target="_blank">网站</a>或关注他的 <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/zachdoleac" target="">Instagram</a>。

Zach Doleac

专题

创新

耐克心智科学部门：将神经科学融入鞋类设计

将运动科学融入产品

1964 年 1 月 25 日，周六。披头士乐队的歌曲《I Want to Hold Your Hand》在美国登顶榜单，成为他们的首支冠军单曲。一个寒冷的雨天，在俄勒冈州波特兰，一位教练和他昔日的学生相约在大都会酒店共进午餐，探讨合作创业的可能。一小时后，菲尔・奈特与<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/bill-bowerman-nike-s-original-innovator" target="_blank">比尔・鲍尔曼</a>起身，隔着餐桌，两手紧紧相握。蓝带体育公司就此诞生。要理清这两位俄勒冈人携手创业的来龙去脉，以及这次合作为何能奠定传奇基业，我们需要把时间倒回十年前，那时的奈特还是个刚被棒球队淘汰的少年。

缘起之初

菲尔・奈特在波特兰东南部长大，曾就读于克利夫兰高中。据他回忆，自己是高二棒球队最后一个被淘汰的球员，这个结果曾让他备受打击。“我当时心碎不已，但母亲对我说：‘不许在家唉声叹气。要么去送报纸，要么去参加田径队。’答案显而易见，我选择了田径。”这个决定不仅改变了他的人生轨迹，更最终改写了整个体育行业的格局。奈特加入田径队后，很快就进入了状态。尽管身形比队友瘦小，但他速度快、好胜心强，而且肯下苦功。在一次早期运动会上，他的父亲威廉将他引荐给俄勒冈大学的田径教练比尔·鲍尔曼。威廉当时是劳工律师，后来成为《俄勒冈日报》的出版人。两位长辈曾是俄勒冈大学的同窗。那一天，奈特第一次见到了这位日后重塑他人生的导师。彼时，奈特已在当地赛事中崭露头角，频频夺冠或跻身前列，在竞争激烈的俄勒冈州高中田径界小有名气。高三那年，报纸上的一则标题深深吸引了他：在鲍尔曼的指导下，俄勒冈大学的跑者 Bill Dellinger 刚刚赢得了全美锦标赛一英里赛跑冠军。“这太震撼了，”奈特说，“《俄勒冈人报》用非常醒目的大标题宣传这件事。正是从那时起，我开始了解比尔・鲍尔曼，以及他所执教的非凡训练项目。”

跑者中的“汉堡”

尽管身材瘦小，但奈特从未让先天条件成为阻碍。1955 年，他不仅入选了克利夫兰市的冠军篮球队，还在联赛 880 码赛跑中获得亚军，并在州锦标赛中获得第四名。秋季，他成功加入鲍尔曼执教的俄勒冈大学田径队与越野跑队。早在奈特首次参加训练之前，他的父亲就已向鲍尔曼寻求指导。这段早期的交集为两人日后的职业生涯奠定了基础。当年秋天，威廉・奈特致信鲍尔曼教练，询问儿子应当读大学还是参军。鲍尔曼的回信一如既往，既直言不讳，又饱含关切。“我最关心的是你儿子的学业，”他在信中写道，“前路不会尽是轻松与享乐。任何成功都需辛勤付出……能招收你的儿子，是我的荣幸，但对我、对您、对他而言，这也意味着一份责任。”

和许多先前的新生一样，奈特很快领教了这话的分量，在作风强势的鲍尔曼手下倍感压力。“大一结束后，我扪心自问，要不要再回到那个‘疯子’手下训练，”奈特回忆道，“但我心里很清楚，如果回去，就必须完全按他的要求来，因为他绝不会让步。最终，我选择了归队。”事实证明，这个选择至关重要。鲍尔曼看到了奈特的潜力，他的潜力不是成为顶尖跑者，而是作为理想测试对象。&nbsp;“我当时并非队里最顶尖的跑者，”奈特坦言，鲍尔曼可以在没有太大风险的情况下，用我来做实验。”他把奈特称作跑者中的“汉堡”，他体魄强健、耐力持久、意志坚定。鲍尔曼开始让他试穿早期原型鞋。1958 年 8 月，鲍尔曼在给奈特的暑期训练计划中附上了一句话：如果你有觉得适合改造成跑鞋的鞋子，就把它寄给我。开学时，你就能拿到改造好的成品。那年秋天，奈特收到了改造后的跑鞋。鞋身采用了实验性的白色橡胶涂层面料，鲍尔曼后来形容，“就像可以用海绵擦拭的桌布面料”。这双鞋虽然工艺粗糙，但很实穿，也让人们得以窥见未来跑鞋的雏形。当时距离这位教练找到合作制鞋商还有数年之久，但他已经找到了第一位自愿的测试者，帮助他实现打造更轻、更快跑鞋的追求。

从田径场到商界

1959 年，奈特从俄勒冈大学毕业并获得商学学位，他的好胜心也从田径赛场转移到了课堂之上。毕业后，他考入斯坦福大学，攻读工商管理硕士学位。起初，他的人生方向尚不明朗。但在毕业前一年，一门名为“小企业管理”的课程引起了他的兴趣。正是这门课，悄然催生了那个影响他一生的想法。“这是学校唯一的创业类课程，自然成了我最感兴趣的课之一。”奈特说。&nbsp;他与授课教授 Frank Shallenberger 建立了深厚的师生情谊。这位教授给学生布置了一个简单却极具开放性的课题：成立一家新公司，明确其核心目标，并制定配套的营销策略。大学暑期，奈特曾在《俄勒冈日报》打工，他从那里的摄影师口中听到一则消息，一批价格亲民的日本相机正迅速走红，大有赶超昂贵且功能强大的德国相机的势头。“当时电子行业是热门话题，聪明的同学都选择以此为选题，”奈特说，“但我对电子产品一窍不通，所以决定写自己熟悉的领域，也就是运动鞋。”凭借着为比尔·鲍尔曼测试跑鞋的经验，他构思出了一个假想的公司。1962 年，德国运动鞋在美国市场越来越受欢迎，它们品质虽高，价格却也昂贵。奈特从中嗅到了商机。他将自己的想法几乎在一夜之间写成论文，并提出了一个大胆的假设：日本运动鞋能否像日本相机击败德国相机那样，撼动德国运动鞋的市场地位？奈特在论文中提出，日本制造的跑鞋在价格与品质上，完全有能力与当时占据主导地位的德国品牌抗衡。这份出色的论文为他赢得了“A”的优异成绩。课程作业虽然结束，但这个创业想法却在他的脑海中挥之不去。“我几乎给所有能找到的日本制鞋企业都写了咨询信。”最终，只有一家公司回复了他，那就是香港的高和皮鞋公司。这封用蹩脚英文写成的回信措辞客气，却给奈特的想法泼了一盆冷水。“很遗憾告知贵方，由于缺乏相应设备与原材料，我厂难以生产此类跑鞋。相信香港地区的其他制鞋企业也无法承接此订单。我厂主营高尔夫球鞋、冰鞋、保龄球鞋等品类。”这并非奈特想要的答案，但这封信的打击并未让他止步。一颗创业的种子已经埋下，很快便会生根发芽。尽管备受打击，但奈特并未气馁。属于他的人生机遇，即将登场。这段历史以及更多精彩故事，敬请关注耐克档案馆后续在《The Record》中推出的专题报道。

源于需求，精于专业与执着——如今，耐克档案馆(DNA) 珍藏着数十万件艺术作品，守护着无数相互交织的品牌故事。&nbsp;Nike 的品牌档案收藏始于 20 世纪 70 年代，并于 2006 年正式成立 DNA。其使命不仅是保留 Nike 的历史印记，更是推动品牌不断进化、持续前行。 “了解品牌历史与奋斗历程，对士气、灵感和创意都能产生巨大影响。这正是 DNA 的价值所在。”——菲尔·奈特

耐克档案馆

Nike 联合创始人菲尔·奈特与比尔·鲍尔曼之间的传奇商业合作有着怎样的幕后故事？一起来探索吧。

历史

一次握手，传奇开篇

漫步于 NIKE, Inc. 位于俄勒冈州比弗顿的全球总部园区，你会感受到这里的独特之处：既有宏大的规模，又有蓬勃的活力。这里不是普通的办公园区，也不是传统意义上的企业总部。它自成一方天地。这里围绕体育运动而建。运动、自然风景与日常生活在此交融，营造出一种包罗万象的氛围。这座绵延起伏的园区占地逾 160 万平方米，园区内分布着以传奇运动员命名的建筑、从足球场蜿蜒而过的跑道、一个湖泊以及专为未来运动打造的前沿创新实验室。这是一个经过精心规划的广阔空间。去年秋天，这座汇聚数千名员工的“城中之城”被赋予一个崭新的名字：菲尔·H.·奈特园区，以此致敬品牌联合创始人菲尔·奈特。这位富有远见的先驱始终坚信运动员&nbsp;与创新的力量，并凭借这份信念，将一家初创企业发展成具有全球影响力的品牌。在标准田径跑道、11 道泳池和九米多高的攀岩墙、数万平方米的运动员大楼和享誉全球的<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/topics/next-level" target="_blank">耐克运动研究实验室</a>建成之前，这里甚至还谈不上是一座园区，Nike 也尚未拥有真正意义上的总部。1964 年，企业名为蓝带体育公司，当时的环境远比现在简陋。

前传：园区诞生之前

1964 年 4 月，300 双运动鞋送达 Bill Knight 和 Lota Knight 位于波特兰 SE Claybourne 街的家中。他们年仅 26 岁的儿子菲尔·奈特（朋友称他为“Buck”）刚刚开启自己的运动鞋生意，他将这些鞋盒堆放在地下室的洗衣房里。这里也成了公司真正意义上的第一间办公室。“我不记得当时有没有征求他们的同意，”奈特后来在接受耐克档案馆的采访时回忆道，“我只是把鞋搬了进去。”

奈特会把运动鞋从办公室搬到他的 Plymouth Valiant 汽车上，然后驱车前往波特兰周边的高中，尝试直接向跑者推销产品。如果运动员手头没有现金，他们会改天到他家里买鞋。“他们竟然能找到这里，真是太不可思议了，”奈特说，“我们所在的那条街道只有一个街区长，挺难找的。”随着奈特的运动鞋公司（蓝带体育公司）逐渐壮大，奈特将办公室从父母家的地下室搬了出来，但距离真正稳定下来还有数年时间。1967 年，公司在波特兰 SE 50 街与 Powell Boulevard 路口的一栋小型建筑里开设了第一间正式办公室。每月租金仅需 50 美元。“办公室租金很便宜，”奈特说，“不但便宜，还正好空着。”这个狭小的空间几乎同时承担了一切功能：既是家庭办公室，又是仓库、销售营业部，甚至还是零售商店。后区打包装货，前台打印发票，货物则由人工寄出。“接到订单后，我们会去后区装箱，”公司早期员工、首任首席运营官鲍勃·伍德尔回忆道，“然后再走到前台，打印发票、填写地址、贴上邮票，最后再把包裹寄出去。那时候，接到一笔 10 双鞋的订单都能让人兴奋不已。” 那里的办公环境显然算不上安静。每天下午四点整，隔壁 Pink Bucket Tavern 酒馆里的自动点唱机都会准时响起，低音通过墙壁传来的震动清晰可感。“那声音准得可以用来校表，”伍德尔回忆道，“轰隆、轰隆，一听见声音，就知道四点到了。”Powell 办公室是这家年轻鞋类公司漂泊岁月的起点。在接下来的十年里，蓝带体育公司几经搬迁：从波特兰东南部的第一间办公室，到泰格德的霍勒斯曼 (Horace Mann) 大楼，随后迁往比弗顿，再回到泰格德的 Nimbus Drive 附近，最终重返比弗顿，并在 Murray Boulevard 上的两间办公室里扎下根来，这两间办公室在公司内部也称为“Murray I”和“Murray II”。在此期间，公司还在波特兰 Burnside 建立了首个独立的产品仓库，与办公场所分离。至此，公司正式启用&nbsp;以希腊胜利女神命名的永久名称：Nike。到了 20 世纪 80 年代初，Nike 员工分散在波特兰地区二十多栋建筑之中。公司迅速发展，但尚未拥有真正意义上的总部。

开篇：园区雏形初现

Nike 深知，必须把所有员工汇聚到一个地方。“当时我们分散在华盛顿县各地的办公楼里，”奈特说，“如果大家能集中到一个地方，我们相信各部门之间的沟通会变得更顺畅。”与此同时，Nike 还面临形象上的问题。当时公司正在成长为全球巨头企业，但形象上却尚未展现出这一点。

“[我们]取得了一定成绩，但缺乏存在感，”1979 年加入公司、后来参与园区建设的吉姆·罗宾逊回忆道，“大家从亚洲和欧洲飞来参观，来到的却是一栋位于 K-Mart 对面、占地约 3,700 平米的小楼。然后他们还得重新坐车去别的地方开会，开完会再坐车返回原来的地方。”Nike 需要的不只是空间，更是一个能体现其发展方向的环境。

1984 年，公司在当时位于比弗顿的办公区以北找到了一块约 30 万平方米的土地，并以此作为园区的基地。Nike 耗资 550 万美元现金购入这块土地，为日后建设永久性的全球总部园区奠定了空间基础，但并没有马上施工。奈特表示：“我们决定，在真正明确品牌核心理念之前，不急于动工建设总部。”1987 年，Nike <a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/full-court-press-how-nike-found-its-footing-in-college-basketball" target="_blank">明确了品牌的核心身份</a>，品牌理念也随之清晰起来。&nbsp;“1987 年，我们明确了目标：成为一家以性能为核心的公司。”奈特说道，“我们决定回归初心，那才是我们的核心所在。”随之而来的，是一个更大的问题：如果 Nike 正在成长为一家全球性企业，它的全球总部应该是什么样的？

规划：营造有温度的空间

当总部建设正式启动时，其目标不只是将员工聚集在一起，而是打造一个与那些已不敷使用的旧办公区截然不同的空间。“我们想要营造校园氛围，因为每个人内心深处都住着一个大学新生。”奈特表示，“我们希望打造一个既能让人高效工作、也让人愿意停留的地方。”这一理念成了后续一切工作的基石。

新总部并非单一的高层建筑，而是围绕共享空间布局的多栋建筑。比起企业办公园区，它更像大学校园。这里有用于活动、聚会和思考的空间。&nbsp;早期的建筑在设计之初就融入了用餐、会面与放松的空间。例如，以琼·本诺伊特·萨缪尔森命名的大楼，其功能类似学生活动中心，内设自助餐厅、小型商店和非正式交流空间，让员工全天都能聚集在一起。每周的“Thirst Thursday”夏季啤酒花园等活动，则将不同岗位、不同资历的员工聚在一起，打破部门之间的界限。

“从刚入职的新人到高管，大家都会在聚会上自由交流、举杯畅饮。”Nike 编史者 Scott Reames 回忆道，“那种轻松的氛围既能帮员工释放压力，也有助于他们结识来自各个部门的同事。”作为园区的娱乐休闲空间，不远处的博·杰克逊健身中心不仅配备训练设施，还设有举办内部体育赛事的场地。Reames 表示：“每个工作日，员工们朝夕相处：一起办公、一起吃午餐、一起健身、一起跑步。这种近距离接触促进了自发交流、推动了协作，同时培养了社区归属感。”

核心：以自然为本

自然元素不会被忽略，也不会成为后期的点缀，它是整个园区设计的核心。园区中心修建了一个人工湖，多栋建筑围绕湖泊精心布局。设计团队并未将水域和自然景观视为障碍，而是选择顺应环境，让园区围绕自然而建，而不是让自然为建筑让步。

开凿湖泊时挖出的泥土被用来堆筑成环绕园区的土坡，形成一条绿树成荫的缓冲带，将公司的空间与外界隔开，同时形成了贯穿园区的环形跑道。这种效果是通过精心规划实现的。奈特曾在日本感受过高强度都市生活与静谧室内空间的鲜明对比，深受启发的他因此构想了这样一方天地：在结束繁忙的差旅之后为你提供宁静之所。他打了个比喻：“这是你在外面火拼完回家后的宁静港湾。”

这种理念也融入了建筑本身。最初，建筑相对低矮，并分布在自然景观之中，充分利用自然光、空间及周边环境。随着可用土地面积的增加，奈特及其领导团队决定选择“横向扩展”而非“纵向拔高”的思路，以四层建筑为主，而非加高楼层。在室内设计上，各项决策也优先考虑开放性与流动性，例如通过加宽楼梯等方式引入更多自然光，即便这会以牺牲部分办公使用面积为代价。从一开始，这座园区就不仅仅是为了容纳一家公司，而是为了体现 Nike 的身份：一家由运动员及其所处环境共同塑造的企业。

宗旨：以运动员为中心

随着园区逐渐成形，就连建筑的名字也体现了 Nike 的价值观。早期规划中，建筑原本只是被简单地标记为“A”“B”“C”，但这一方案后来被取消，取而代之的是一套更契合 Nike 体育文化的命名体系。“我当时说：‘如果你们这么给建筑命名，那麻烦可就大了。’”项目负责人 Howard Slusher 回忆道，“‘这不像我们的风格。为什么不直接用我们运动员的名字命名呢？’”这一想法改写了整个方案。园区建筑最后以那些在各自领域中出类拔萃的运动员命名，有名人堂成员，也有让同辈望尘莫及的传奇人物。首批建筑以史蒂夫·普雷方丹、琼·本诺伊特·萨缪尔森和迈克尔·乔丹等传奇人物命名，这一传统也随着园区的扩张延续至今。

首期园区建设历时两年，从 1990 年迈克·施密特大楼和迈克尔·乔丹大楼开始，并持续拓展，直到 1992 年诺兰·莱恩大楼落成告一段落。公司首次拥有了一个按照其工作方式和未来愿景量身打造的场所。这里不只是公司总部，更是品牌的根基。“将鞋类设计团队与服装设计团队汇聚一处，产生了奇妙的化学反应。”曾在 Nike 工作逾 40 年的前设计总监 Wilson Smith 回忆道，“两支团队分设在一栋建筑的两侧，并以一座内部桥梁连接。或许这也促成了 20 世纪 90 年代产品设计黄金时代的到来。”

发展：扩张与重塑

公司发展迅猛，一波又一波的增长浪潮接踵而至。到上世纪 80 年代末，园区建设与公司发展同步推进，随着需求的激增，新建筑相继落成。1990 年 10 月，Nike 正式启用新总部，将长期分散在该地区各处的员工汇聚于此。然而，发展的步伐并未放缓。在随后的十年里，Nike 大幅扩展园区规模，在 20 世纪 90 年代业务高速增长的推动下，其占地面积几乎翻倍。以运动员命名建筑的传统得以延续，新建筑陆续以小肯·格里菲、米娅·哈姆和杰瑞·赖斯等传奇人物命名，这进一步加深了 Nike 与所服务的运动员之间的联系。

下一阶段的重点已经不只是规模的扩张，而是能力的提升能力。20 世纪 90 年代末至 21 世纪初，Nike 园区的演变也折射出了公司的转变：不再以防范不确定性为考量，而是基于对自身发展轨迹的充分信心来规划。“最初的园区布局是这样设计的：如果 Nike 的业务出现严重下滑（这在上世纪 80 年代并非杞人忧天），园区可以将部分建筑出售或出租给其他公司。”Reames 解释道，“但上世纪 90 年代的爆发式增长让 Nike 坚信：第二期扩建不需要备选方案，新建筑的整体规划展现出一种长期扎根于此的信心。”新建设施规模更大，旨在支持迅速扩大的员工队伍和全球化品牌日益复杂的需求。比如 2001 年落成的老虎·伍兹中心，它为各类大型聚会提供了空间，使原本需要外部场地举办的销售会议、产品发布会等活动得以在园区内完成。每一栋建筑的意义都不不仅是扩大了 Nike 的空间，而是拓展了园区的功能。

在演变过程中，Nike 园区最终迎来了一场大刀阔斧的现代化扩建，再次重塑了园区的面貌。从 21 世纪 10 年代末期开始，Nike 启动了一项大型开发项目，在十几平方公里的土地上新建了三栋主要建筑，新增空间超过 10 万平方米。此次扩建引入了一种全新的建筑语言：色调更深、结构更简约，以可持续性、性能与协作为设计核心，让研究、设计与产品创作之间的联系，变得前所未有的紧密。主导设计塞巴斯蒂安·科大楼（于 2018 年启用）的 ZGF Architects 合伙人 Gene Sandoval 说道：“Nike 管理层希望打造既能充分体现品牌精神、又能彰显 Nike 行业领军地位的世界级建筑，因此塞巴斯蒂安·科大楼以体现运动和活力为目标，在 North Wood Forest 打造一个富有启发意义的创意办公空间。”Nike 对建筑有着明确的期待。当 Sandoval 向奈特和 Howard Slusher 展示方案时，他们的回应往往是“再大胆一点”。奈特的理念很简单：既然要做，就要做到极致。Sandoval 表示，奈特和 Howard Slusher 对建筑应当承载的品牌文化与精神深信不疑，这一理念一直让他深受触动。这个愿景也贯穿了塞巴斯蒂安·科大楼的每一个细节。这栋建筑坐落于 North Wood Forest 之中（建筑最初以这片森林命名），设计之初便将生态保护作为核心理念。Nike 要求设计方尽可能保留树木，并希望室内空间营造出仿佛置身附近森林的感觉。这一点在自助餐厅中尤为明显：整面落地窗将视野直接延伸至森林之中。这栋建筑的设计初衷，是让人产生一种“它仿佛从俄勒冈自然生长出来”的感觉。在建筑前端的悬挑结构下方，一方水景构成了该建筑最醒目的视觉焦点。在最初的设计方案中，悬挑结构从基座到外端的长度约 18 米，直到 Sandoval 将方案展示给 Mark Parker，后者要求进一步延伸长度。最终，悬挑长度翻倍，达到 36 米，造就了俄勒冈州独一无二的建筑奇观。这场建筑变革的核心是 2021 年启用的<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-nike-sports-research-lab-lebron-james-innovation-center" target="_blank">勒布朗·詹姆斯创新中心</a>，它标志着 Nike 产品开发方式的彻底转变。其核心设施是开创性的耐克运动研究实验室 (NSRL)，这是一个专为研究运动员动态表现而打造的世界级创新实验室。这里配备了数百个动作捕捉摄像头、数十块测力板以及先进的测试环境，让研究人员、设计师和工程师得以实时观察运动表现，并将其直接转化为创新成果。Nike 首席科学官 Matthew Nurse 表示：“耐克运动研究实验室是我们与具备不同能力和技能、来自不同背景和运动项目的运动员开展合作的核心阵地。”如果说勒布朗·詹姆斯创新中心代表了运动科学的突破，那么<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/newsroom/releases/inside-the-serena-williams-building" target="_blank">塞雷娜·威廉姆斯大楼</a>则体现了对创意的大手笔投入。

这栋于 2022 年启用的大楼占地约 92,903 平方米，是园区规模最大的建筑，也是 Nike 在设计领域最重要的投入之一。它将产品团队、洞察团队和销售规划团队汇聚一处，旨在促进协作，推动新创意概念的落地。专属实验室、沉浸式环境与宽敞的展厅让团队得以在真实规模下，对创意进测试、可视化呈现和打磨优化。“整栋建筑令人叹为观止，”塞雷娜·威廉姆斯谈及这栋以她命名的建筑时表示，“每一个细节、每一个角落都能激发灵感。”这批新建筑标志着园区迈入了一个新阶段，这一阶段不仅以发展为特色，更是以整合为核心。科学与创意、研究与设计协同并行。

终章：独特空间，别无二致

数十年来，无数深思熟虑的决策共同造就了菲尔·H.·奈特园区罕见的氛围：作为一个具备全球企业规模的工作场所，它却让员工感受到了家的温度与沉浸感。初次到访者会立刻感受到这种氛围。漫步园区，开阔的草地与林荫小径改变了人们对距离的感知。从园区一端走到另一端，可能需要 15 分钟以上，沿途景致不断变换，时而来到开阔空间，时而像是步入了风景如画的秘境。如同任何具有独特气质的空间一样，这里的“人”赋予了这个空间真正的能量。员工在会议间隙、交谈过程中或行走途中擦肩而过，比起企业办公区，这种氛围更像大学校园：在熟悉面孔之间互相挥手致意。

这里正如菲尔·奈特最初构想的那样：一个可以让人回来重置状态、再度出发的空间。“我在 Nike 工作了 30 年，并以公司编史者的身份深入研究了 17 年，我深信，正是菲尔·H.·奈特园区的建成，催生了一个前所未有的创意与创新时代。”Reames 说道，&nbsp;“如果说 Nike 园区是原子核，那么员工便是电子，它们相互碰撞，从而迸发出能量、光芒与创意。”

新篇：崭新名号，永恒传承

三十多年来，该园区一直被称为 Nike 全球总部，成为这家从地下室起步的全球巨头公司的核心阵地。2025 年，Nike 全球总部正式更名为菲尔·H.·奈特园区，进一步彰显了这座园区与公司联合创始人之间的深厚渊源。“这不只是一次更名”，<a rel="noopener noreferrer" href="https://about.nike.com/en/magazine/elliott-hill-ceo-of-sport-interview" target="_blank">NIKE, Inc. 总裁兼首席执行官贺雁峰</a>在一封员工公开信中写道，“更是向那位以远见卓识掀起全球运动浪潮的创始人致敬。同时，它也提醒着&nbsp;每一位将在这里漫步、奔跑的 Nike 员工：当信念付诸行动，一切皆有可能。”更名仪式将于 2026 年 5 月 21 日正式举行。届时，整个 Nike 大家庭将齐聚一堂，共同致敬这片塑造公司逾 35 年历程的土地：回望传承，展望未来。在某种意义上，此次更名与其说开启了一个全新的篇章，不如说让 Nike 一路书写至今的故事脉络变得更加清晰。从地下室的洗衣房，到占地数百万平方米的全球总部，公司的核心主旨始终如一：相信运动员、相信创新，并坚信更伟大的未来仍在前方。

从地下室的洗衣房，到占地数百万平方米的全球总部，这片空间始终秉持着同一种信念：相信运动员、相信创新，并坚信更伟大的未来仍在前方。

Nike 全球总部园区全纪录

1908 年，马奎斯·米尔斯·匡威 (Marquis Mills Converse) 在美国马萨诸塞州波士顿创立了以自己名字命名的公司，立志打造一家独立于行业垄断之外的企业，汇聚顶尖橡胶鞋匠，共同开创未来。他的第一批产品是胶靴和防水冬靴，因此在天气变暖的季节，市场需求自然下滑。为了让技艺精湛的工匠们全年保持忙碌，Converse 需要开发一款适合夏季的产品。1910 年，Converse 推出了一款帆布橡胶底网球鞋，但真正的突破，是在他们抓住机会，将品牌标志性的创新技术运用到一款专为当时新兴篮球运动打造的鞋款上。篮球起源于 1891 年，诞生于邻近的马萨诸塞州斯普林菲尔德，随着这项运动在地区高校中逐渐流行，Converse 于 1917 年推出了“防滑”(Non-Skid) 鞋款，并将其定位为“全美篮球鞋”。这款鞋以公司最初的正装鞋楦为基础，鞋侧采用双色拼接，确保踝部贴合度，同时配备了采用 Converse 专利菱形纹理的防滑鞋底。&nbsp;

这款球鞋最初面向当地教练推广，Converse 也由此获得了不少实用反馈。其中一个关键的建议是将鞋面换成深色帆布，因为浅棕色容易显露划痕和磨损。作为回应，公司推出了深棕色版的 Non-Skid 防滑鞋款，并在鞋眼排位置加入黑色镶边。这一版本于 1919 年正式命名为“All Star”，由此掀起一系列专为篮球运动打造的革新设计，也奠定了其在随后的半个世纪中，作为顶尖篮球鞋代表的地位。至于这款鞋的名字由来，查克·泰勒 (Chuck Taylor)（本名查尔斯·霍利斯·泰勒 (Charles Hollis Taylor)）则是在几年后加入的。

如其名所示，Chuck Taylor All Star 几乎成为 1965 年以前顶级篮球运动员的标配球鞋。这些运动员中就包括曾在 1936 年登上世界最大赛场的球员，当时 Converse 为美国男篮提供了带有红蓝条纹包边的白色 Chuck 鞋。这一定制款大受欢迎，连对手球队也纷纷效仿，最终该配色被正式纳入产品系列。1939 年，美国首届全国大学篮球锦标赛中，球员们都穿着 Chuck 鞋上场。1962 年，篮球职业比赛单场得分纪录&nbsp; 100 &nbsp;分诞生，球员们穿的正是 Chuck鞋。1971 年，Chuck 鞋首次推出球队专属配色，实现了球鞋与队服颜色的完美匹配。Chuck 鞋代表篮球，篮球就是 Chuck 鞋。

事实证明，Chuck 在篮球鞋上的性能创新，同样让它成为了滑板鞋中的佼佼者。

滑板运动起源于上世纪中叶的加州，被称为“人行道冲浪”，是海浪平静时的替代玩法。1957 年推出的低帮 Chuck 鞋款，早已成为这些“海滩男孩”的心头好。凭借出色的鞋底缓震、优异的橡胶抓地力和贴合脚型的帆布鞋面，它完美契合了这项新兴街头运动的需求。

五十多年过去了，Chuck 依然是滑板文化的基石，深受顶级滑手喜爱——即便滑板运动已从街头走向世界顶级赛事，甚至入驻顶尖博物馆。2023 年，伦敦设计博物馆举办了“滑板”展览，这是一个多媒体项目的展览部分。该项目还包括一本与策展人&nbsp;Jonathan Olivares、Converse 和 Phaidon 合作出版的<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.phaidon.com/store/design/skateboard-9781838667498/" target="null">书籍</a>，详尽记录了滑板文化中颠覆传统的设计历史。

Chuck 的简约设计与不加修饰的风格，正契合滑板文化中那种人人平等、坚持自我规则的精神内核——也正是这种精神，让它走向了世界各地。

创始人泰勒说得很到位：“我来自洛杉矶，从小身边就是玩滑板的朋友。Chuck Taylor 是那种滑板文化中必不可少的鞋。”Chuck 在 90 年代和 21 世纪初搭起了滑板与音乐之间的桥梁。而这款鞋的音乐渊源，其实早在上世纪 50、60 年代就已深植，当时就有登上榜首的音乐人穿着它登台亮相。这些全球巨星穿着 Chuck 鞋出现在世界各地：无论是在加州和英格兰的舞台上，穿越彭尼巷，漫步霍索恩海滩，还是游走海特-阿什伯里街头，它的身影无处不在。

数十年来，Chuck 汇聚了一批风格多元的音乐人阵容，涵盖朋克、另类、垃圾摇滚、嘻哈、独立摇滚与流行等多个音乐类型，阵容堪比殿堂级唱片厂牌。它也在录音棚、专辑封面和全球音乐节上占据了一席之地，甚至走进了古典音乐的殿堂。2018 年，指挥家乔纳森·海沃德 (Jonathon Heyward) 在一场管弦乐演出中忘带正装鞋，临场穿上了他的红色 Chuck 鞋，几乎抢了整场音乐会的风头。“能够在古典音乐中找到共鸣感，这是我非常热衷的事，而 Chuck Taylor 鞋则是打破隔阂的绝佳象征，”海沃德说道。他现任林肯中心音乐节管弦乐团音乐与艺术总监，同时也是巴尔的摩交响乐团音乐总监。“仅仅穿着一双 Chuck Taylor 鞋参加我的音乐会，我就变得更容易被人理解——当有了这种共鸣感，人们的接受度也会更高。”“隔阂消失了，我能够带领他们踏上音乐之旅，这正是古典音乐和现场古典音乐表演的意义所在。”

作为 20 世纪中期美国文化的风向标，Chuck 鞋绝不忽视色彩的力量。最初因篮球需求而诞生的丰富色彩，如今不仅打破了场上场下的色彩壁垒，更庆祝多样性，倡导在各种场合展现自我表达。

从基础色调延展出无数印花与图案，80 年代更推出了迷彩、动物纹和闪粉效果，以及棋盘格、条纹和夜光设计。新材料、新鞋型和新轮廓不断涌现，使 Chuck 从特定亚文化的象征，进化为独立个性的定制标志，也成为不断扩展的合作伙伴们的创意画布。

一切始于1934年，当时迪士尼与 Converse 建立了首次品牌合作，Chuck 鞋成为首双印有米奇形象的鞋款。尽管这次高调亮相引人注目，但直到 2000 年代后期，合作才真正成为 Chuck 系列的核心元素。2008 年，Converse 推出 1HUND(RED) 艺术家系列，邀请了 100 位全球各地的音乐人、平面设计师和涂鸦艺术家，将 Chuck 作为画布，表达他们对抗艾滋病的支持，凝聚社区力量，为公益助力，同时释放无尽创意。联名创作持续不断，其中包括品牌最资深合作伙伴——川久保玲（Comme des Garçons，简称 CDG）PLAY 的标志性作品。

Converse x PLAY Comme des Garçons 的热度经久不衰，这再次印证了一个已被时尚界公认的事实：Chuck 自然而然地在高端时尚圈占有一席之地，许多引领潮流的设计师从小穿着它长大，深受其反主流精神与高度可塑性风格的影响。正如时尚设计师瑞克·欧文斯 (Rick Owens) 所说：“当我想到 Converse，我会想到黑白配色的 Chuck Taylor 和朋克摇滚世代。这些元素一直是我美学理念中的标志性支柱。”随着千禧年代的推进，数字媒体使时尚世界变得更加开放，Chuck 也由此在这个曾经高不可攀却日益包容的领域中稳固了自己的地位。它既以原始造型亮相各大秀场，也以定制款登上时尚舞台，同时频繁出现在全球时装周的街拍照和潮流杂志内页中，风格百变却始终独树一帜。

Chuck 深深融入全球文化的脉络，见证了无数历史时刻，陪伴着各类改变历史的人物，并扎根于更广泛的社会格局中。

Chuck 不断推陈出新的设计，堪称史上最具个性化定制风格的球鞋。它被喷溅上油漆、用记号笔涂写；装饰着徽章、别针和铆钉；绣上图案、十字绣；甚至被反着穿。就像指纹一样，每一种表达都彰显出创作者独一无二的创造力。正如 Converse All Star 球员罗科·蒙塔尼奥利·布鲁佐内 (Rocco Montagnoli Bruzzone) 所说：“从小我就通过在 Chuck 鞋上涂鸦，来表达自我和个性。“现在，我会穿着一双干净的 Chuck 去参加会议。”

鉴于独一无二的 Chuck 鞋款与穿着者之间的深厚情感纽带，品牌早在&nbsp;1988 年就通过邮购目录推出限量版产品。随后推出了更加本土化的 Chuck 系列，如农历新年限定和城市套装系列。这些城市限定款通常与当地创作者合作打造，将当地独特的文化元素巧妙融入 Chuck 标志性设计中。2015 年，Converse 推出了 Converse By You 个性化定制平台，进一步升级了数字设计体验；2024 年与 Billie Eilish 的破纪录合作更将这一平台推向新高度，致力于让创作者与他们的 Chuck 鞋更紧密相连。

而这只是它的第一个世纪。

这双鞋从默默无闻到风靡全球，历经非凡蜕变。正因如此，Converse Chuck Taylor All Star 成为了跨越世代、融合多元亚文化与音乐风格的自我表达符号：它从不迎合。

传奇之路：Chuck Taylor All Star 的进化史

50 余载历史积淀与品牌传承

影片以蒙太奇手法展现了 NIKE, Inc. 为运动员带来灵感与创新，传递“只要你拥有身体，你就是一名运动员”的品牌理念。

WE SERVE KIDS, PROS, DREAMERS, WOMEN, TEAMS, COACHES, MEN, BEGINNERS, GIRLS, REBELS, ATHLETES.* *只要你拥有身体，你就是一名运动员