Futura 將 Nike 霹靂舞系列打造成街頭指標
- 2024/7/15
陌生的節奏讓光之城的鵝卵石隨之震動。 1984年，出生於紐約的藝術家 Futura 回到巴黎，在全世界第一次世界街舞錦標賽巡迴期間，與藝術家 Dondi White 一起為來自布朗克斯的 Rock Steady Crew 舞團繪製背景。 該舞團後來前往法國與 Paris City Breakers 對決，這是全新的舞蹈團隊，目標是與紐約頂尖的霹靂男舞者們一較高下。 受到《閃舞》(Flashdance) 和《熱街小子》 (Beat Street) 等熱門電影的影響，像霹靂舞這樣的小眾文化在 80 年代中期從紐約市轉移至西歐。 這種舞蹈風格加入了饒舌、DJ 和塗鴉藝術的行列，迅速成為嘻哈的第四大「支柱」。
Futura 的本名為 Leonard Hilton McGurr， 他在那場舞蹈對決的現場完成了一件塗鴉裝置藝術作品。 即使還是個年輕藝術家，他也能感受到，這場對決是跨越不同大陸的時刻。他還記得不同的地下文化如何激盪出音樂和表演的火花。 是音符串聯起不同的地域。 對霹靂舞者來說，是手腕、指尖和腳踝串聯起不同的地域。
現年 68 歲的 Futura 說：「由於那次巡迴比賽，我一直與法國有著特殊的連結。 法國欣然接受了我們，還有這種紐約市的藝術形式。 因此，當我在 40 年後發現霹靂舞將以賽事的形式首度在巴黎亮相時，一切的安排是如此美妙。」
今年春季稍早，Futura (下排左二) 與 Paris City Breakers 的一些創始成員重新建立聯繫，例如 SOLO 和 Frank Begue (上排右四和右五)
在巴黎的那場比賽、Futura 與霹靂舞的關係，以及他與 Nike 的合作，全都在他最新的行動中臻於圓滿：為美國、韓國和日本設計今年的霹靂舞服裝，並協助推出全新 Nike Jam，即專為霹靂舞者從零開始設計的第一雙鞋。
「當我在 40 年後發現霹靂舞將以賽事的形式首度在巴黎亮相時，一切的安排是如此美妙。」
在霹靂舞的世界中，鮮少有藝術家像 Futura 一樣如此融入這種舞蹈風格的崛起。 他在 70 年代成名，當時紐約市充斥著新世代的地下畫家。 Futura 的藝術在同行中脫穎而出。 在當時大多千篇一律以字母為基礎的塗鴉文化中，他帶入了某種抽象風格。 他表示自己的獨到之處在於用角色來詮釋這些抽象概念，其中最著名的是 Pointman，可算是外星生物，站姿發人深省。 這為他帶來靈感，促使三款 Nike 國家代表隊運動服飾的誕生。
Futura 表示：「儘管這些國家都有個人參賽者，但在我眼中，每個代表隊都屬於同一個家族。 這些運動服飾會形成一個包含三個國家的系列。 那每款運動服飾要如何展現出特定的創意概念？ 我決定每個代表隊都會有自己的角色或吉祥物。」
他表示，使用角色作為發想來源的好處之一是：這些角色自然地體現了某些特徵、屬性和技能，而這些是抽象設計可能無法做到的。 這些運動服飾的每個吉祥物都必須體現霹靂舞的身體體驗。 他的腦海中浮現出如動能和流動這類的詞。 空氣感是 Futura用來形容他藝術作品的標籤之一，自然也適用於霹靂舞者舞動的景象；透氣的輕盈感引領他們做出每個動作。
在 Futura 的創作過程中，另一個重要的詞就是運動感。 精英霹靂舞者展現出可媲美世界頂尖體操選手的運動能力。 Futura 用他的吉祥物體現輕盈的動作，向在巴黎比賽的霹靂舞者們出奇的體能致敬。
Futura 表示：「嘻哈藝術家極其欽佩霹靂舞者所能完成的非凡成就。 霹靂舞者一直在挑戰身體的極限。 Futura 指出：「塗鴉藝術家、DJ、饒舌歌手，我們都擁有霹靂舞者所沒有的長壽職涯。霹靂舞者可能會前十字韌帶斷裂，職業生涯就此結束，但這並無法阻止霹靂舞者從事他們所熱愛的事。 他補充說明，這也是為何這個 Nike 服飾系列必須滿足霹靂舞者的需求。 他說：「在服飾上，我的角色必須象徵身體的展現，即霹靂舞者用自己的身體挑戰危險的動作。」
Nike 設計師也請 Futura 為 Nike Jam 提供詳細的回饋意見，這是根據數百名霹靂舞者的回饋意見所開發的鞋款，而他們曾造訪 LeBron James 創新大樓進行尖端測試。 Nike Sport Research Lab 為鞋款的許多技術細節提供了理論依據，例如根據霹靂舞者在足部某些區域施加多少力量，來決定加強外底的哪些區域。 Futura 主要致力於提供鞋款材質選擇的建議：皮革縫片表層營造高級質感、麂皮孔眼片提供耐久性、鬆絨線鞋舌打造意想不到的舒適感。 畢竟霹靂舞者不能感覺自己正穿著 Alphafly 表演。 特定的造型和著感必須在微妙的平衡中相輔相成。
「嘻哈藝術家極其欽佩霹靂舞者所能完成的非凡成就。 霹靂舞者一直在挑戰身體的極限。」
Futura 與 Nike 的攜手合作由來已久。 他一直是 Nike SB 系列中一些最搶手產品背後的創意靈魂人物，這些產品包括 Dunk 和 P-Rod (他最新的設計是 5 月發售的 Dunk 低筒鞋，無疑是年度 Dunk 的佼佼者)。 建立在這種長期互信基礎上的合作關係，讓他知道何時該發揮自己的創意，何時該讓版型的獨創性發揮作用。 他迅速指出，創新不總是在創造全新鞋款。 這可能表示要構思前所未見的全新材質組合，確認如機能網布等機能材質搭配傳統的運動生活材質，在用於 Jam 的鞋面時的效果如何。
他提到另一個小細節。 在今年夏季稍晚發售的 Jam 限量版中，鞋舌上印有 Futura 的名字，即他下凹式的簽名。 他說，看到鞋款上印著自己的名字仍令會讓他起雞皮疙瘩。
他表示：「很多藝術家會說，看到自己的簽名令他們極度自豪，因為這是他們故事中最具原創性的元素之一，會永存於他們的作品中。 每當我在任何公共空間看到我的名字時，無論是地鐵的牆、畫廊的牆還是產品，我都會有同樣的感覺。」
在 80 年代早期的日子裡，他根本無法預料到會發生這一切。
Futura 表示：「如果你在我還小時告訴我，我所做的這件非法的事：塗鴉牆壁，最終會帶來這樣的成果，我會說你瘋了。
每當我在任何公共空間看到我的名字時，無論是地鐵的牆、畫廊的牆還是產品 (在 Jam 上看到我的名字)，我都會有同樣的感覺。」